Les artisans

Poursuivant une passion qu'il avait depuis son adolescence, Stefano Raffa est devenu photographe et a collaboré avec des magazines internationaux. Lorsqu'en 2006 il déménage son studio dans un ancien four à Milan, il est introduit dans un environnement stimulant d'artistes qui l'encouragent à explorer une autre de ses passions : la fabrication. Aujourd'hui, il utilise des matériaux raffinés tels que l'ébène et la corne pour créer à la main des objets exquis et uniques, avec une attention rigoureuse aux détails et l'absence de produits toxiques et de solvants.

Les maîtres de Royal Trunk fabriquent en édition limitée des bagages, des rangements et des objets de décoration personnalisables inspirés du style de vie sophistiqué de l'Italie et de l'allure intemporelle des malles de voyage d'époque. Chaque morceau de cuir utilisé est choisi à la main et la structure en bois de chaque article peut prendre jusqu'à cinq jours pour être façonnée, poncée et laquée. Les artisans peuvent travailler jusqu'à 250 heures pour fabriquer à la main une seule pièce, qui passe ensuite par une série de tests de qualité très stricts pour garantir sa perfection.

Depuis 1965, au cœur de Rome, les artisans de D'Oro Collection impriment et relient des livres entièrement à la main en utilisant le cuir, le papier et la soie les plus fins, et en réalisant à la main des couvertures en bas-relief finies à la feuille d'or. Fabriqués selon d'anciennes méthodes artisanales, ces livres deviennent des joyaux destinés à préserver l'histoire, la tradition et l'excellence pour les générations futures.

Durame est une entreprise née à Cantù, au cœur de la Brianza, l'une des régions les plus importantes pour la fabrication de meubles et de pièces de décoration d'intérieur. Durame allie la passion du travail artisanal du bois, transmise de génération en génération, à la volonté de réaliser des meubles modernes et des objets de décoration originaux. Dans ces objets uniques fabriqués à la main par des artisans experts, l'esprit d'innovation coexiste harmonieusement avec la meilleure tradition du design et de l'artisanat italiens.

Giordano Viganò travaille le bois depuis plus de 50 ans. Grâce à sa passion pour son métier, il a créé au fil des ans des meubles sur mesure, primés, qui ornent des résidences privées, ainsi que de nombreux prototypes devenus emblématiques, comme la collection Shiro Kuramata pour Cappellini en 1986. La haute qualité des matériaux, un processus de fabrication qui suit attentivement chaque détail de la production et la combinaison de la technologie moderne et de l'artisanat traditionnel font de ces objets des objets précieux, uniques et intemporels.

Lapo Ciatti, directeur artistique d'OC, représente la troisième génération de la famille Ciatti. Il suit les directives de Bruno Rainaldi, qui a pris sa retraite en 2011 après avoir créé plusieurs collections exquises, notamment Ptolomeo, pour laquelle il a reçu le prestigieux prix de design "Compasso d'oro" en 2004. La passion de Lapo Ciatti pour le design appliqué au mobilier quotidien fait de chaque objet OC un chef-d'œuvre destiné à durer éternellement.

Ghidini Bosco crée des objets en laiton sur mesure depuis plus de 60 ans, dans une usine où chaque étape de la production est méticuleusement développée. En 2016, l'entreprise a lancé la nouvelle marque "Ghidini 1961" qui collabore avec des designers internationaux pour créer des pièces innovantes et intemporelles en acier inoxydable et en laiton, ciselées avec tout le soin du détail qui caractérise le savoir-faire artisanal de Ghidini.

Alberto et Paolo Sala et Federico Ferrari ont créé Edizioni Design à Milan à partir d'une passion commune pour le design et l'architecture. Leurs objets sont minimalistes, avec des formes fortement liées à leurs fonctions, tandis que la technologie utilisée est délibérément "lo-fi" et emploie des pierres et des métaux avec des finitions différentes et précieuses. Le résultat est ce qu'ils appellent le "naked design" : des pièces épurées qui sont également évocatrices et chargées d'émotions.

Matteo Tagliapietra a commencé comme jeune apprenti dans le prestigieux atelier de verrerie Gambaro & Poggi à Murano, sous la direction experte du maître Mario Gambaro. Il a rapidement prouvé son talent et est devenu "maître" à l'âge de 21 ans. En 2015, Matteo crée, avec Luciano Gambaro, la nouvelle société Gambaro & Tagliapietra. A partir de là commence un nouveau voyage, un projet stimulant visant à l'établir comme un maître verrier incontesté, mais en même temps un promoteur et inspirateur, avec Luciano Gambaro, de lignes, de styles et de contaminations pour faire fleurir et innover l'art millénaire du verre de Murano.

En 1956, après avoir travaillé pendant des années dans une usine de parapluies à Milan, Ernesta Pasotti a ouvert son propre atelier dans son village de Castellucchio, près de Mantoue. Aujourd'hui, la nouvelle génération familiale continue de fabriquer de splendides parapluies en utilisant une méthode artisanale en combinaison avec les meilleurs tissus, bois et cuivres italiens. Ces pièces uniques, décorées de manière exquise et entièrement faites à la main, sont vendues aux meilleurs magasins du monde tout en maintenant la tradition italienne de la production artisanale de parapluies. Les préférés de nos clients : Parapluies Pasotti.

Melissa Lunardi et Massimo Tonetto sont deux designers qui travaillent indépendamment sur le verre et les luminaires de Murano depuis la fin des années 90. En 2013, ils ont fondé Venice M, une société qui crée des luminaires uniques, faits à la main, et des designs sur mesure pour des clients du monde entier, mêlant l'innovation et la grande tradition de l'artisanat italien.

Une marque qui allie le goût raffiné de l'élégance intemporelle à l'excellence manufacturière du Made in Italy. Une beauté authentique et un style déco reconnaissable sont les expressions concrètes qui ont toujours distingué le design raffiné de ses produits, qui prennent vie dans le district de Vicenza. Cosmopolite dans son nom, mais 100 % italien, Black Tie soigne les détails et la haute qualité de ses signes distinctifs.

Marco Gaviraghi Calloni est un artiste passionné par la tradition artisanale du design industriel. Ses objets sont méticuleusement fabriqués à la main en fer brut et en acier corten, et les différentes couleurs et irrégularités de leur surface changent au fil du temps dans un processus de transformation constant. Ce sont des objets quotidiens vus à travers les yeux d'un artiste et rigoureusement construits autour des principes fondamentaux de la géométrie.

Giuseppe Rivadossi est né en 1935. Sa première exposition de sculpture a eu lieu en 1968 et depuis lors, son travail a été présenté dans d'importantes expositions anthologiques et catalogues d'art. Avec ses fils Emanuele et Clemente, il dirige aujourd'hui l'Habito di Giuseppe Rivadossi, un atelier où ses pièces prennent vie, où le bois est travaillé à la main et assemblé principalement par des joints pour obtenir des objets à la fois poétiques et domestiques, anciens et légers, matériels et éthérés.

Silia est une marque de luxe née en 2011 de l'habileté artisanale d'I&S, une entreprise florentine ayant une longue tradition dans le traitement artisanal du plexiglas. La renommée internationale de Silia pour son ameublement de luxe et sa décoration d'intérieur a donné lieu à d'importantes collaborations avec des designers et des architectes de renom. Les créations de Silia sont réalisées à l'aide de machines de haute technologie et finies à la main par des artisans florentins qualifiés. L'utilisation par la marque du Perspex, un polyméthacrylate de méthyle aux caractéristiques optiques extraordinaires, est complétée par des matériaux précieux tels que l'ébène, l'or 24K et le cuir de python.

Livio De Simone a créé son entreprise dans les années 50 et est devenu l'icône du style Capri, avec son approche artisanale de la production et son amour des couleurs vives. La nouvelle génération continue d'honorer cet héritage, en fabriquant des céramiques uniques et en imprimant sur des tissus fins en utilisant le même système que Livio a inventé pour créer des décors de maison avec (comme il le disait) "des pinceaux de joie dans toutes les couleurs possibles".

Il Pezzo Mancante ("la pièce manquante" en anglais) est un atelier qui fabrique à la main des pièces uniques et élégantes en utilisant du bois massif, du laiton, du cristal soufflé à la bouche et du marbre provenant des plus belles carrières de Carrare. Grâce à ces matériaux, Cosimo Terzani et Barbara Bertocci, tous deux nés à Florence, traduisent en objets exquis leur amour de la qualité supérieure et du design intemporel.

Antonino Negri est un mélange parfait d'artiste et d'artisan. Son savoir-faire et sa connaissance des techniques, des matériaux et des couleurs lui permettent de créer des pièces uniques et poétiques qui rappellent les grandes sculptures d'Arturo Marini. Ses œuvres en céramique ont fait l'objet de nombreuses expositions prestigieuses dans toute l'Italie.

Lucia Zamberletti aborde la céramique avec un esprit brut et intuitif, façonné par des années passées dans la mode et un lien profond avec la nature. Ses œuvres sculpturales embrassent l'imperfection, la spontanéité et la profondeur émotionnelle. Guidée par son instinct, elle assemble des formes inattendues pour en faire des pièces fantastiques mais familières. Ses sculptures, qui ressemblent à des totems, reflètent la complexité, le contraste et un dialogue personnel avec le monde naturel qui l'entoure.

Les sculptures en céramique de Wanda Fiscina, réalisées à la main, présentent des silhouettes organiques combinées à des influences de sa ville natale, Salerne, et de la région du mont Vésuve. Les coraux et autres créatures marines, ainsi que le pouvoir explosif du magma, inspirent les thèmes de ses œuvres puissantes. Les connaissances de Wanda en matière d'artisanat et d'histoire font de ses sculptures des œuvres d'art intemporelles. Son travail est reconnu internationalement dans le monde de la céramique contemporaine.