The Artisan

L’esprit nomade de Gio Pagani

Auteur d'histoires moulées dans des formes, Gio Pagani forge sa signature comme un symbole d'élégance non conventionnelle, où l'audace et l'éclectisme fusionnent avec la poursuite de l'aspect pratique. Rencontrez l'architecte et le designer et découvrez les secrets de son âme créative.

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Gio Pagani a créé son studio de design à Parme en 1995 avec pour mission de fournir des solutions architecturales et de design caractérisées par une élégance distinctive et une forte personnalité. En concevant des objets uniques qui engagent tous les sens dans un tourbillon émotionnel, Gio Pagani crée un univers fait d'inspirations multiformes et d'atmosphères uniques.

L'imagination et la fantaisie fusionnent avec une expérience tactile et esthétique, résultat de multiples suggestions issues des voyages de Pagani. Le voyage et la découverte sont des éléments clés de l'évolution de l'âme créative de Gio Pagani, animée par une forte propension aux échanges et aux interactions. La collection GIOPAGANI émerge de tous les stimuli qui ont orienté sa carrière professionnelle. Son amour pour les projets et sa recherche sur les matériaux se conjuguent pour donner forme à des objets dans lesquels le design visionnaire et l'inspiration de la mode contemporaine définissent un goût personnel et raffiné.

Tout comme les pièces d'un puzzle, les collections capsules de Giopagani font partie d'un projet plus vaste et plus complexe : World Apart. Quel élan créatif vous a conduit à mettre sur pied ce grand "conteneur artistique" ?

Aujourd'hui, être créatif signifie se mettre à nu, se laisser absorber par ses expériences et ses inspirations. Cela signifie expérimenter une imagerie esthétique changeante et évolutive. J'ai voulu créer mon univers - "un monde à part" - comme un livre sur ces perceptions changeantes. Chaque collection capsule représente un chapitre explorant ces différentes histoires ; l'inspiration n'est mentionnée que pour sensibiliser les utilisateurs au monde qui génère une telle forme, pleinement conscients que chaque objet doit avoir sa propre identité, son origine et sa valeur.

Chaque collection capsule représente un univers au sein duquel il est possible de voyager dans le temps et l'espace pour découvrir de nouvelles inspirations stylistiques. Que signifie pour vous le fait de voyager et d'entrer en contact avec de nouvelles cultures ?

Le voyage, qu'il soit physique ou mental, est l'étincelle qui donne vie à la créativité, qui nous permet de sortir de notre zone de confort et de relever de nouveaux défis. Pour explorer avec curiosité ce qui est inconnu et ce que nous ne comprenons peut-être pas entièrement à ce moment-là. Pour libérer l'inspiration de ceux qui sont agités, qui aiment se remettre en question et adopter de nouvelles esthétiques.

Votre parcours trouve ses racines dans un amour profond pour l'histoire, qui vous a conduit à suivre des études de restauration architecturale. Comment l'histoire s'intègre-t-elle dans vos projets et sert-elle de source d'inspiration pour les collections Giopagani ?

Je pense qu'une solide connaissance de l'histoire est la base du parcours créatif de tout architecte. J'étudie l'histoire afin d'être capable de concevoir le présent tout en regardant vers l'avenir. J'aime à penser que chaque geste capture l'appréciation d'un souvenir significatif, et que les objets que nous créons peuvent transmettre des histoires et des personnages qui, dans le passé, ont laissé une trace dans le monde du design.

Nous devons nous entourer d'objets qui peuvent nous donner un sens de l'orientation dans notre vie quotidienne, car certains d'entre eux nous aideront à donner un sens à des choses plus importantes.

Fleurs du Mal est peut-être votre collection la plus expérimentale, interprétant un style qui va au-delà des conventions. Pourquoi avez-vous choisi de citer Charles Baudelaire et comment vous êtes-vous inspirée de l'avant-garde stylistique typique du monde de la mode ?

Pour moi, l'œuvre de Baudelaire représente la poétique du voyage, l'idée de partir sans savoir où le voyage vous mènera ! "Pour un jeune homme amoureux des cartes et des imprimés, l'univers est à la hauteur de l'aspiration sans limites. Comme le monde est grand sous la lumière d'une lampe, comme il est mesquin aux yeux de la mémoire ! [...]". C'est cela pour moi l'expérimentation : se remettre en question, observer les réalités familières avec des yeux nouveaux et celles que l'on ne connaît pas encore avec un esprit ouvert. C'est ce que représente pour moi l'avant-garde dans la mode et ce que j'aime le plus : n'avoir aucune limite dans l'audace pour apprendre à créer quelque chose à partir d'expériences.

Laforme et la matière se rejoignent dans vos créations, donnant vie à de véritables icônes stylistiques. Racontez-nous le processus de création d'une de vos pièces.

Mon processus créatif découle d'une suggestion, d'une implication émotionnelle bouleversante. Il peut s'agir d'une période historique, d'un personnage mémorable, de la narration d'un auteur. À partir de ce moment-là, les formes imprégnées de cette inspiration prennent vie. En suivant le même processus, on commence à rechercher les matériaux qui les complèteront, leur donneront du caractère, leur insuffleront une qualité - sensuelle ou audacieuse - complétant ainsi le processus qui donne aux objets leur propre identité.

À votre avis, qu'est-ce que le design et comment va-t-il évoluer ? Comment un présent aussi complexe influencera-t-il l'avenir ?

Aujourd'hui, le design signifie ne pas avoir de barrières de style, expérimenter en se sensibilisant au design éthique, suivre des processus de production durables. Élever la production en recherchant l'excellence artisanale, porteuse d'un savoir ancien qui ne peut être perdu. Créer des objets durables - loin du concept de production de masse et de meubles rapides - qui sont conçus pour durer avec les générations à venir, redonnant ainsi de la valeur à l'essence du style.