Giulio Cappellini : Des idées avant-gardistes pour la vie contemporaine

Visionnaire en avance sur son temps, Giulio Cappellini se fraye un chemin sur la scène mondiale du design grâce à ses choix audacieux et à sa créativité. Fondé en 1946 sous la forme d'un petit atelier artisanal, Cappellini est devenu une marque internationale fabriquant des meubles de haute qualité qui laissent libre cours à l'imagination. En tant que directeur artistique, Giulio Cappellini repousse constamment les limites en menant l'engagement de la marque en matière de durabilité par le biais du programme Greenguard et en s'associant à de jeunes designers dans le cadre de collaborations exceptionnelles.

L'histoire a commencé en 1991, lorsque Giulio Cappellini a décidé de collaborer avec Tom Dixon pour créer l'emblématique S-Chair, une pièce qui figure désormais fréquemment dans les collections permanentes de musées de renommée mondiale.

Exclusivité Artemest : S-Chair Anniversary de Pietro Fadda

Le projet s'est poursuivi au fil des ans avec de nombreuses itérations, et pour son 30e anniversaire, il a été réinterprété par le jeune talent italien Pietro Fadda, qui a créé une édition limitée d'une pièce disponible exclusivement sur Artemest. Pour cette création unique, le jeune styliste a modelé la S-Chair Anniversary sur une juxtaposition de tissus, jouant sur les contrastes en superposant une toile baroque originale du 18ème siècle avec un textile à motif ethnique.

Découvrez-en davantage sur la collaboration avec Pietro Fadda dans notre entretien avec Giulio Cappellini, qui nous parle de l'inspiration derrière la S-Chair, de son appréciation de l'artisanat italien et de ses réflexions sur ce qui rend un objet "iconique".

La chaise S est l'une de vos pièces les plus appréciées, un chef-d'œuvre du design Cappellini. Parlez-nous de votre relation avec Tom Dixon et de la genèse de cette pièce emblématique.

Tom Dixon m'a été présenté par une amie chère, malheureusement décédée, Franca Sozzani. Lors d'un voyage à Londres, j'ai rendu visite à Tom dans son studio où il créait ses prototypes. J'ai été immédiatement frappé par sa personnalité et la singularité de ses créations, notamment la S-Chair. Nous avons collaboré pour rendre son design apte à la production industrielle, Tom venant en Italie pour travailler avec des prototypistes et des artisans - je crois que cela a été une expérience extrêmement importante pour lui. C'est ainsi que notre collaboration, et notre amitié, sont nées.

Après une longue série de collaborations avec de jeunes designers étrangers, révélant une sensibilité au talent sous toutes ses formes, que signifie pour vous la collaboration avec Pietro Fadda pour la nouvelle édition de la S-Chair Anniversary ? Pensez-vous qu'il soit nécessaire de renouer avec le "Made in Italy" en cette période d'incertitude ?

On trouve des jeunes gens talentueux dans le monde entier. Il n'y a pas de frontières géographiques lorsqu'il s'agit de créativité et de professionnalisme. Il existe aujourd'hui une nouvelle génération de créateurs italiens très originaux qui ont su s'affranchir du poids historique des grands maîtres sans pour autant négliger leurs leçons. Pietro Fadda est l'un d'entre eux.

Aujourd'hui, comme il y a 30 ans, Giulio Cappellini continue de découvrir de nouveaux talents. Jasper Morrison, Marc Newson, Nendo, les frères Bouroullec, Marcel Wanders : ce ne sont là que quelques-uns des noms lancés par votre génie et votre intuition. Qu'est-ce qui vous a poussé à miser sur ces designers ?

J'ai l'occasion de rencontrer de nombreux jeunes designers de différentes régions du monde. Il me suffit de voir un croquis, un prototype, ou simplement de parler à quelqu'un pour comprendre s'il peut être une bonne ressource pour Cappellini. Le choix est fait avec le cœur, sur une impulsion, sans suivre des schémas commerciaux rigides - les ennemis de la créativité et de l'innovation. Je recherche toujours le professionnalisme et surtout la passion chez les designers. Pour moi, il est également essentiel de créer la bonne vibration, sans laquelle il n'est pas possible de réaliser un bon produit.

Au fil des ans, Cappellini a contribué à rendre le design italien reconnaissable dans le monde entier. Quel rôle le design italien jouera-t-il dans une époque aussi complexe et pleine de contradictions ?

Le design italien est devenu pertinent dans le monde entier grâce à la volonté d'un petit groupe d'entrepreneurs de parier sur des designers - au début uniquement italiens, maintenant également internationaux - et de prendre des risques. De nos jours, le design - le vrai - est souvent remplacé par le style de vie. Le design ne doit pas créer des objets "charmants" mais plutôt des produits extraordinaires, comme c'était le cas dans les années 50, au début de cet incroyable phénomène. Ce n'est qu'en suivant ces principes, avec un souci de qualité et de détermination, que nous pourrons défendre notre position dans le monde.

À laquelle de vos créations êtes-vous le plus attaché et pourquoi ? Racontez-nous l'histoire qui se cache derrière.

Il est difficile pour un père de famille de dire lequel de ses enfants est le meilleur... Les pièces auxquelles je suis le plus attaché ne sont pas seulement celles qui se distinguent par leurs qualités fonctionnelles ou esthétiques, mais aussi celles qui me rappellent le début de collaborations et d'amitiés durables. Je pense ainsi à la S-Chair de Dixon, à la Thinking Man's Chair de Morrison, à Orgone de Newson ou à Knotted de Wanders, des pièces qui font désormais partie de ma mémoire et, je l'espère, de celle du public.

Selon vous, quelles sont les qualités qui rendent un objet "iconique" ?

Un objet est iconique lorsqu'il ne suit pas les tendances éphémères de la mode, mais qu'il appartient à la fois à aujourd'hui et à demain. Un objet qui est à la fois beau et fonctionnel, qui s'intègre dans différents contextes architecturaux, qui peut être reconnu dans différentes parties du monde. Un objet iconique doit faire sourire et rêver les gens, il doit devenir "familier".