Sculpter le mouvement dans un design intemporel

Incarnation non conventionnelle d'une réalité dynamique et rapide, DalMoto est une marque de design basée près du majestueux lac de Côme, inspirée par l'architecte italien futuriste Antonio Sant'Elia. Créant des pièces contemporaines selon des techniques artisanales traditionnelles combinées aux nouvelles technologies, chaque modèle se distingue par des détails méticuleusement réalisés à la main qui améliorent leur durabilité et leur confort.

DalMoto associe des techniques artisanales traditionnelles à des technologies de pointe. Comment se déroule le processus créatif, de la conception à la réalisation des pièces ?

Tout part toujours de notre principe fondamental : transmettre le dynamisme dans nos produits comme un fil conducteur entre notre formation en design automobile et la représentation de la société moderne d'aujourd'hui, de plus en plus rapide et frénétique. Ce concept abstrait de représentation du mouvement peut trouver des références dans les arts - tels que la sculpture, la peinture, la musique et le cinéma - comme sources d'inspiration pour la narration qui accompagne chacun de nos produits. Tout cela se traduit par des formes et des designs qui cherchent à représenter l'idée de dynamisme. Grâce au réseau d'artisans avec lesquels nous collaborons, nous avons la possibilité de consacrer du temps au soin de chaque détail et au raffinement des pièces conçues pour la réalisation de notre collection de meubles.

Chacune de vos pièces possède une forte identité esthétique et sculpturale. Quel équilibre recherchez-vous entre la fonction et la forme, entre un objet d'usage et une œuvre d'art ?

L'inspiration de la collection est certainement artistique, mais la fonction est celle d'un objet de tous les jours. La différence entre le monde de l'art et celui du mobilier est parfois très subtile, mais la collection DalMoto est destinée à être utilisée dans la vie quotidienne et à durer dans le temps. Nos meubles s'adressent à un public de collectionneurs qui, en même temps, veulent vivre avec le produit et l'utiliser dans des maisons contemporaines.

Votre atelier est situé dans une région à forte tradition artisanale. Comment cette "culture du lieu" influence-t-elle votre travail et le choix des matériaux ?

Nous avons la chance de vivre dans un territoire aussi riche en traditions en matière de design et d'innovation. Il existe des ateliers extraordinaires qui transmettent depuis des générations le savoir relatif à la fabrication de meubles, réputés dans le monde entier, et chacun d'entre eux s'est spécialisé dans les techniques artisanales et l'utilisation de matériaux spécifiques. Il ne fait aucun doute que nous avons puisé dans ce que le territoire offre pour le transformer en notre vision du produit. Du brunissage du laiton par des techniques manuelles au processus complexe de laquage imperméable de l'acajou utilisé pour les bateaux en bois, tout fait partie de cette transformation. L'appartenance à ce territoire a également fortement influencé nos canons esthétiques : les projets d'Antonio Sant'Elia ou l'architecture rationaliste de Terragni et Lingeri ont sans aucun doute contribué aux choix de notre collection.