Les artisans

Ars Murano a été fondée en 1982 par les maîtres verriers Roberto Cammozzo, Elio Raffaeli et Renzo Vianello, dont la collaboration précoce avec l'artiste Livio Seguso s'est avérée fondamentale pour développer la précision, la pureté et l'élégance qui font la réputation de leurs pièces. Animée par l'expertise et la passion, la verrerie se spécialise dans les petites et grandes sculptures abstraites et modernes certifiées par la marque Vetro Artistico® Murano. L'atelier est connu pour avoir remis au goût du jour des méthodes et des motifs traditionnels, notamment les sculptures "aquarium", et pour avoir collaboré avec des artistes internationaux.

Basé à Sernobi, en Sardaigne, OTQ est un atelier de menuiserie fondé par Matteo Congiu et spécialisé dans les solutions d'aménagement intérieur à base de liège. L'amour de Congiu pour le bois a commencé dès son plus jeune âge grâce à l'entreprise familiale "Sud Legno", une société de production de bois prospère. Pendant son master en fabrication numérique à Milan, Congiu a exploré la relation entre les techniques artisanales et les nouvelles technologies. Après ses débuts au Salone del Mobile 2015, OTQ est devenu une réalité, se transformant en l'atelier actuel réputé pour son identité sarde audacieuse et sa culture de l'innovation.

Située à Trévise, Fisionarte est une équipe diversifiée de designers et de maîtres artisans italiens qui créent des solutions d'éclairage innovantes et haut de gamme qui remettent en question la conception conventionnelle du secteur industriel. L'expérience, le savoir-faire et la passion unissent l'équipe, dirigée par le directeur créatif Domenico Rinaldi. Chaque pièce est entièrement fabriquée à la main, transformant les tissus, les métaux et le verre soufflé en designs intemporels d'une créativité et d'un savoir-faire inégalés. Fisionarte travaille avec ses clients pour répondre à leurs besoins et leur proposer des idées originales pour des décors résidentiels et commerciaux.

L'histoire de Maronese trouve ses racines dans la forte éthique de travail qui caractérise les entreprises familiales de meubles de la région de Pordenone. En 1966, alors que la région est en pleine transition industrielle, Giovanni et Iginio Polesello fondent l'usine de meubles Maronese aux côtés de Bruno Billot et d'Angelo Copat. La concurrence croissante et l'intégration technologique ont conduit Maronese à former le groupe ATMAG en 1984 pour renforcer sa position sur la scène internationale. Cette identité dynamique fait de Maronese une réussite exceptionnelle en matière de production industrielle de meubles avec une âme d'artisan.

Basée à Trévise, Cadore est une entreprise familiale fondée en 1969 et spécialisée dans la conception et la production de mobilier de luxe pour les résidences de luxe et le secteur de l'hôtellerie. Les créations uniques et sur mesure de la marque incarnent un style classique et artisanal qui reste fidèle aux valeurs fondamentales de l'entreprise, à savoir l'excellence, l'engagement et la persévérance. Cadore a innové au fil des ans sans jamais perdre de vue son esprit artisanal, en mettant récemment en place un modèle de production durable.

Fondée en 1956 par Rocco Ferri, l'entreprise de meubles éponyme basée à Bari est réputée pour ses pièces sur mesure et sa culture du design axée sur l'innovation. Les processus de production de Ferri se caractérisent par des talents créatifs et un savoir-faire artisanal minutieux, associés à un savoir-faire technologique et à une forte responsabilité sociale et environnementale. Aucun détail n'est négligé par les artisans experts - de l'approvisionnement en matières premières et de la sélection des tissus à la conception et à la personnalisation - pour créer les produits modernes et compétitifs de Ferri, fabriqués selon les canons les plus élevés de la tradition artisanale italienne.

Situé au cœur du quartier de Chiaia à Naples, Spazio Materiæ est un atelier de design d'intérieur cofondé en 2015 par les architectes Teresa Carnuccio et Stefano Santoro dans le but de proposer des pièces de jeunes designers italiens en devenir aux côtés de marques de mobilier haut de gamme. L'atelier dynamique est un environnement stimulant tant pour les designers internationaux innovants que pour les designers italiens et européens emblématiques et chevronnés. La première collection de pièces en édition limitée intitulée Materiæ Edizioni Napoli a été présentée lors de l'édition 2020 d'EDIT Napoli.

Mirei Monticelli est une designer multidisciplinaire basée à Milan et fondatrice de Studiomirei, un projet né en 2019 avec la mission de créer des éclairages et des objets durables éco-conscients en utilisant des processus industriels et des techniques artisanales traditionnelles. Le matériau principal est la fibre Banaca, cultivée aux Philippines et tissée par une communauté de tisserands dans la province de Bicol. Née aux Philippines, Monticelli est titulaire d'un master en design et ingénierie du Politecnico di Milano et a reçu le Salone Satellite pour sa lampe Nebula lors de la Semaine du design de Milan 2019.

Urbaniste, architecte et designer, Ennio Nonni est né à Faenza en 1954, où il a dirigé des projets d'urbanisme pendant plus de 30 ans. Nonni a cultivé sa passion pour le design à travers ses vases et ses sculptures minimales et colorées, caractérisées par la "faïence", la céramique émaillée, combinées à des thèmes de villes futuristes, des fantaisies architecturales énigmatiques mais pas improbables. En plus de ses activités artistiques, Nonni a dirigé deux musées (MAP Institute et MUS.T) et a introduit des incitations pour la construction verte, le "biourbanisme" et les projets d'art contemporain en 2019.

La vision artistique de Fabio Pierantonio incarne l'équilibre et le lien entre l'homme et la nature. Ses nombreux voyages l'ont exposé à la spiritualité des Aborigènes d'Australie et des Amérindiens, qui cherchent à surmonter l'aliénation et les angoisses de la vie moderne en se reconnectant avec le monde naturel. Ses œuvres s'expriment à travers des matériaux organiques soigneusement sélectionnés qui sont combinés pour transmettre une harmonie de formes, de couleurs et d'émotions. Pietrantonio vit entre les Alpes et l'île de Sardaigne, s'inspirant de ces deux environnements captivants.

Cofondé en 2017 par la designer de produits Imma Matera et le designer Tommaso Lucarini, Tipstudio est un studio multidisciplinaire basé à Florence réputé pour le design de produits et le design graphique. La marque est fortement liée à la tradition et à l'artisanat, se concentrant sur une approche expérimentale dans leur utilisation des matériaux à travers la recherche de formes pour exprimer ce que Matera et Lucarini appellent "le pouvoir narratif et émotionnel d'un objet". Tipstudio collabore avec des artisans experts, des marques et des entreprises pour créer ses pièces artisanales et ses éditions limitées.

L'architecte Francesca Verardo a cultivé sa passion pour la céramique en se formant auprès de maîtres céramistes italiens et internationaux. Elle a été inspirée pour ouvrir son propre atelier après avoir rencontré le potier anglais David Roberts, fondateur du mouvement Naked Raku en Europe, en 2012. Son atelier a ouvert un an plus tard à Pordenone, où Verardo a commencé à produire des bijoux contemporains en céramique raku en noir et blanc avec des tons fumés. Son style minimaliste et géométrique se définit par des surfaces monochromes combinées à des métaux précieux, finement peints à la main selon des techniques traditionnelles.

Nés et élevés en Campanie, les designers Ilaria Spagnuolo et Pietro Petrillo sont les directeurs artistiques de Keep Life®. La marque a été inspirée par la tradition du sud de l'Italie qui consiste à manger des fruits secs et des noix à la fin du repas : Petrillo a remarqué que les coquilles vidées formaient une tapisserie irrégulière mais harmonieuse sur la table et, en 2017, Keep Life® est née. Le fondateur, Petrillo, a développé et breveté KL, un matériau durable et bio-inspiré composé de coquilles séchées, broyées et collées sans solvants chimiques. Chaque pièce KL incarne les principes de continuité et d'harmonie entre l'homme et la nature, marqués par une texture et un parfum distincts.

Né et élevé au Royaume-Uni, Angus Hampel est un peintre et graveur primé. Avec un parcours peu conventionnel - il a suivi des études classiques à Oxford et travaillé comme journaliste et rédacteur en chef -, il a changé de voie il y a plus de vingt ans, après être passé par une école d'art à Londres. Il s'est installé en Toscane, où il vit et travaille toujours, pour étudier l'art dans un atelier de Florence. Les peintures, gravures et aquatintes de Hampel sont des études de méditation visuelle et de contemplation qui transmettent un sentiment d'émerveillement face à la beauté de la vie, de la nature et de ses étonnantes créations.

Venise est la source d'inspiration des créations d'éclairage de SYLCOM, chacune capturant l'art des fenêtres à meneaux, des sculptures, des stucs et des corniches moulurées des églises et des palais disséminés dans la ville. Fondée dans les années 1960, l'entreprise est leader dans la reproduction fidèle des classiques vénitiens ainsi que dans les collections contemporaines conçues en collaboration avec des designers nationaux et internationaux. La technologie LED innovante est associée à des techniques de verre séculaires pour donner vie à des chefs-d'œuvre uniques, réputés pour leur beauté, leur efficacité et leur fonctionnalité.

Marta Benet, designer et architecte d'origine espagnole, s'est installée en Italie en 2015 pour étudier la céramique après avoir obtenu son diplôme à l'Universitat Politècnica de València. Sa formation pluridisciplinaire en mode et en design se retrouve dans son esthétique contemporaine. L'exploration de matériaux naturels avec des techniques traditionnelles permet à Benet de créer des textures et de souligner les imperfections plutôt que de les dissimuler, afin d'éveiller les cinq sens. Benet crée toutes ses pièces - des céramiques aux tissus et aux séries limitées - dans son atelier à Asola, à Mantoue.

Fondée en 1895, Villevenete est une entreprise familiale de troisième génération dirigée par la famille Gatti. Axée à l'origine sur le design d'intérieur et d'ameublement, la famille Gatti a intégré les traditions de la tapisserie vénitienne dans le portefeuille de design d'intérieur de l'entreprise en 1998, devenant rapidement un leader international dans le domaine du design de meubles, réputé pour sa richesse d'expertise et sa qualité incontestable. Entre les mains de ses maîtres artisans, les collections exquises de Villevenete fusionnent les formes modernes et les matériaux traditionnels.

UnoCashmere est une jeune marque spécialisée dans les tissus de luxe sur mesure, qui se distingue sur le marché mondial par ses designs exceptionnels, son sens artistique et sa qualité. Basée au cœur de la Brianza, la marque reflète l'essence de sa mission : créer des produits intemporels en utilisant les matériaux les plus nobles qui défient la standardisation de la production de masse. Sous la direction de la directrice artistique Simona Colombo, UnoCashmere a lancé la collection "Just for you", composée de pièces uniques brodées à la main, qui représente la synthèse parfaite de la personnalisation et de l'artisanat.

Fondée en 1970 par Lanciotto Galeotti et aujourd'hui assistée par son fils Andrea, la société Original S.r.l. est spécialisée dans les lustres, les appliques et les lampes de table fabriqués par des artisans qualifiés dans l'atelier de Sesto Fiorentino. Les moulages en bronze réalisés selon la technique de la cire perdue sont associés à des cristaux gravés à la main, du marbre de Carrare et des pierres semi-précieuses pour créer des produits uniques qui rayonnent d'élégance et de prestige dans les moindres détails. Ces dernières années, l'entreprise a étendu sa production à une vaste gamme d'articles de table, d'articles ménagers et d'accessoires de salle de bains.

La vaste expérience de la scénographe et costumière Barbara Petrecca dans les productions théâtrales en plein air est à l'origine de son style audacieux et de ses collections éclectiques. Mariage parfait de la scénographie et de la décoration d'intérieur, la Camera delle meraviglioe et Notturno présentent des pièces d'éclairage fabriquées à la main en laiton, graphite, plâtre, résines, éléments textiles et mobilier vintage, en utilisant un mélange de techniques théâtrales et de couture. Chaque pièce raconte une histoire, transformant les intérieurs en décors théâtraux suggestifs à l'ambiance onirique.