Les artisans

Arno Studio est un atelier toscan fondé par Romano Oliveri, enraciné dans un héritage textile familial datant du début des années 1990. Travaillant en petites séries avec du lin 100 % pur, l'atelier honore l'artisanat italien à travers des pièces coupées à la main, cousues et teintes dans la masse, définies par la pureté et l'élégance discrète. Guidé par une éthique de durabilité et de fabrication à la demande, Arno allie l'art des matériaux à la recherche sensorielle, façonnant ainsi une vision contemporaine de la vie italienne raffinée.

L'artiste américano-tchèque Marta Abbott (Amsterdam, 1983) vit et travaille à Rome, créant des œuvres multidisciplinaires sur papier, toile, céramique et photographie. Sa pratique explore la transformation organique par le cyanotype, la gravure et les procédés à base d'encre, révélant les matériaux comme des présences vivantes dont la mémoire, la tension et le hasard guident un langage visuel poétique et métamorphique.

Fondé en 1976 à Murano par Gianni Barbisan, Oball.Due met à l'honneur le véritable verre de Murano et l'éclairage artistique, enraciné dans l'héritage de la Vetreria Artistica Oball. En 2014, avec la nouvelle génération dirigée par Andrea Barbisan, fils de Gianni, le studio a lancé TOZOO, mêlant design contemporain et tradition artisanale. Aujourd'hui, Oball.Due incarne la maîtrise durable de Murano avec un esprit raffiné et tourné vers l'avenir.

Ugo Poggi Firenze, née dans les années 1920 à Florence de la vision d'Ugo et Mimmina Poggi, incarne l'élégance italienne à travers l'argenterie, la porcelaine et le cristal fabriqués à la main. Aujourd'hui dirigée par Niccolò Ugo Poggi et Daniela Cheli, la maison allie héritage et art contemporain, créant des pièces intemporelles qui célèbrent l'artisanat, le luxe et l'esprit durable de l'hospitalité florentine.

Alessio Monti est un artiste céramiste contemporain dont la philosophie, "Breaking the Mold", redéfinit l'artisanat traditionnel. Rejetant les conventions, il récolte l'argile à la main et la façonne selon un processus intime et expérimental. Chaque pièce émerge comme une relique archéologique, où les fissures et l'érosion deviennent des symboles de la beauté du temps. Avec des glaçures à base de cendres et un éclairage dramatique, le travail de Monti célèbre l'imperfection et l'individualité comme les formes les plus pures de la création.

Lavagnoli, un atelier familial fort de 150 ans de maîtrise de la pierre naturelle, a vu le jour près de Vérone, où les artisans taillaient le marbre à la main avec une habileté remarquable. Aujourd'hui basé dans le Frioul-Vénétie Julienne, sous la direction de Leonardo Lavagnoli, quatrième génération, l'entreprise allie héritage et technologie de pointe. Son savoir-faire raffiné et sa vision avant-gardiste font de Lavagnoli un ambassadeur éminent de l'art italien de la pierre dans le monde entier.

Bianco67 s'inscrit dans une tradition familiale du marbre fondée par la famille Bernardo dans les années 1960. Guidée par une connaissance approfondie des matériaux, l'entreprise allie la maîtrise artisanale à la technologie de pointe pour réaliser des créations en marbre sur mesure. De la sélection des matériaux à l'installation, Bianco67 propose des solutions raffinées et personnalisées aux architectes, aux designers et aux clients privés, en célébrant l'artisanat italien, l'innovation et l'élégance intemporelle.

MUG est une marque de luminaires basée à Milan et fondée par Corrado Dotti et Alessandro Targetti, célèbre pour son style contemporain luxueux et son design intemporel. Fabriquées avec le plus grand savoir-faire italien, ses pièces équilibrent les proportions, la lumière et les matériaux raffinés. Les éléments emblématiques en verre de Murano soufflé à la bouche incarnent l'esthétique sophistiquée et la philosophie de conception durable de MUG.

L'artiste brescian Giulio Caponi crée des tapisseries et des tapis brodés à la main qu'il qualifie de "poésie visuelle". Façonné par des décennies de voyages et plus de trente ans d'artisanat, son travail d'atelier mêle texte et texture grâce à un punto erba et un punto croce méticuleux. Chaque pièce est conçue et réalisée entièrement à la main, transformant les mots en compositions évocatrices de feutre et de moquette qui célèbrent la narration et l'art italien.

Miyuca est un atelier artisanal situé à Bressanone, où la nature et le Slow Design façonnent chaque création. Travaillant avec des feuilles d'automne cueillies à la main, des résines biologiques et des moules en bois, l'atelier fabrique des lampes durables qui respectent les techniques traditionnelles. Chaque pièce brille d'une lumière chaude et organique, révélant des motifs uniques définis par les feuilles elles-mêmes. Poétiques et intemporelles, les créations de Miyuca peuvent également être personnalisées avec des feuilles choisies par le client.

Basé en Italie et enraciné dans quatre décennies d'expertise familiale, Fasihzadeh crée des tapis raffinés, axés sur l'art, qui honorent la tradition tout en la réinterprétant grâce à des processus innovants. Chaque tapis, unique en son genre, est fabriqué à la main à l'aide de méthodes non industrielles et de traitements artistiques qui révèlent la profondeur, les contrastes et les motifs organiques et texturés, incarnant ainsi une vision contemporaine et intemporelle de l'artisanat.

Effetto Vetro, fondé par Maurizio Foddis et Andrea Baisi, allie l'héritage verrier italien à l'expérimentation contemporaine. Dans leur atelier, des verres d'archives rares et des miroirs récupérés rencontrent des techniques telles que la découpe, le meulage, le polissage et le bombage à chaud. Il en résulte des pièces artistiques, finement travaillées, où la recherche, la mémoire et la maîtrise convergent pour transformer un artisanat rare en un langage de conception moderne.

Fondé en 1954, Zanotta est un pionnier du design italien, réputé dans le monde entier pour ses meubles intemporels et son esprit novateur. Des canapés aux tables et aux accessoires, chaque pièce incarne l'élégance, la fonctionnalité et une vision avant-gardiste. Les collaborations avec des designers légendaires ont fait de nombreuses créations Zanotta des icônes durables, célébrées dans les musées du monde entier et récompensées par de multiples Compasso d'Oro.

Fondée en 1976 dans la région italienne de la Vénétie, Lando collabore avec des designers de renommée internationale pour créer des pièces qui honorent les matériaux, l'artisanat et les traditions du passé, tout en ouvrant la voie à de nouvelles expressions. Chaque collection est une invitation à faire l'expérience de la beauté intemporelle à travers des meubles et des accessoires qui apportent la qualité du design italien et le caractère unique de l'artisanat dans la vie de tous les jours.

Gabriela Aleksandra Szuba, connue sous le nom de GAS, est une artiste polonaise basée en Italie. Après une formation en économie, elle s'est engagée dans une voie artistique indépendante, guidée par l'introspection et le désir de donner une forme visible à l'invisible. Ses peintures méditatives - réalisées à l'aide d'acryliques, de pâte craquelée, de pigments et de feuilles d'or - explorent la fragilité, le temps et la transcendance, transformant la matière en mémoire et la lumière en présence spirituelle. Exposées dans le monde entier, ses œuvres invitent à la réflexion silencieuse et à la résonance émotionnelle.

Fondé en 2010 par la société historique Angelo Cappellini & C. Srl, Opera Contemporary allie l'héritage classique au design contemporain. Fabriqué en Italie, son mobilier raffiné incarne des proportions équilibrées, des détails méticuleux et une maîtrise artisanale. Fusionnant tradition et innovation, Opera Contemporary redéfinit le luxe moderne avec une élégance intemporelle pour des intérieurs internationaux sophistiqués.

Le designer italien Marco Guazzini a fondé son studio en 2015, créant Marwoolus®, un matériau breveté innovant mêlant poussière de marbre et fibres de laine, en hommage à ses racines de Prato et Pietrasanta. Fabriquée à la main dans son atelier de Pietrasanta, chaque pièce reflète un dialogue entre la mémoire, la tradition et l'expérimentation, combinant le soin artisanal et le design contemporain. Le travail de Guazzini, célébré internationalement, incarne l'élégance, l'unicité et l'authenticité de l'artisanat italien.

Né à Sienne en 1950 et installé à Florence, Cecco Mariniello est un peintre et illustrateur italien célèbre pour son langage visuel évocateur. Formé à l'architecture et aux beaux-arts, il a commencé sa carrière dans l'illustration, collaborant avec des publications internationales de premier plan et créant des livres pour enfants acclamés. Depuis la fin du XXe siècle, sa peinture explore la mémoire, le mythe et les atmosphères métaphysiques, mêlant l'architecture classique aux paysages lyriques dans une poétique profondément personnelle et intemporelle.

Delvis (Un)Limited vise à témoigner activement et à préserver la tradition artisanale, en veillant à ce qu'un patrimoine italien aussi remarquable soit toujours renouvelé par la force et l'enthousiasme, en faisant connaître et apprécier ces artisans qualifiés à la fois dans leur pays d'origine et dans le reste du monde. Cette philosophie du design est proche du monde de l'art et sa beauté passe par la créativité, la passion, le désir de façonner l'âme des objets, les dessins, les esquisses, les projets, puis les formes, les matériaux et les couleurs qui se transforment en collections d'ameublement. Cette vision est à la base du nouveau projet de Stefano Del Vecchio qui, en tant que globe-trotter, collectionneur d'art et designer, a sélectionné et travaillé avec des designers pour créer des compositions captivantes qui mélangent des matériaux divers, des schémas chromatiques et des éléments contrastés.

Fille d'un restaurateur d'œuvres d'art, l'artiste Stefania Dei Rossi, née à Trieste, a fondé son studio Oro & Disegni à Venise en 2024. Enracinée dans la discipline de l'atelier artisanal, elle crée des œuvres poétiques où le graphite rencontre la feuille d'or, mêlant humilité et splendeur dans un dialogue intemporel. Ses collections réinterprètent l'héritage de Venise avec un regard contemporain et introspectif, transformant l'art en objets d'intérieur raffinés qui incarnent l'élégance, l'intimité et la beauté de l'artisanat.