Les artisans

Fondée en 1980 dans la haute vallée de la Seriana, près de Bergame, une région où les traditions de travail du fer remontent à l'époque romaine, la société Ferrotecnica perpétue l'héritage des maîtres forgerons. Profondément enracinée dans son district industriel, l'entreprise associe l'artisanat local à un engagement en faveur de l'innovation et de la qualité. LaFerrotecnica redéfinit le concept de la cuisine à feu ouvert, en créant des outils durables et intuitifs qui font des grillades en plein air une expérience sans effort et de haut niveau. Chaque modèle est le fruit d'un équilibre entre technologie avancée et design créatif, fabriqué à partir des matériaux les plus nobles et fini avec un soin artisanal. Le résultat : des produits aussi fonctionnels qu'esthétiques.

Fondé en 2023 à Cantù, centre historique de la fabrication de meubles en Italie, BottegaNera est le fruit d'un héritage d'artisanat sur mesure. Conçu par Stefano Marelli comme une évolution de son parcours artistique en peinture et en sculpture, l'atelier crée des pièces de mobilier uniques qui fusionnent l'art et le design. En collaboration avec des artisans experts et des professionnels du bois, Marelli mène une exploration continue des matériaux, des surfaces et des contrastes chromatiques. Chaque création reflète un dialogue entre tradition et innovation, où l'artisanat rencontre l'expérimentation. Il en résulte une collection d'objets sculpturaux et oniriques, des œuvres intemporelles qui brouillent les frontières entre le design fonctionnel et l'expression poétique.

Fondé en 1966 par Mario Arcangeli à Spoleto, Mastro Raphael incarne l'essence de l'artisanat italien et de l'élégance intemporelle. Alliant maîtrise sartoriale, textiles naturels et technologie de pointe, l'atelier crée du linge de maison et des tissus d'ameublement raffinés. Profondément ancrée dans l'héritage ombrien, la marque réinterprète la tradition avec une vision artistique, offrant une synthèse sophistiquée de culture, d'innovation et d'excellence artisanale.

Fondé en 2022, le studio CALE - Gambioli&Partner est basé dans la région des Marches en Italie, avec des bureaux à Cagli et Mercatino Conca. Le studio travaille sur l'architecture et le design, en se concentrant sur les bâtiments publics, les espaces urbains, les constructions privées et la restauration du patrimoine. Son équipe multidisciplinaire intègre l'expertise en architecture, en ingénierie et en environnement, offrant ainsi une approche holistique de la conception. Depuis 2022, CALE s'est étendu à la conception de produits, créant des objets réfléchis et durables pour la vie contemporaine. Chaque pièce explore l'intimité - tantôt cachant, tantôt révélant - façonnée par la fonction et le moment. Leurs collections ont été présentées au SaloneSatellite, au Salone del Mobile Milano (2023-2024) et à EDIT Napoli (2023-2024).

Fondée en 2019 par Marika Rugani dans les murs de la Renaissance de Lucques, Stratifico fusionne l'artisanat italien avec l'impression 3D de pointe. La marque crée des pièces de design comme des lampes, des vases et des objets, en utilisant des matériaux 100% verts comme le PLA et le PoliAlu recyclé. Une équipe jeune et visionnaire explore les formes pilotées par algorithme pour créer une beauté durable et fluide. Stratifico est le point de rencontre de l'éthique, de l'innovation et de la recherche esthétique.

Officine Salvetti est née du désir de perpétuer l'héritage artistique d'Andrea Salvetti. Guidé par sa fille Viola et son fils Niccolò, ainsi que par Enrik, collaborateur de longue date, l'atelier rend hommage à l'esprit visionnaire d'Andrea à travers une philosophie fondée sur le respect de la nature, l'artisanat italien et l'authenticité émotionnelle. La sensibilité - une valeur essentielle pour Andrea - reste au cœur de chaque création. Officine Salvetti est plus qu'un atelier : c'est un espace de vie où l'art devient expérience, la tradition rencontre l'expérimentation et la matière se transforme en un design poétique et significatif.

Née à Florence en 1968 et basée à Milan, Licia Fusai a commencé son parcours artistique en 2012. Son travail explore le lien entre l'homme et la nature à travers des graines, des épices, des herbes et des fleurs provenant du monde entier. Chaque pièce est un paysage sensoriel - vibrant, tactile et méditatif - mêlant matière et signification. Exposé internationalement, son art est à la fois poétique et politique, invitant à la réflexion sur la beauté, l'alimentation et l'équilibre environnemental.

Fondée en 2010 à Sassuolo, en Italie, Glamora réimagine les revêtements muraux comme des œuvres d'art immersives. Sa philosophie associe la beauté intemporelle à l'innovation, créant des surfaces qui mêlent l'art, la nature et l'architecture. En utilisant des matériaux raffinés et des technologies durables, Glamora propose des revêtements muraux qui transforment les intérieurs en expériences émotionnelles et tactiles conçues pour inspirer, durer et élever.

Baldi Home Jewels transforme des matériaux précieux tels que la malachite, l'améthyste et le cristal de roche en pièces de décoration de luxe enrichies de bronze doré 24 carats. Chaque création est un symbole d'élégance et d'exclusivité, parfait pour les clients qui recherchent un design intemporel, une qualité exceptionnelle et des pièces d'apparat qui rehaussent tout intérieur d'un prestige inégalable.

Melting Mirrors est né de la rencontre entre deux mondes distincts mais profondément artisanaux : la précision de la broderie italienne sur mesure et le potentiel expressif du verre et du miroir sculpturaux. C'est un atelier de design où la réflexion devient art, la décoration se transforme en structure et la surface évoque l'émotion. Chaque pièce est entièrement réalisée à la main, avec le même soin et la même précision que la haute couture. L'atelier ne crée que de petites éditions ou des œuvres uniques en utilisant des techniques exclusives affinées par des années de recherche. Sa philosophie est claire : célébrer l'artisanat italien, préserver le savoir traditionnel et le réimaginer à travers le design contemporain, où l'élégance et la lumière donnent forme à des objets poétiques et intemporels.

Née à Viterbo, au cœur de la Tuscia, VELTHA est une marque de design fondée pour célébrer la pierre en tant que matériau noble et vivant. Inspiré par le dieu étrusque du soleil, son nom reflète un lien profond avec la nature et l'histoire. VELTHA transforme les pierres locales, comme le peperino, le travertin, le marbre, en mobilier intemporel, mêlant maîtrise artisanale et innovation pour façonner la beauté, la durabilité et l'harmonie environnementale.

Fondé à Milan en 2012, Barbarella Marchesi Studio allie créativité sartoriale, vision globale et savoir-faire italien. Après une carrière réussie dans la mode, Barbarella apporte son esthétique raffinée et personnelle à la décoration d'intérieur. Chaque projet met l'accent sur la durabilité, l'excellence artisanale et l'élégance intemporelle. Guidé par un dialogue attentif avec ses clients et une passion pour la qualité artisanale, le studio crée des intérieurs sur mesure où la tradition rencontre l'innovation avec une beauté éthique et durable.

Nicola Del Verme est directeur de la création pour certaines des plus grandes marques internationales de mode. Le journaliste de renom A. Flaccavento écrit à son sujet : "L'approche de Nicola Del Verme est avant tout une méthode, une pratique de conception rigoureuse qui va au-delà de l'esthétique. Il s'agit d'une méthode de travail structurée et intentionnelle qui s'étend organiquement de la mode aux domaines adjacents tels que le design et l'art. Pour la première fois, Nicola Del Verme révèle le réseau complexe de réflexions et de passions qui alimentent son imagination. Il le fait magistralement, à travers une série de cadres qui évoquent un sentiment de temps ralenti et élargi, où la pensée donne le rythme du mouvement, se déployant avec les mêmes contrastes puissants qui vivent en chacun de nous".

Fondée en 2015, Enryhands est née d'un parcours qui a commencé dans la mode, où la fondatrice a travaillé comme développeuse de produits, apprenant la valeur de l'artisanat fait main auprès des tailleurs et l'importance du détail auprès des designers. Un voyage en Grèce et la rencontre avec un potier traditionnel ont ravivé sa passion pour la céramique, un matériau qu'elle a exploré pour la première fois pendant ses études à l'Art Institute. Son travail mêle des formes intemporelles à la sensibilité de la mode, comme dans la collection Raw, où des silhouettes changeantes donnent naissance à des volumes uniques. Chaque pièce est fabriquée à la main et raconte une histoire, tout comme le nom Enryhands, un mot imparfait à la résonance poétique.

Fondée en 1992, Non Solo Luce incarne la tradition italienne de l'artisanat et de la créativité. Spécialisée dans la conception de luminaires et de meubles, NSL allie savoir-faire artisanal et techniques de pointe, explorant sans cesse de nouveaux styles et de nouvelles tendances. Grâce à son laboratoire interne NSL et à des collaborations avec des designers externes, il crée des pièces exclusives, sur mesure, avec des matériaux exquis et des finitions méticuleuses, transformant les espaces et élevant l'expérience du client.

Le parcours artistique de Carola Castagna a commencé par des dessins d'après nature et des études d'anatomie artistique, qui l'ont rapidement incitée à explorer les formes tridimensionnelles. Après avoir suivi un cours de céramique pour maîtriser les techniques de façonnage et de cuisson, elle s'est inscrite dans une école de sculpture, où elle a immédiatement trouvé sa voix en créant des têtes de femmes de différentes ethnies, mêlant compétences techniques et connaissances anatomiques. Aujourd'hui, son travail explore l'évolution du concept de beauté à travers la sculpture. S'inspirant du buste classique, elle réinterprète le visage féminin en utilisant une variété d'argiles, fusionnant la tradition avec l'expression contemporaine. Ses créations reflètent une réalité multiculturelle, créant des visages imaginaires qui transcendent une origine unique. Chaque pièce, riche en détails - en particulier les coiffures et les couvre-chefs - naît du dialogue entre la matière, la main et une vision qui évolue au fil du temps.

Fondée en 1950, la société Gaffuri Eligio e Figli est spécialisée dans l'ameublement en bois sur mesure de la plus haute qualité. Grâce à sa connaissance approfondie des matériaux, à sa précision artisanale et à ses innovations technologiques permanentes, l'entreprise crée des intérieurs personnalisés pour des maisons privées, des yachts et des espaces commerciaux. Collaborant avec des architectes et des designers sur des pièces uniques et des prototypes, l'héritage de Gaffuri comprend des œuvres de Paolo Buffa et de Gianni Albricci, exposées à la Triennale de Milan. Aujourd'hui, l'entreprise soutient les nouveaux talents grâce à l'initiative "Progetto Deco".

Fondé à Turin en 2022, DareForma est un studio de création indépendant où convergent le design, l'art et la mode. Né de la vision commune du designer de maroquinerie de luxe Luca Cellino et de l'artisan Matra Negro, le projet résume dans son nom le désir de façonner la matière en objets fonctionnels intemporels. Mélangeant le cuir à la pierre, au métal et à la céramique, DareForma célèbre l'artisanat italien, élevant les matériaux tactiles en pièces sculpturales, héritages qui incarnent le caractère, la beauté et l'âme.

KOHRO est une marque italienne de premier plan spécialisée dans les revêtements muraux textiles de luxe pour les intérieurs résidentiels et professionnels. Enracinée dans l'héritage artistique italien, KOHRO allie savoir-faire artisanal, inspiration naturelle et technologie de pointe. Peints à la main par des artistes qualifiés et transformés numériquement, ses tissus panoramiques double largeur en coton, lin et soie créent des environnements immersifs et élégants. KOHRO redéfinit la décoration murale avec une beauté intemporelle et une innovation contemporaine.

Pottery Roma est l'atelier de céramique de Walter Cipriani, un artisan romain de la quatrième génération. S'inspirant du marbre romain antique et des céramiques étrusques, Walter utilise une technique unique - développée au fil d'années d'expertise en stuc de marbre et en restauration - pour fabriquer à la main des récipients en grès qui ressemblent à du marbre et qui sont saisissants. Chaque pièce, réalisée en colorant l'argile avec des pigments naturels, est unique. Il a collaboré avec Kerstin Brätsch sur une série de stuccomarmo et de scagliola, qui ont été exposés au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise et à la Fondazione Memmo à Rome.