Myin: un Design Coloré et Innovant

La marque de design milanaise Myin se distingue par ses lignes minimalistes et son approche innovante de la création de mobilier. L'entreprise transforme le concept traditionnel de "design d'intérieur" en un concept plus profond de "design d'intérieur". Myin s'engage à explorer en profondeur les éléments fonctionnels des objets et à comprendre pleinement les besoins des individus qui les utilisent. La synergie entre le style artistique et l'artisanat est une caractéristique des créations de Myin, où chaque pièce est fabriquée à la main en Italie. Cette approche confère une qualité sartoriale aux œuvres, qui peuvent être entièrement personnalisées selon les souhaits du client.

Le respect de l'environnement est un aspect essentiel du design de Myin. Grâce à l'utilisation d'une technique d'impression spéciale "UV curing", les encres liquides sont transformées en solides, ce qui garantit un processus respectueux de l'environnement. Sans solvants et sans températures élevées, cette méthode permet de réduire les émissions atmosphériques nocives et la consommation globale d'énergie.

Le nom même de la marque résume la philosophie de Myin. Racontez-nous comment cette idée est née et quel est le manifeste de ce projet innovant.

Myin signifie à la fois "mon intériorité" et "mon design d'intérieur" : il s'agit donc d'un design qui représente "mon" intérieur, cette âme qui devient de plus en plus précieuse parce que c'est moi qui décide comment, quand et à qui la montrer. Mon choix - peut-être un peu à contre-courant et donc courageux - a été de changer la perception du design, en conférant un nouveau rôle à l'intérieur du meuble. Ainsi, l'ouverture d'un meuble devient une occasion de découverte tout à fait inattendue et surprenante.

C'est ce que nous appelons le "design de l'âme" et, à vrai dire, l'inspiration m'est venue d'une manière assez bizarre. Je suis née en Argentine et j'ai déménagé en Italie quand j'étais très jeune. La première fois que je suis venu à Milan, j'ai vu des bâtiments dans le centre qui m'ont frappé à cause d'un détail particulier : extérieurement, ils étaient essentiels et austères, mais, à l'intérieur, ils me surprenaient avec leurs jardins inattendus et luxuriants. Bien sûr, cela a immédiatement frappé ma sensibilité argentine. C'est ainsi qu'est né mon premier objet emblématique, le buffet Luli, minimal à l'extérieur et recouvert d'éléments naturels à l'intérieur. À partir de là, tout le reste a suivi.

Toutes les pièces signées Myin ont un style unique, défini par des motifs originaux et colorés qui réinterprètent de charmants éléments naturels. Comment naissent ces motifs et qu'est-ce qui a déclenché cette idée ?

Les textures intérieures peuvent naître d'inspirations personnelles - comme ma passion pour la faune tropicale qui colore mes souvenirs d'enfance - ou être commandées pour des projets sur mesure, comme une véritable œuvre d'art. Dans ce cas, je ne suis rien d'autre que l'outil qui traduit et interprète l'intériorité du client et la transforme en une expression graphique. Par exemple, les textures de la collection Sipario sont nées d'une rencontre avec des actrices de l'Associazione Amleta, qui lutte contre l'inégalité des sexes et pour les droits des femmes dans l'industrie du spectacle. Chaque détail de cette texture leur renvoie, de l'utilisation de la couleur violette, qui représente la lutte contre les stéréotypes et les préjugés (puisque les acteurs considèrent que le violet porte malheur), à la couleur jaune (son opposé complémentaire), qui évoque la lumière des projecteurs.

"L'espace n'est pas un lieu, mais une expérience" Que signifie cette phrase pour vous, et comment pensez-vous que les meubles de Myin peuvent enrichir l'expérience de vie dans un espace ?

En effet, l'espace n'est pas seulement, mais doit être une expérience. Les objets doivent nous parler, ils doivent raconter des histoires ou, mieux encore, ils doivent raconter notre histoire. C'est aussi la raison pour laquelle j'accorde tant d'importance à la personnalisation : créer des graphismes avec des touches de notre personnalité et de nos souvenirs ajoute du charme aux objets de tous les jours et rend les intérieurs vraiment uniques. De plus, si vous considérez qu'ils sont faits à la main - et que les mains des artisans qualifiés deviennent une partie intégrante de l'histoire - alors l'expérience est complète.