Les artisans

Fondée en 2000 par le maître céramiste Luigi Tassi, l'entreprise Tassi Maioliche Artistiche incarne la riche tradition de la céramique de Deruta. S'appuyant sur son expertise, Luigi a créé un atelier familial dédié à l'artisanat intemporel. Sa fille Valeria, diplômée de l'Istituto d'Arte di Deruta, l'a rapidement rejoint, insufflant à l'atelier son esprit créatif et sa passion pour l'expérimentation. Ensemble, ils fusionnent l'héritage et l'innovation, fabriquant des pièces en maïolique raffinées qui célèbrent l'art italien et la beauté durable.

Davide Palardi transforme les meubles en sculptures poétiques, où le design devient émotion et récit. Guidées par l'art, la nature et la poésie, ses créations associent des matériaux bruts à des vers de dialecte sicilien, révélant ainsi une âme intime. Chaque pièce célèbre l'imperfection, l'artisanat et la beauté des espaces de vie avec conscience. Plus que des objets, ses œuvres sont des présences vivantes qui inspirent, émeuvent et perdurent.

Fondée en 2024 par Mattia Scattarelli, Vèlle Milano est une marque italienne indépendante qui transforme les objets du quotidien en expériences intimes et intemporelles. S'appuyant sur un héritage historique, elle réimagine les malles, l'ameublement et la décoration avec une élégance discrète. Chaque pièce est fabriquée en Italie par des maîtres artisans qui utilisent des matériaux nobles et des détails sur mesure, incarnant un luxe contemporain ancré dans l'authenticité et l'artisanat raffiné.

Née de l'héritage de Tiripelli & Partner, Operaviva redéfinit l'art de la métallurgie grâce à un savoir-faire raffiné et à un design contemporain. Guidée par de solides valeurs familiales et la vision créative du designer Alberto Grassi, la marque allie maîtrise artisanale et innovation pour créer des pièces intemporelles. Avec une équipe de 48 professionnels qualifiés, Operaviva célèbre la beauté authentique, transformant le métal en expressions d'un luxe tranquille et d'une élégance durable.

Fondé en 1976 en Toscane, cet atelier familial perpétue une tradition séculaire de fabrication de meubles italiens. Sous la direction de Cristiana Fedi et Matteo Pieri, héritiers du fondateur Galeazzo Fedi, l'atelier allie expertise artisanale et engagement profond en faveur de la qualité. Chaque détail reflète leur quête d'excellence, qu'il s'agisse de projets d'intérieur raffinés ou d'innovations permanentes en matière de design, de matériaux et de techniques.

Fondée en 2025 par Biagio Castellani et Federica Paoli, CASPAL est une marque italienne ancrée dans la fusion du design contemporain et de la tradition artisanale. Basée entre Milan et la région de Valdera en Toscane, elle explore le potentiel expressif du métal grâce à un savoir-faire raffiné. Chaque pièce, fabriquée à la main à partir d'aluminium, d'acier, de laiton ou d'argent, reflète un équilibre intemporel entre l'expérimentation des matériaux, la production éthique et l'héritage culturel.

Fondé par Claudia Marino en 2017, Metakeramos est un atelier de céramique basé à Copparo, en Émilie-Romagne. Mélangeant les influences de ses racines lombardes et apuliennes, Claudia fabrique des pièces évocatrices en grès entièrement à la main, sans moules ni roues électriques. Son travail explore l'intersection de la matière, de la mémoire et de l'émotion, enrichie par des glaçures personnalisées à base de cendres de hêtre. Metakeramos transcende les céramiques - c'est un voyage poétique dans le moi à travers la forme, la couleur et le symbolisme.

ETAMORPH est un studio de design basé à New York, fondé en 2019 par le directeur du design Enrico Tognoni. Spécialisé dans les objets de collection design et les éléments d'intérieur sur mesure, le studio incarne un dialogue raffiné entre l'art, l'ingénierie et l'artisanat. Enraciné dans l'héritage toscan de Tognoni et sa double formation en architecture et en ingénierie, ETAMORPH crée des pièces où le matériau, la forme et l'artisanat convergent pour évoquer des expériences sensorielles profondes pour les intérieurs contemporains haut de gamme.

Fondée en 2020 à Brugnera par Casa+39 srl, Encore Italia s'appuie sur un héritage d'artisanat sur mesure enraciné dans le célèbre quartier italien du meuble. Fusionnant tradition et innovation, la marque crée des pièces raffinées et uniques qui incarnent l'élégance intemporelle, la vision artistique et les normes les plus élevées du design italien et de l'excellence artisanale. Ses tapissiers et menuisiers experts fabriquent des pièces emblématiques en utilisant des tissus fins, des bois exotiques et des détails méticuleux, offrant une élégance inégalée pour les vrais connaisseurs de l'habitat de luxe.

Enraciné dans plus de 40 ans de tradition familiale, l'ingénieur Simone Simoncello allie l'héritage artisanal italien à l'innovation et à la précision. Basé en Italie, il crée des pièces d'éclairage sur mesure, définies par des détails méticuleux, l'efficacité et l'impact émotionnel. Avec plus de 20 ans d'expérience dans les projets de luxe, il propose des conceptions exclusives qui incarnent l'excellence italienne et l'élégance intemporelle.

L'artiste italien Giulio Zanet (né en 1984) vit et travaille à Correggio, explorant la peinture non figurative, la sculpture et les installations immersives. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions renommées en Italie et à l'étranger, reflétant une approche poétique et spatiale de l'art contemporain. Grâce à une pratique raffinée et axée sur le processus, Zanet cherche à évoquer une résonance émotionnelle au-delà de la représentation.

Fondé en Italie en 2003, Il Giardino di Legno crée des meubles d'extérieur en bois massif sur mesure, alliant maîtrise artisanale et design contemporain. Travaillant avec des matériaux nobles comme le teck, la marque allie tradition et innovation pour créer des pièces durables, élégantes et personnalisables. Avec une structure de production flexible et une présence mondiale dans plus de 40 pays, Il Giardino di Legno est un partenaire de confiance pour les architectes, les décorateurs d'intérieur et les groupes hôteliers du monde entier.

Meritalia®, fondée en 1987, est une marque de design italienne connue pour ses créations audacieuses et oniriques qui redéfinissent les espaces de vie. Ancrée dans la tradition manufacturière italienne, elle associe matériaux nobles et innovation permanente. Célébrant l'asymétrie et les formes expressives, Meritalia® a collaboré avec des talents visionnaires tels que Gaetano Pesce, Mario Bellini et Philippe Malouin, créant des pièces radicales et imaginatives qui incarnent la créativité, l'art et l'émerveillement du design italien contemporain.

Fondé en 2020 à Recanati, deBlona est né de l'union de Moreno Sagni et du designer Riccardo Mei, héritiers d'un héritage familial d'artisanat artistique remontant aux années 1960. Enraciné dans la tradition italienne, l'atelier fait revivre les anciennes techniques de la maïolique dans une optique contemporaine. Chaque pièce en céramique est fabriquée à la main par des artisans qualifiés, alliant héritage, innovation et détails raffinés pour créer des œuvres intemporelles en édition limitée.

La designer Elona Izrailova, basée à Milan, crée des pièces uniques où la simplicité rencontre l'expressivité des formes. Sa collection éclectique comprend de la décoration, de l'art mural et des accessoires, tous ancrés dans une exploration symbolique de la forme, de la lumière et de la matière. Guidée par son instinct et libérée des tendances, Elona Izrailova crée des œuvres audacieuses et non conventionnelles inspirées de l'art, de la mode et de la photographie, célébrant ainsi une philosophie de liberté créative totale.

Basée à Tivoli, l'entreprise Giovannozzi Marmi fabrique des meubles en marbre sur mesure depuis plus de 60 ans. S'appuyant sur le riche patrimoine des carrières de Barco, situées à proximité, qui comptent parmi les plus anciennes sources de travertin au monde, l'entreprise allie tradition artisanale et technologie de pointe. Chaque pièce, fabriquée à partir de matériaux nobles tels que l'onyx, le granit et les pierres semi-précieuses, reflète une profonde passion pour l'élégance, l'innovation et la beauté durable de la pierre naturelle.

Luca Mario Cecioni a commencé son parcours créatif dans une chambre noire de fortune, où sa passion pour la photographie a pris racine. Bien qu'il ait obtenu un diplôme de droit, la peinture est devenue le cœur de sa pratique artistique - une exploration personnelle de l'identité, de la mémoire et de la perception. Inspiré par les tons et les atmosphères des photographies des années 1950, son travail mêle des récits imaginaires et des accents surréalistes. Par des coups de pinceau expressifs et fragmentés, Cecioni transforme des sujets quotidiens en visions poétiques et inquiétantes qui brouillent la frontière entre figuration et abstraction.

Née à Milan en 1961, Laura a commencé son parcours artistique par la restauration de peintures avant de découvrir la céramique Raku lors d'un voyage au Japon. Inspirée par la beauté wabi-sabi de l'imperfection, elle crée aujourd'hui des pièces uniques, baisées par le feu, enracinées dans les anciennes techniques japonaises. Son travail, enrichi par des années d'étude et de pratique, allie sensibilité, précision et une profonde fascination pour la nature inattendue de l'argile et de la flamme.

Versace est l'une des maisons de mode de luxe les plus emblématiques au monde, incarnant l'art italien, l'innovation et un design audacieux. Alliant l'héritage classique à la culture contemporaine, la marque est réputée pour son style distinctif, son savoir-faire et son influence mondiale. Aujourd'hui, Versace continue de célébrer l'individualité et le pouvoir de l'expression personnelle.

Omar Barbero, ébéniste de Saluzzo, crée des meubles intemporels et des pièces uniques où le matériau, l'artisanat et l'essence humaine se rencontrent. Son travail reflète la patience, le respect du bois et la recherche d'une beauté authentique, mêlant instinct et design, discipline et liberté. Guidé par la "poétique de la substance", Barbero façonne chaque objet comme une présence vivante, révélant l'âme du matériau par le geste, la lumière et la texture. Ses créations parlent d'harmonie, d'imperfection et d'élégance silencieuse au-delà des tendances.