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The Artisan

Papiers peints, peints à la main par Elena Carozzi

Rencontrez Elena Carozzi, créatrice de papiers peints travaillant et vivant à Sarzana, en Ligurie, et découvrez ses œuvres étonnantes et évocatrices peintes à la main. Après avoir travaillé dans le studio de son grand-père, l'un des fondateurs du Mouvement Spatial en Italie, elle a établi son propre studio où elle combine les compétences artisanales avec le flair artistique pour créer des pièces d'art uniques.

Le contenu de cette page a été traduit automatiquement. Visiter le site en anglais

Elena Carozzi est née à Milan et a commencé son parcours en travaillant dans le domaine de la décoration intérieure avec l'architecte Roberto Peragallo. En 1996, elle se rapproche du monde de l'art et de l'expression artistique en s'installant à Sarzana, en Ligurie, où elle devient une habituée de l'atelier de son grand-père, l'un des fondateurs du Mouvement Spatial avec Lucio Fontana. C'est là qu'Elena a développé sa propre vision de la peinture à la main des papiers peints en combinant un savoir-faire artisanal et ses influences du monde des arts.

Ses papiers peints portent cette touche artistique distinctive, mêlant la peinture à l'expérience décorative pour créer des motifs envoûtants, allant des scènes florales aux motifs géométriques dans des combinaisons de couleurs élégantes. Inspiré par le décor post-impressionniste de Vuillard et Bonnard, chaque pièce est le reflet d'un savoir-faire artisanal et d'une expression personnelle.

Lisez notre entretien avec Elena et découvrez comment elle a été attirée par ce médium, son incroyable attention aux textures et aux superpositions et ses endroits préférés dans sa chère Sarzana.

Comment avez-vous abordé le monde du design et de l'artisanat ?

J'ai commencé au début des années 90, dans l'atelier des décorateurs qui travaillaient pour le studio de Roberto Pangalli. Cette expérience a été décisive. Dans les années qui ont suivi, j'ai développé une approche artistique éclairée dans laquelle la peinture et la décoration interagissaient et fusionnaient. Vuillard, Bonnard, Matisse, ainsi que des peintures du XVIe siècle, sont la référence principale de ma recherche picturale, dans laquelle toute définition stricte du style, entre figuratif et abstraction, est dissoute, tout en maintenant un lien avec la référence naturelle.

Mes peintures prennent forme à travers des refontes et des superpositions subtiles de matériaux, de lumière, d'histoires et de souvenirs. Elles racontent l'histoire de rituels quotidiens anciens ou se plongent dans les formes secrètes de la nature. Elles jaillissent de la toile dans l'environnement sous la forme de papiers peints, de tapisseries et de tissus d'ameublement qui créent un ensemble d'interférences linguistiques et d'attrait visuel, entre expression artistique et décoration.

Pourquoi avez-vous choisi de créer exclusivement des tapisseries peintes à la main ? Qu'est-ce qui vous attire dans ce médium ?

Tout d'abord, la dimension spatiale : la possibilité de créer un tableau de grandes proportions, de jouer avec les matériaux et les couleurs, d'évoquer des jeux de lumière suggestifs dans l'espace environnant, pour finalement libérer l'œuvre des limites de l'espace et de sa toile. La peinture à la main, même lorsqu'il s'agit de motifs, est un moyen qui garantit qu'aucune reproduction n'est identique.

Les matériaux et les couleurs donnent vie à la surface. L'attention particulière portée aux matériaux et aux techniques traditionnels, qui a toujours distingué mon style artistique, permet à chaque sujet de naître d'une recherche minutieuse des matériaux de base - du simple au rare et prisé papier peint vintage, en passant par la soie, la paille, la toile de lin, le jute peint et brodé - et des méthodes d'élaboration - pigments, liants, huile et pastels.

Comment décririez-vous votre style et votre esthétique ?

Mon style s'inspire principalement de certains canons de la peinture que j'observe et étudie depuis longtemps. L'environnement naturel est la première source d'inspiration de mes papiers peints, suivi par la relation entre les matériaux - et leurs qualités expressives - présents dans la peinture ancienne et du 19ème siècle : tous deux guident ma recherche de solutions et d'interprétations nouvelles.

Y a-t-il un projet spécifique que vous rêvez de réaliser ?

J'ai de multiples projets en cours, qui utilisent principalement la peinture comme médium. J'envisage bientôt de développer de superbes impressions de mes prototypes ainsi que des projets et des collaborations avec des marques qui pourraient bénéficier de ma créativité.

Quel est votre endroit préféré à Sarzana ?

Il y a beaucoup d'endroits à Sarzana qui sont importants pour moi : de nombreux intérieurs, des maisons de parents, d'amis proches et d'artistes. Même l'intérieur des bâtiments historiques sont des mondes intimes et étonnants, chacun racontant des histoires et révélant des passions cachées.

Enfin, la nature environnante, une source d'inspiration inépuisable : on peut s'émerveiller devant les paysages du littoral, le maquis méditerranéen se mêlant aux Alpes apuanes sur de courtes distances, tandis que les paysages forestiers deviennent toujours plus enchanteurs au fil des saisons.


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