Les artisans

Fondée en 1950, la société Gaffuri Eligio e Figli est spécialisée dans l'ameublement en bois sur mesure de la plus haute qualité. Grâce à sa connaissance approfondie des matériaux, à sa précision artisanale et à ses innovations technologiques permanentes, l'entreprise crée des intérieurs personnalisés pour des maisons privées, des yachts et des espaces commerciaux. Collaborant avec des architectes et des designers sur des pièces uniques et des prototypes, l'héritage de Gaffuri comprend des œuvres de Paolo Buffa et de Gianni Albricci, exposées à la Triennale de Milan. Aujourd'hui, l'entreprise soutient les nouveaux talents grâce à l'initiative "Progetto Deco".

Fondé à Turin en 2022, DareForma est un studio de création indépendant où convergent le design, l'art et la mode. Né de la vision commune du designer de maroquinerie de luxe Luca Cellino et de l'artisan Matra Negro, le projet résume dans son nom le désir de façonner la matière en objets fonctionnels intemporels. Mélangeant le cuir à la pierre, au métal et à la céramique, DareForma célèbre l'artisanat italien, élevant les matériaux tactiles en pièces sculpturales, héritages qui incarnent le caractère, la beauté et l'âme.

KOHRO est une marque italienne de premier plan spécialisée dans les revêtements muraux textiles de luxe pour les intérieurs résidentiels et professionnels. Enracinée dans l'héritage artistique italien, KOHRO allie savoir-faire artisanal, inspiration naturelle et technologie de pointe. Peints à la main par des artistes qualifiés et transformés numériquement, ses tissus panoramiques double largeur en coton, lin et soie créent des environnements immersifs et élégants. KOHRO redéfinit la décoration murale avec une beauté intemporelle et une innovation contemporaine.

Pottery Roma est l'atelier de céramique de Walter Cipriani, un artisan romain de la quatrième génération. S'inspirant du marbre romain antique et des céramiques étrusques, Walter utilise une technique unique - développée au fil d'années d'expertise en stuc de marbre et en restauration - pour fabriquer à la main des récipients en grès qui ressemblent à du marbre et qui sont saisissants. Chaque pièce, réalisée en colorant l'argile avec des pigments naturels, est unique. Il a collaboré avec Kerstin Brätsch sur une série de stuccomarmo et de scagliola, qui ont été exposés au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise et à la Fondazione Memmo à Rome.

Fondé en 2010 à Milan, Vittorio Passaro Studio reflète la vision unique de son fondateur, un artiste et designer formé à la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Brera. Son parcours artistique nourrit une philosophie de conception distinctive axée sur les processus qui façonnent la forme, plutôt que sur les pratiques conventionnelles. Avec plus de vingt ans d'expérience dans la céramique industrielle, Passaro explore aujourd'hui la céramique artistique à travers des collections telles que Soffio et Stones, où la durabilité, la sculpture et le paysage s'engagent dans un dialogue intime.

Fondée en 2007 à Montelupo Fiorentino, en Toscane, Bitossi Home apporte l'élégance italienne à la table. Avec une sensibilité au design raffiné, ancrée dans la tradition et guidée par la simplicité, l'harmonie et le goût, la marque crée des collections soignées qui mélangent la céramique, le verre, le bois et des matériaux innovants. Inspiré par la beauté de son héritage toscan et un esprit cosmopolite, Bitossi Home offre un style de vie complet et coordonné pour les repas et la vie contemporaine.

Né à Bergame en 1975, il se passionne pour la photographie en 2000 en tant qu'artiste autodidacte. Il a ensuite participé à divers ateliers avec des photographes italiens renommés. Parallèlement à l'étude de la photographie par le biais de livres et d'expositions, il a développé une passion pour la collection d'œuvres d'artistes italiens et internationaux et a appris à apprécier les tirages d'art de haute qualité. Ses photographies ont fait l'objet d'expositions individuelles et collectives en Italie, en France et aux États-Unis. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses telles que la Fondation suisse pour la photographie, la MEP et le Musée Nicéphore Niépce. En 2009, il a publié son premier livre d'artiste, Polafiori, chez Fotofabbrica Edizioni Arte.

Né en 2023 à Trévise de la vision commune du maître artisan Franco Bisetto et du designer amoureux du marbre Luciano Setten, TAO_H - The Art of Heart - transcende la fonction pour évoquer l'émotion pure. Dans la ville natale de Canova, le savoir-faire de quatrième génération de Bisetto fusionne avec l'esthétique raffinée de Setten pour donner forme à la collection TAO_H. Ces objets intemporels et émotionnels allient le marbre fin polychrome à des noyaux en acier, où la matière elle-même devient forme.

Héritière d'un savoir-faire rare dans le travail du marbre cultivé à Turin depuis 1919 par la famille Sommo, MMOOS. perpétue cet héritage dans le futur, alliant l'excellence artisanale à une esthétique d'avant-garde. MMOOS. est une marque de design italien contemporain qui crée des objets monomatériaux, essentiels et non conventionnels. Elle allie tradition et innovation pour transformer la matière première en pièces uniques, même en série.

Fuda est une entreprise italienne qui compte plus de 60 ans d'expérience dans l'artisanat du marbre. Fondée par Antonio Fuda, elle est aujourd'hui dirigée par la deuxième génération. Basée à Siderno, en Calabre, et disposant d'un bureau commercial à Milan, Fuda allie le riche patrimoine culturel de la région à une technologie de pointe. Connue pour sa précision et sa qualité, Fuda crée des modèles de marbre sur mesure, notamment la sculpture emblématique "Spike". Attachée à l'excellence et à la responsabilité sociale, l'entreprise soutient la formation des artisans et le développement durable.

Fondée en 1976 à Borso del Grappa, en Italie, Bosa incarne l'excellence italienne en matière de céramique artistique. Enracinée dans la tradition et rehaussée par l'innovation, chaque pièce est fabriquée à la main et ornée de métaux précieux et de finitions exclusives. Grâce à des collaborations visionnaires avec des designers de renommée mondiale, Bosa transforme la céramique en œuvres d'art de collection - des créations intemporelles et sophistiquées pour des clients exigeants et des espaces de luxe.

Basé à Milan, l'architecte et designer Franceschini a fondé PF|Studio en 2020, se concentrant sur la conception d'intérieurs et de meubles. Son travail allie un langage de conception contemporain à l'élégance italienne classique. Ludiques mais raffinées, ses pièces équilibrent énergie et sophistication, remettant en question la réalité, la fonction et l'illusion numérique. Diplômé de l'université de Florence et du Pratt Institute, il a collaboré avec des studios de premier plan à Brooklyn, Florence, Paris et New York. Le travail de PF|Studio est exposé dans le monde entier.

Né à Bari en 1990, Paolo Santangelo a grandi entouré des couleurs et des parfums des Pouilles, développant un penchant naturel pour l'esthétique et la créativité. Après des études classiques, il s'est installé à Milan, où il a obtenu un diplôme en conception de produits à la NABA et un master en communication et stylisme à l'IED. Son travail s'inspire à la fois de l'élégance des années 1950 et de l'expérimentation des années 1980, en s'inspirant du design, de la mode et de l'art. Ses créations reflètent une recherche d'équilibre, où la tradition et l'innovation se rencontrent dans des formes audacieuses et sculpturales.

Après avoir obtenu un diplôme d'architecture à l'université Federico II de Naples et travaillé avec des cabinets d'architectes renommés à Londres, Livio Cioffi est retourné en Italie et a fondé le studio Livio Cioffi Architetto à Milan. Ses influences internationales, associées à un profond respect de la tradition, façonnent sa collection, caractérisée par des formes simples et une attention méticuleuse aux détails. Passionné par le luxe durable, Livio met l'accent sur l'artisanat local et lance en 2024 sa collection exclusive Mediterraneo, un mélange de tradition et d'innovation.

Fondée au cœur de Brescia par un architecte spécialisé dans l'application de la résine à la décoration d'intérieur, Disain1971 représente l'intersection de l'artisanat italien et de la vision du design contemporain. Ce qui a commencé comme des pièces sur mesure pour des amis a rapidement évolué vers une collection de chefs-d'œuvre artisanaux qui transforment le mobilier en art fonctionnel. Chaque création allie tradition et innovation, les clients devenant des co-créateurs qui transforment leur vision en modèles exclusifs. Chaque pièce est un témoignage de l'art, fabriqué avec âme, passion et précision.

Punto Zero est un studio basé à Rome qui réalise des projets dans toute l'Italie, de Stromboli à Milan, et figure dans Elle Decor, AD et Living. Fondé par Giorgio Marchese, Arianna Nobile et Silvia Firmani, le studio considère l'architecture et le design comme une quête éthique, esthétique et pratique visant à apporter le bonheur. Chaque projet, qu'il s'agisse d'un espace ou d'un objet, est centré sur l'homme, véritable "point zéro" à partir duquel tout est conçu, en équilibrant l'art, la psychologie et un perfectionnisme acharné.

L'artiste et designer Emanuele Pantanella trouve son inspiration dans la Méditerranée orientale, où ses voyages couvrant trois décennies (des années 1970 au début des années 2000) ont façonné son langage artistique singulier. Multigraphie et encre sépia à la main, il a esquissé des formes millénaires à travers la région, mêlant les influences historiques à l'esthétique contemporaine. Ses interprétations créatives d'objets intemporels ont été exposées au MET, au V&A et au Musée des Arts Décoratifs. Aujourd'hui, son studio sert de phare à la préservation de l'artisanat italien, en réimaginant le patrimoine avec innovation et élégance.

L'Avventurina, fondée par la céramiste et designer Maria Chiara Polisca à Rome, transforme les matières premières en récits tactiles. Inspiré par la pierre du même nom, symbole de découverte et de métamorphose, son travail mêle tradition et expérimentation. Chaque pièce sculptée à la main fusionne des techniques anciennes avec un design contemporain, évoquant la mythologie et les forces primitives de la nature. Les formes fluides, les surfaces lumineuses et les tons de terre créent des objets fonctionnels et sculpturaux qui apportent harmonie et enchantement à tout espace.

C'est au cœur du quartier artisanal de Florence que Roberto Giovannini a découvert sa passion pour la sculpture sur bois, affinant sa technique à la célèbre Bottega d'Arte Bartolozzi e Maioli. En 1958, il fonde son atelier, qui devient rapidement une référence pour les clients et les artisans soucieux de préserver et d'innover dans le domaine de la sculpture. Au fil des ans, son atelier s'est transformé en une entreprise prestigieuse, réputée pour sa créativité, son savoir-faire et sa qualité. Aujourd'hui, la marque Roberto Giovannini incarne le luxe intemporel, où la tradition, le savoir-faire et l'art façonnent chaque création...

Héritière de l'élégance et de l'artisanat, la famille Arcari exprime le design italien depuis plus de 60 ans, en créant des cuisines et des meubles sur mesure qui allient parfaitement tradition et sophistication contemporaine. Chaque création représente un équilibre parfait entre l'esthétique et la fonctionnalité, reflétant les normes les plus élevées de l'excellence artisanale. Avec un profond respect pour les matériaux naturels et la durabilité, Arcari embrasse l'innovation tout en mettant en valeur le riche héritage italien, créant des intérieurs intemporels qui reflètent un style raffiné, une qualité irréprochable et une passion pour le design.