Les artisans

L'artiste numérique Alessandro Pongan est né en 1963 à La Spezia et a grandi entre Milan et le Brésil. Augusto Garau et Bruno Munari figurent parmi ses professeurs à l'École polytechnique de design, où il a obtenu son diplôme en 1983, avec une spécialisation en design visuel. Il a fondé Officina Design en 1988, après des années de travail en tant qu'indépendant. Son illustre carrière en tant que directeur artistique, scénographe et créateur de contenu dans le domaine de la communication et des événements spéciaux comprend des concepts pour l'Expo 2015 de Milan et l'Expo 2020 de Dubaï, des commandes pour Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo et Alessi sur d'importants projets et la conception de programmes télévisés à Athènes pour le radiodiffuseur national Ant1. Finaliste du concours international LAGI - Land Art Generator 2019, il a été publié dans le livre "Return to the Source" édité par Prestel pour son concept Red Giant, une œuvre d'art publique capable de générer de l'énergie grâce aux rayons solaires.

Les premiers dessins de Michele Stagni étaient des reproductions d'animaux qu'il trouvait dans des encyclopédies lorsqu'il était enfant, passant des heures à façonner son style personnel. Le dessin et la sculpture, qu'il a étudiés à l'Académie des beaux-arts de Florence, ont jeté les bases de son style captivant et distinctif qui, dans l'œuvre de l'artiste, trouve sa plus grande expression dans la peinture. Basé à Livourne, en Toscane, les œuvres intimes et chargées d'émotion de Stagni ont été exposées dans toute l'Italie.

Fondée par Riccardo Redaelli, laErre Trunks est une société de design italienne qui compte plus de vingt ans d'expérience dans la fabrication de valises. En accordant une attention particulière aux besoins sur mesure de ses clients, laErre associe l'artisanat au design et aux techniques industrielles de pointe pour créer des compagnons de voyage singuliers, marqués par une qualité et une sophistication exceptionnelles, qui résisteront à l'épreuve du temps.

Né à Cologne, en Allemagne, et élevé en Italie, Stefano De Luigi a commencé sa carrière de photographe de renommée internationale en collaborant avec le musée du Louvre entre 1991 et 1993. Son travail se concentre sur l'exploration de la condition humaine et des questions sociales contemporaines. De Luigi est membre du collectif international de photographes VIIPhoto, est un auteur publié et a contribué aux couvertures et aux éditoriaux du New Yorker et du Time. Il vit actuellement à Montreuil, en France.

Artiste visuel de renommée internationale, chercheur et boursier du National Geographic, Davide Monteleone travaille de manière interdisciplinaire sur la création d'images, le journalisme visuel et l'écriture. Il a vécu en Russie pendant dix ans, où il a réalisé ses premières séries et quatre monographies saluées par la critique. Collaborateur de magazines tels que Time, National Geographic et The New Yorker, le travail de Monteleone a été exposé dans de nombreuses galeries et musées, dont la Saatchi Gallery (Londres), le Centre Nobel de la Paix (Oslo), le MEP (Paris) et le Palazzo Delle Esposizioni (Rome).

Né en 1954 à Cagliari, en Sardaigne, Giampaolo Atzeni est un artiste de renommée mondiale dont le dernier projet est une peinture d'inspiration surréaliste avec un style distinctif que l'artiste a commencé à développer dans les années 90. Après avoir terminé ses études d'architecture à Florence, il a travaillé comme acteur de théâtre, puis comme photojournaliste en Afrique, en Inde et au Moyen-Orient. Il est passé à l'art numérique à la fin des années 1990, au moment de la diffusion des nouvelles technologies informatiques. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier. Il vit actuellement entre Rome et Tenerife.

Réfléchissant sur la réalité et ses diverses manifestations, le photographe Carlo Matteo Golia a commencé sa carrière avec le projet "Fuori Orario" exposé à la galerie Toselli à Milan, en Italie. Inspiré par d'autres artistes contemporains, notamment Marisa Merz, Lisa Ponti et Giorgio Colombo, ses œuvres exsudent un style pop distinctif qui explore différentes perspectives de la vie banale ou quotidienne. Les projets de Golia ont été salués par la critique et publiés dans le monde entier.

Artiste internationalement reconnue sur la scène de l'art contemporain italien, Chiara Sorgato a commencé sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Venise, où elle a étudié la peinture. En 2012, elle a obtenu une résidence d'artiste à la Fondazione Bevilacqua la Masa à Venise, où elle a produit plusieurs œuvres importantes. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde. Elle vit et travaille actuellement à Milan.

Rosaria Corcione travaille à Naples depuis 2003. Son travail est original et consacré à la recherche, transformant des situations réelles en œuvres d'art, y compris des sculptures et des installations éclectiques. Son travail est souvent symbolique : Art classique, Renaissance, Baroque, mais elle explore aussi des concepts existentiels humains tels que la féminité.

Élève de l'artiste et professeur Pier Giorgio Balocchi à l'Académie des beaux-arts de Carrare, en Italie, Federico Caruso a d'abord suivi une formation de concepteur de décors et de costumes pour l'opéra et le ballet, collaborant avec Franco Zeffirelli à Tokyo et à New York. Parallèlement, il développe un style de peinture personnel, explorant le thème de "l'anatomie de l'évanescence", marqué par des coups de pinceau fluides et lumineux réalisés à la peinture à l'huile, au fusain et aux couleurs pastel.

Né à Alghero, ville italienne située sur la côte nord-ouest de la Sardaigne, Antonio Bardino est un artiste de renommée internationale spécialisé dans l'art de la mosaïque. Diplômé de l'Académie des beaux-arts, il concentre son travail artistique sur l'expérimentation de nouvelles technologies graphiques dans la peinture pour représenter la singularité de la nature. Ses dernières œuvres sont des représentations évocatrices de plantes inspirées par les processus naturels de la naissance, de l'évolution et de la croissance.

Artiste primé de la scène contemporaine, Matteo Mauro, né en Sicile, a travaillé aux côtés de designers et d'artistes de renom tels que Ron Arad et Isaie Bloch. Professeur d'art numérique dans des universités londoniennes telles que l'UCL et la LSBU, ses œuvres ont été exposées à la Royal Academy of Arts, au Marte Museum et au Salon des Indépendants du Grand Palais, pour n'en citer que quelques-unes. Défini par Forbes comme le principal représentant italien du crypto-art, il collabore avec des marques internationales de premier plan pour ses peintures numériques.

Né en 1988 à Ragusa et vivant actuellement à Palazzolo Acreide, en Sicile, Salvo Alibrio est un brillant photographe de renommée mondiale. Diplômé de l'Académie de photographie John Kaverdash de Milan, il a ouvert son studio éponyme en 2013. Il est à l'origine de la campagne publicitaire 2020 de Dolce & Gabbana et de reportages pour Le Figaro Magazine et la Royal Photographic Society of Great Britain. Il a notamment remporté la catégorie "People & Cultures" au National Geographic Italy et le premier prix dans la catégorie "Events'' aux Tokyo International Photo Awards 2016, pour n'en citer que quelques-uns.

Fondée en 1968, Driade est une marque de décoration d'intérieur qui allie une esthétique artistique raffinée à une conception ergonomique de la fonctionnalité. Proposant des meubles d'intérieur et d'extérieur adaptés aux décors commerciaux et privés, ses collections affichent un style éclectique et inventif qui n'en demeure pas moins intemporel et élégant. Le remarquable brassage des cultures et des sensibilités inspire l'équipe créative et les artisans de Driade, qui cherchent à créer des pièces reflétant cette magnifique diversité et cette curiosité pour la découverte.

Né à Gênes en 1974, Raffaele Canepa a été initié à la photographie analogique par son père alors qu'il était enfant. Après une carrière de vingt ans en tant que producteur de films, il a commencé à expérimenter la lumière infrarouge (IR) et l'architecture, en particulier la façon dont la lumière réagit aux différents matériaux et conditions lumineuses. Entre 2015 et 2018, il a produit deux vastes séries sur les bâtiments emblématiques de Milan et de Rome. Ses voyages à travers le Moyen-Orient, l'Amérique du Sud et l'Asie centrale et orientale se concentrent sur l'architecture et les paysages minimaux, cultivant sa passion pour la photographie infrarouge.

Photographe paysagiste, guide de la nature et professeur de photographie, Emilio Messina est un artiste sicilien qui se consacre à l'exploration des lieux peu connus et non contaminés de l'île. Ses clichés et ses articles ont été publiés dans des journaux, des livres et des magazines tels que "Le Montagne Incantate" (National Geographic) et "Le Vie dei Tesori". Ses œuvres ont été présentées dans des expositions photographiques individuelles et collectives, ainsi que dans des campagnes publicitaires et des émissions de télévision. Il est également coauteur de "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) et de "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).

L'architecte et artisan Riccardo Monte est spécialisé dans la carbonisation du bois, une technique qui consiste à cuire le dessous des poteaux en bois, inspirée de l'ancienne technique japonaise Shou Sugi ban utilisée pour la préservation du bois. S'inspirant des qualités visuelles et tactiles de cette technique, il crée des meubles audacieux et monolithiques qui se distinguent par leur texture singulière. Après avoir travaillé à Londres en tant qu'architecte, il est retourné dans sa maison à flanc de montagne à Ornavasso, en Italie, en 2016 et a passé six mois dans une cabane de montagne isolée pour se rapprocher de la nature et embrasser une vie simple.

L'artiste visuel et romancier Gabriele Picco est né à Brescia en 1974. Ses dessins, peintures et sculptures ont été exposés dans des musées et des galeries privées du monde entier, notamment à l'Eutopia de Shanghai et aux expositions biennales d'art de Tirana, Prague et Milan. Plus particulièrement, dix-sept de ses dessins ont été exposés au MoMA de New York. En 2021, il a participé à l'exposition "Imagination is a magic carpet" pour la finale de l'ATP de Turin.

Artiste visuelle, designer et artisane romaine, Cristiana Vignatelli Bruni a exposé ses œuvres dans des galeries d'art et des musées renommés en Italie, aux Pays-Bas et en Corée du Sud. Basée dans la campagne romaine idyllique, son travail est interdisciplinaire et s'enracine dans une définition non conventionnelle du luxe, où l'art est présent dans la vie de tous les jours de manière ludique. Vignatelli Bruni expérimente de manière créative des formes et des couleurs qui ne se conforment pas aux normes de beauté habituelles, afin d'éveiller nos sens, d'égayer nos relations et de transformer un simple geste en quelque chose de spécial.

Née à Rome en 1984 et élevée entre l'Argentine et l'Italie, Ilaria Facci est une artiste et photographe contemporaine dont les œuvres étonnantes explorent une existence difficile, marquée par un diagnostic de rétinoblastome alors qu'elle n'avait que deux ans. En 2014, sa série de photographies "Autoscatti Sbagliati" (faux autoportraits) a été présentée dans des magazines renommés, notamment Inside Art et Vanity Fair. En 2018, elle a publié un livre de poésie et de photographies intitulé "Blu", préfacé par le critique d'art et commissaire d'exposition italien Vittorio Sgarbi, qui a ensuite organisé d'autres livres et expositions pour elle.