Le Glamour Rétro-Futuriste dans les Créations de Draga & Aurel

Draga & Aurel est un studio et un atelier multidisciplinaire spécialisé dans l'art, le design de collection et l'ameublement, fondé en 2007 par Draga Obradovic et Aurel K. Basedow. Avec des expériences diverses dans les domaines de l'art, de la mode et de l'artisanat, les deux designers sont réputés pour mélanger des techniques originales avec une approche artistique des matériaux et de la composition.

Pionniers de l'upcycling dans le monde du design, Draga & Aurel ont commencé leur voyage en réimaginant des meubles et des objets vintage, en leur insufflant leur style distinct et en façonnant leurs premières collections. Leurs débuts à la Semaine du design de Milan en 2009 ont marqué le début de collaborations significatives avec de grandes marques de mobilier.

En 2019, le duo a captivé le public de la Milan Design Week avec un projet exceptionnel : la collection Transparency Matters, qui explore l'utilisation et les possibilités de la transparence à travers des phénomènes de lumière et de couleur. Depuis son lancement, le studio n'a cessé d'étoffer la collection, gagnant en popularité et en reconnaissance.

Leur production de design est à l'image des œuvres artistiques d'Aurel K. Basedow, qui sont puissantes, évocatrices et poétiques. Chez Draga & Aurel, l'art et le design suivent deux voies parallèles, mais complémentaires, en échangeant constamment des idées qui, parfois, inversent même leur sens, créant ainsi une fusion unique de la vision et de la forme.

Comment vos diverses expériences dans les domaines de l'art, de la mode et de l'artisanat ont-elles influencé la création de Draga & Aurel, et quels sont les principes fondamentaux qui définissent votre philosophie en matière de design ?

Nos carrières ont commencé par l'art, puisque nous avons tous deux étudié à l'Académie des beaux-arts. C'est ce qui façonne notre approche expérimentale, pratique et ludique des projets. Nous avons fondé Draga & Aurel en 2007, en nous concentrant initialement sur le recyclage de meubles vintage. En 2019, nous avons lancé notre première collection, Transparency Matters, qui explorait principalement la résine en tant que médium. Notre approche du design est enracinée dans l'expérimentation des matériaux, la recherche sur les couleurs et l'étude des techniques artisanales et du savoir-faire. Au cœur de notre travail - reflété dans le nom Transparency Matters - se trouve la recherche de la transparence, à la fois en termes esthétiques et conceptuels.

Votre travail s'inspire souvent de l'art contemporain et de l'esthétique de l'ère spatiale. Comment mélangez-vous ces influences pour créer des modèles à la fois intemporels et avant-gardistes ?

Les références sont un élément essentiel de notre processus de création. Notre travail commence par un regard vers l'extérieur, une réflexion sur le passé et une introspection. Les traces du passé et les leçons qu'elles nous enseignent sont fondamentales tant dans l'art que dans le design. La créativité réside dans la capacité à intérioriser ces influences et à les réinterpréter de manière contemporaine et dans le cadre d'un parcours artistique.

L'interaction entre la texture et la transparence est une caractéristique de vos collections, telles que Transparency Matters. Qu'est-ce qui vous pousse à expérimenter des matériaux tels que la résine, le métal et le béton, et quels sont les défis que vous avez dû relever pour perfectionner ces techniques ?

Nous avons été immédiatement séduits par la résine, un matériau imprévisible qui nous offre une grande liberté d'expression, tant en termes de couleurs que de formes. Au fil du temps, notre utilisation de la résine a évolué : au départ, elle était appliquée comme un revêtement de surface, puis nous avons commencé à la couler dans des moules pour créer des formes tridimensionnelles. Nous avons fait de nombreuses expériences dans notre atelier de Côme pour comprendre comment "apprivoiser" la résine. Cela nous a amenés à explorer la combinaison de la résine et du béton, en coulant ces deux matériaux très différents dans un seul moule. Récemment, nous avons commencé à travailler avec la Lucite, une résine acrylique qui nécessite une approche totalement différente de celle de la résine époxy.