Glazed in Heritage : Francesco De Maio et l'âme de la céramique de Vietri

Fondé en 1963, Francesco De Maio a créé son atelier de céramique avec pour mission de préserver et de célébrer le patrimoine artistique de Vietri sul Mare, une ville pittoresque de la côte amalfitaine réputée pour sa tradition céramique. Son savoir-faire, notamment dans la création de riggiole - lescarreaux peints à la main utilisés autrefois pour orner les sols des églises et les résidences nobles - est largement reconnu. Aujourd'hui, De Maio continue de réinterpréter l'héritage de sa famille en créant des collections qui associent des motifs classiques à des goûts contemporains. Chaque carreau est méticuleusement fabriqué à la main et fini avec des émaux traditionnels, ce qui confère à chaque pièce un caractère distinctif et intemporel.

Francesco De Maio est synonyme de tradition céramique italienne. En quoi vos créations sont-elles liées à l'ancien artisanat de la côte amalfitaine ?

Francesco De Maio allie les traditions séculaires de la céramique de Vietri à l'innovation contemporaine. Chaque carreau est fabriqué à la main, selon des techniques ancestrales transmises depuis 1494. Du façonnage de l'argile à l'émaillage et à la décoration, des artisans qualifiés créent des pièces uniques qui reflètent l'âme de la côte amalfitaine. Ce savoir-faire n'est pas seulement une méthode de production, c'est un héritage culturel. Dans un monde dominé par l'industrialisation, les céramiques faites à la main offrent une authenticité, une beauté tactile et une valeur artistique que les machines ne peuvent pas reproduire. Soutenir ces traditions, c'est aussi soutenir l'économie locale et protéger un élément essentiel du patrimoine italien.

Vos collections sont connues pour leurs couleurs vives et leurs motifs traditionnels. Qu'est-ce qui inspire le processus de création ?

Notre processus de création est une fusion entre l'histoire et l'innovation. Il commence par l'étude des motifs classiques de Vietri - géométriques, floraux, marins - et leur réinterprétation en fonction de l'esthétique d'aujourd'hui. Les designers collaborent étroitement avec des maîtres décorateurs afin d'allier l'inspiration des archives aux tendances modernes. Chaque pièce reflète un profond respect pour la tradition tout en introduisant des combinaisons de couleurs fraîches et des mises à jour stylistiques. Derrière chaque collection se cache une histoire qui relie l'art à la côte amalfitaine, célébrant à la fois le passé et le présent des céramiques Vietri.

La collection Van Gogh rend hommage au style emblématique de l'artiste néerlandais. Comment fusionnez-vous ses thèmes avec vos céramiques artisanales ?

La collection Van Gogh, créée en collaboration avec le musée Van Gogh, est la rencontre de deux mondes : l'art de Van Gogh et la maîtrise de la céramique Vietri. Inspirés par des œuvres comme Fleur d'amandier et Tournesol, nous avons transformé ses coups de pinceau expressifs et ses couleurs vives en carreaux peints à la main. Chaque pièce reste fidèle aux traditions Vietri tout en honorant l'essence de Van Gogh. Au lieu de simples reproductions, la collection réinterprète ses thèmes pour créer des motifs continus et des visuels stylisés, en traitant les surfaces céramiques comme des toiles. Le résultat est un hommage artistique unique, mêlant l'héritage à la puissance émotionnelle de l'œuvre de Van Gogh.

La collection Blu Ponti a reçu le prestigieux prix Compasso d'Oro. Que signifie cette reconnaissance pour vous ?

Remporter le Compasso d'Oro 2024 est un grand honneur et un témoignage de notre engagement en faveur de l'artisanat. Ce prix célèbre l'impact durable de Blu Ponti, une collection conçue par Gio Ponti dans les années 1960 pour l'hôtel Parco dei Principi à Sorrento. Ses motifs intemporels bleus et blancs reflètent la mer et le ciel, incarnant l'esprit des céramiques Vietri. Toujours fabriquée à la main à partir de motifs et de matériaux originaux - aujourd'hui enrichis par l'innovant Grès Maiolicato® - la collection prouve que la tradition et l'innovation peuvent coexister en toute beauté. Cette reconnaissance alimente notre passion pour la préservation et l'évolution de l'héritage artistique de l'Italie.