L'art et l'artisanat convergent dans des meubles déclaratifs

Fondée en 2023 à Cantù—un centre historique de la fabrication de meubles italiens—BottegaNera émerge d'un héritage de savoir-faire sur mesure. Conçue par Stefano Marelli comme une évolution de son parcours artistique en peinture et sculpture, l'atelier crée des pièces de mobilier uniques qui mêlent art et design. En collaboration avec des artisans experts et des professionnels du bois, Marelli mène une exploration continue des matériaux, des surfaces et des contrastes chromatiques. Chaque création reflète un dialogue entre tradition et innovation, où l'artisanat rencontre l'expérimentation. Le résultat est une collection d'objets sculpturaux et oniriques—des œuvres intemporelles qui brouillent les frontières entre design fonctionnel et expression poétique.

BottegaNera est née du parcours artistique de Stefano Marelli entre peinture et sculpture. Comment ce parcours influence-t-il votre approche des meubles en tant qu'objets fonctionnels et créations expressives ?

L'héritage artistique que je porte est indispensable dans tout ce que je fais. Je contextualise chaque action—que ce soit la création de meubles ou d'autres œuvres—du plus pratique au plus abstrait, qu'il s'agisse de réaliser un objet ou de composer de la poésie ou de la prose. Tout découle de l'expérience vécue et, surtout, du sentiment—d'être un artiste.

Tout aussi important est d'évoluer dans un environnement qui mettait l'accent sur l'artisanat de précision et l'équilibre esthétique, ce qui m'a permis de développer une sensibilité particulière qui enhance tout cela. Tout en maintenant mon autonomie créative, je peux réaliser des pièces à partir même d'une simple idée d'un client, les transformant en œuvres uniques, personnalisables et esthétiquement impeccables.

Le dialogue entre la tradition artisanale et l'expérimentation est central dans votre travail. Quels matériaux ou surfaces guident vos explorations les plus audacieuses ?

Mon travail avec les pièces BottegaNera a commencé par une concentration sur la décoration, la sculpture et le bas-relief, qui s'intègrent plus facilement dans les compléments de mobilier. Je conçois, façonne et prototype principalement des stucs acryliques—à base d'eau—requérant trois qualités essentielles : la force mécanique finale, la malléabilité initiale pour permettre des formes et décorations audacieuses, et la capacité d'absorption et de résistance aux différents polymères utilisés dans la finition.

Ce “stucco,” conçu par mes soins, n'existe pas sur le marché. Il est ensuite suivi de finitions, patines et polymères métalliques qui définissent l'apparence finale. Après avoir exploré l'or, le cuivre et le bronze, je m'oriente désormais vers des patines moins conventionnelles, avec des teintes allant du rose au bleu, tout en embrassant un noir profond.

Vos créations apparaissent suspendues entre rêve et matière. Quelle importance a l'émotion dans votre processus créatif, et quel type de relation envisagez-vous entre l'œuvre et ceux qui l'expérimentent ?

L'émotion est une valeur primaire dans le travail artistique. La passion est d'abord éveillée chez le créateur, et cela est indispensable. C'est l'étincelle initiale pour quiconque fait l'expérience d'une œuvre d'art—elle existe d'abord comme un dialogue personnel. Une fois que la pièce est complète, cette relation initiale se transforme. Un nouveau spectateur peut, à son tour, établir son propre dialogue émotionnel, éprouvant une nouvelle sensation, un nouvel élan avec la pièce. L'émotion voyage dans plusieurs directions, offrant à chacun un monde fantastique, parfois lointain, mais toujours enchanteur. Voilà comment j'aime l'imaginer.