Les artisans

Effetto Vetro, fondé par Maurizio Foddis et Andrea Baisi, allie l'héritage verrier italien à l'expérimentation contemporaine. Dans leur atelier, des verres d'archives rares et des miroirs récupérés rencontrent des techniques telles que la découpe, le meulage, le polissage et le bombage à chaud. Il en résulte des pièces artistiques, finement travaillées, où la recherche, la mémoire et la maîtrise convergent pour transformer un artisanat rare en un langage de conception moderne.

Fondé en 1954, Zanotta est un pionnier du design italien, réputé dans le monde entier pour ses meubles intemporels et son esprit novateur. Des canapés aux tables et aux accessoires, chaque pièce incarne l'élégance, la fonctionnalité et une vision avant-gardiste. Les collaborations avec des designers légendaires ont fait de nombreuses créations Zanotta des icônes durables, célébrées dans les musées du monde entier et récompensées par de multiples Compasso d'Oro.

Fondée en 1976 dans la région italienne de la Vénétie, Lando collabore avec des designers de renommée internationale pour créer des pièces qui honorent les matériaux, l'artisanat et les traditions du passé, tout en ouvrant la voie à de nouvelles expressions. Chaque collection est une invitation à faire l'expérience de la beauté intemporelle à travers des meubles et des accessoires qui apportent la qualité du design italien et le caractère unique de l'artisanat dans la vie de tous les jours.

Gabriela Aleksandra Szuba, connue sous le nom de GAS, est une artiste polonaise basée en Italie. Après une formation en économie, elle s'est engagée dans une voie artistique indépendante, guidée par l'introspection et le désir de donner une forme visible à l'invisible. Ses peintures méditatives - réalisées à l'aide d'acryliques, de pâte craquelée, de pigments et de feuilles d'or - explorent la fragilité, le temps et la transcendance, transformant la matière en mémoire et la lumière en présence spirituelle. Exposées dans le monde entier, ses œuvres invitent à la réflexion silencieuse et à la résonance émotionnelle.

Fondé en 2010 par la société historique Angelo Cappellini & C. Srl, Opera Contemporary allie l'héritage classique au design contemporain. Fabriqué en Italie, son mobilier raffiné incarne des proportions équilibrées, des détails méticuleux et une maîtrise artisanale. Fusionnant tradition et innovation, Opera Contemporary redéfinit le luxe moderne avec une élégance intemporelle pour des intérieurs internationaux sophistiqués.

Le designer italien Marco Guazzini a fondé son studio en 2015, créant Marwoolus®, un matériau breveté innovant mêlant poussière de marbre et fibres de laine, en hommage à ses racines de Prato et Pietrasanta. Fabriquée à la main dans son atelier de Pietrasanta, chaque pièce reflète un dialogue entre la mémoire, la tradition et l'expérimentation, combinant le soin artisanal et le design contemporain. Le travail de Guazzini, célébré internationalement, incarne l'élégance, l'unicité et l'authenticité de l'artisanat italien.

Né à Sienne en 1950 et installé à Florence, Cecco Mariniello est un peintre et illustrateur italien célèbre pour son langage visuel évocateur. Formé à l'architecture et aux beaux-arts, il a commencé sa carrière dans l'illustration, collaborant avec des publications internationales de premier plan et créant des livres pour enfants acclamés. Depuis la fin du XXe siècle, sa peinture explore la mémoire, le mythe et les atmosphères métaphysiques, mêlant l'architecture classique aux paysages lyriques dans une poétique profondément personnelle et intemporelle.

Delvis (Un)Limited vise à témoigner activement et à préserver la tradition artisanale, en veillant à ce qu'un patrimoine italien aussi remarquable soit toujours renouvelé par la force et l'enthousiasme, en faisant connaître et apprécier ces artisans qualifiés à la fois dans leur pays d'origine et dans le reste du monde. Cette philosophie du design est proche du monde de l'art et sa beauté passe par la créativité, la passion, le désir de façonner l'âme des objets, les dessins, les esquisses, les projets, puis les formes, les matériaux et les couleurs qui se transforment en collections d'ameublement. Cette vision est à la base du nouveau projet de Stefano Del Vecchio qui, en tant que globe-trotter, collectionneur d'art et designer, a sélectionné et travaillé avec des designers pour créer des compositions captivantes qui mélangent des matériaux divers, des schémas chromatiques et des éléments contrastés.

Fille d'un restaurateur d'œuvres d'art, l'artiste Stefania Dei Rossi, née à Trieste, a fondé son studio Oro & Disegni à Venise en 2024. Enracinée dans la discipline de l'atelier artisanal, elle crée des œuvres poétiques où le graphite rencontre la feuille d'or, mêlant humilité et splendeur dans un dialogue intemporel. Ses collections réinterprètent l'héritage de Venise avec un regard contemporain et introspectif, transformant l'art en objets d'intérieur raffinés qui incarnent l'élégance, l'intimité et la beauté de l'artisanat.

Fondée en 2000 par le maître céramiste Luigi Tassi, l'entreprise Tassi Maioliche Artistiche incarne la riche tradition de la céramique de Deruta. S'appuyant sur son expertise, Luigi a créé un atelier familial dédié à l'artisanat intemporel. Sa fille Valeria, diplômée de l'Istituto d'Arte di Deruta, l'a rapidement rejoint, insufflant à l'atelier son esprit créatif et sa passion pour l'expérimentation. Ensemble, ils fusionnent l'héritage et l'innovation, fabriquant des pièces en maïolique raffinées qui célèbrent l'art italien et la beauté durable.

Davide Palardi transforme les meubles en sculptures poétiques, où le design devient émotion et récit. Guidées par l'art, la nature et la poésie, ses créations associent des matériaux bruts à des vers de dialecte sicilien, révélant ainsi une âme intime. Chaque pièce célèbre l'imperfection, l'artisanat et la beauté des espaces de vie avec conscience. Plus que des objets, ses œuvres sont des présences vivantes qui inspirent, émeuvent et perdurent.

Fondée en 2024 par Mattia Scattarelli, Vèlle Milano est une marque italienne indépendante qui transforme les objets du quotidien en expériences intimes et intemporelles. S'appuyant sur un héritage historique, elle réimagine les malles, l'ameublement et la décoration avec une élégance discrète. Chaque pièce est fabriquée en Italie par des maîtres artisans qui utilisent des matériaux nobles et des détails sur mesure, incarnant un luxe contemporain ancré dans l'authenticité et l'artisanat raffiné.

Née de l'héritage de Tiripelli & Partner, Operaviva redéfinit l'art de la métallurgie grâce à un savoir-faire raffiné et à un design contemporain. Guidée par de solides valeurs familiales et la vision créative du designer Alberto Grassi, la marque allie maîtrise artisanale et innovation pour créer des pièces intemporelles. Avec une équipe de 48 professionnels qualifiés, Operaviva célèbre la beauté authentique, transformant le métal en expressions d'un luxe tranquille et d'une élégance durable.

Fondé en 1976 en Toscane, cet atelier familial perpétue une tradition séculaire de fabrication de meubles italiens. Sous la direction de Cristiana Fedi et Matteo Pieri, héritiers du fondateur Galeazzo Fedi, l'atelier allie expertise artisanale et engagement profond en faveur de la qualité. Chaque détail reflète leur quête d'excellence, qu'il s'agisse de projets d'intérieur raffinés ou d'innovations permanentes en matière de design, de matériaux et de techniques.

Fondée en 2025 par Biagio Castellani et Federica Paoli, CASPAL est une marque italienne ancrée dans la fusion du design contemporain et de la tradition artisanale. Basée entre Milan et la région de Valdera en Toscane, elle explore le potentiel expressif du métal grâce à un savoir-faire raffiné. Chaque pièce, fabriquée à la main à partir d'aluminium, d'acier, de laiton ou d'argent, reflète un équilibre intemporel entre l'expérimentation des matériaux, la production éthique et l'héritage culturel.

Fondé par Claudia Marino en 2017, Metakeramos est un atelier de céramique basé à Copparo, en Émilie-Romagne. Mélangeant les influences de ses racines lombardes et apuliennes, Claudia fabrique des pièces évocatrices en grès entièrement à la main, sans moules ni roues électriques. Son travail explore l'intersection de la matière, de la mémoire et de l'émotion, enrichie par des glaçures personnalisées à base de cendres de hêtre. Metakeramos transcende les céramiques - c'est un voyage poétique dans le moi à travers la forme, la couleur et le symbolisme.

ETAMORPH est un studio de design basé à New York, fondé en 2019 par le directeur du design Enrico Tognoni. Spécialisé dans les objets de collection design et les éléments d'intérieur sur mesure, le studio incarne un dialogue raffiné entre l'art, l'ingénierie et l'artisanat. Enraciné dans l'héritage toscan de Tognoni et sa double formation en architecture et en ingénierie, ETAMORPH crée des pièces où le matériau, la forme et l'artisanat convergent pour évoquer des expériences sensorielles profondes pour les intérieurs contemporains haut de gamme.

Fondée en 2020 à Brugnera par Casa+39 srl, Encore Italia s'appuie sur un héritage d'artisanat sur mesure enraciné dans le célèbre quartier italien du meuble. Fusionnant tradition et innovation, la marque crée des pièces raffinées et uniques qui incarnent l'élégance intemporelle, la vision artistique et les normes les plus élevées du design italien et de l'excellence artisanale. Ses tapissiers et menuisiers experts fabriquent des pièces emblématiques en utilisant des tissus fins, des bois exotiques et des détails méticuleux, offrant une élégance inégalée pour les vrais connaisseurs de l'habitat de luxe.

Enraciné dans plus de 40 ans de tradition familiale, l'ingénieur Simone Simoncello allie l'héritage artisanal italien à l'innovation et à la précision. Basé en Italie, il crée des pièces d'éclairage sur mesure, définies par des détails méticuleux, l'efficacité et l'impact émotionnel. Avec plus de 20 ans d'expérience dans les projets de luxe, il propose des conceptions exclusives qui incarnent l'excellence italienne et l'élégance intemporelle.

L'artiste italien Giulio Zanet (né en 1984) vit et travaille à Correggio, explorant la peinture non figurative, la sculpture et les installations immersives. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions renommées en Italie et à l'étranger, reflétant une approche poétique et spatiale de l'art contemporain. Grâce à une pratique raffinée et axée sur le processus, Zanet cherche à évoquer une résonance émotionnelle au-delà de la représentation.