Les artisans

Anna Corcione est une peintre, une artiste et une sculptrice qui explore le lien profond avec la nature dans des œuvres contemporaines. Basée entre Naples et Florence, elle examine les questions sociales à l'aide de lignes évocatrices et d'un langage artistique universel. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et elle collabore régulièrement avec des institutions culturelles, des ambassades et des universités.

Vincenzo Pinto, né à Vietri sul Mare en 1870, est le premier membre de la famille Pinto à avoir créé l'entreprise familiale. Il loue une ancienne usine de céramique du début du XIXe siècle et développe l'atelier jusqu'à ce que les célèbres carreaux commencent à être exportés dans les années 1920. De nombreux designers importants, dont Rossi (fondateur de l'école de céramique de Salerne), Tot, Rivetti dans les années 60, l'artiste Carrano et l'architecte Giò Ponti, ont collaboré au fil des ans. Rosaura et Carlo Pinto sont aujourd'hui à la tête de cet atelier historique qui préserve les techniques et les dessins anciens.

Experts dans l'art du marbre, les membres du studio toscan Formart développent des projets artistiques pour les espaces intérieurs et extérieurs. Grâce à des années d'expérience dans le domaine de la céramique, ils s'intéressent aujourd'hui à la création d'un nouveau processus de production englobant différents matériaux. Les œuvres d'art conçues par le Studio sont des objets précieux et innovants qui se concentrent sur la forme et l'art, comme le suggère le nom "Formart", avec une recherche continue dans la définition de nouvelles formes et dans l'utilisation de différents matériaux.

Francesco Della Femina est un architecte, designer d'intérieur et de mobilier, né à Capri. Après avoir conçu des meubles sur mesure pendant plusieurs années, il a décidé de créer sa première collection publique en 2014. Méditerranéen par héritage, Francesco trouve son inspiration dans la beauté historique traditionnelle, mais conçoit des pièces originales en utilisant des lignes contemporaines épurées. Les matériaux sont primordiaux : il travaille avec du bois et des pierres naturelles, du fer forgé, du laiton et de la céramique, ainsi qu'avec les tissus les plus fins. Chaque projet est personnalisé et toutes les pièces sont fabriquées à la main par des artisans italiens locaux.

La passion partagée par trois générations de Fratelli Levaggi est pure et simple : façonner le bois de leurs propres mains. La créativité des jeunes est canalisée par l'expérience et les connaissances des anciens, qui guident le processus depuis la coupe de l'arbre jusqu'à l'assemblage et la peinture des différents éléments. Ils travaillent avec une variété de bois qui font partie de la tradition ancestrale de la chaise Chiavari et ne laissent que très peu d'étapes du processus aux machines modernes, privilégiant l'évaluation humaine et l'approche manuelle pour garantir une qualité élevée et l'attention aux détails.

Cette marque crée des solutions sur mesure pour les clients qui recherchent des meubles élégants à fort caractère et un équilibre parfait entre l'art et le design. Au cœur de la Brianza, un quartier proche de Milan célèbre pour la qualité de sa production de meubles artisanaux, des designers et des artisans habiles combinent les bois, le verre, le marbre et les métaux les plus fins pour créer des pièces qui allient sans effort l'art, le design et l'architecture.

ColleVilca est le résultat de la fusion de deux ateliers de cristallerie historiques, survenue il y a 50 ans. L'atelier est situé à Colle di Val d'Elsa en Toscane - entre Florence, Sienne et San Gimignano - où le verre et le cristal sont produits depuis plus de 800 ans. Spécialisé dans l'art de travailler le cristal au plomb, avec des pourcentages allant jusqu'à 24 %, ColleVilca s'enorgueillit d'avoir collaboré avec d'importants designers et architectes. La sélection de cristaux pour la table est d'une brillance et d'une qualité uniques, faisant de l'art de boire une expérience vraiment luxueuse.

L'artiste Carla Milesi, basée à Milan, expérimente le béton depuis les années quatre-vingt. En 1987, elle a créé Concreta, un laboratoire de recherche au sein de l'entreprise de béton de sa famille. Starck, Ron Arad, Mendini, Sottsass, Citterio, Fiorucci et Anna Mari ont tous collaboré avec Concreta en partageant leur savoir-faire collectif. Parmi ses œuvres, Milesi a présenté 22 silhouettes en béton léger représentant des amoureux en chair et en os, à Paris, sur la place du Louvre.

Dans un ancien four de Murano, en 1966, un jeune garçon s'est mis à travailler le verre. Ce garçon, Gabriele Urban, a maintenant quarante ans d'expérience dans le soufflage du verre et est le maître de La Fornasotta, c'est-à-dire "le four" en langue vénitienne. L'environnement familial de la coopérative enrichit le développement créatif de chaque collection, ce qui donne lieu à des combinaisons étonnantes de reflets et de couleurs. Les créations de La Fornasotta sont le résultat d'une utilisation judicieuse et habile de techniques anciennes : de la fabrication classique de verres et de murrine aux carreaux de mosaïque et aux pièces complexes.

Oscar Zanetti est né à Murano en 1961. L'un de ses ancêtres, Abbott Zanetti, a fondé le Museo del Vetro (musée du verre) et ouvert la Scuola del Vetro (école du verre) au XIXe siècle. Oscar a commencé à travailler le verre à l'âge de 14 ans, alors qu'il fréquentait le lycée artistique local. D'abord assistant ou "servantino", il perfectionne sa technique dans certains des plus prestigieux ateliers de verre de Murano, dont Venini et La Murrina, avant de rejoindre l'atelier familial. Sa préférence pour les sujets naturels se reflète dans sa collection.

Fondé en 1993, Nuove Forme suit les traces d'Alvino Bagni, expert en histoire de l'art et en design italien, qui a fondé le précédent atelier de céramique en 1946. Avec Gianfranco Ghiretti, Paolo Nerucci et Maria Chiara Ghiretti, il crée de magnifiques pièces en céramique en utilisant des techniques affinées avec passion et des décennies de pratique. Nuove Forme possède plusieurs modèles historiques, soigneusement conservés dans les archives, qui sont constamment développés grâce à de nouvelles expériences et à des collaborations avec des artistes, des designers et des architectes.

L'artiste céramiste Roberto Cambi est un nom de référence dans l'art contemporain italien de la céramique. Il expose avec succès depuis la fin des années 1970, après avoir obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Bologne. La pratique de Cambi est très éclectique et explore différentes techniques, mais elle est souvent qualifiée de "pop et humoristique". Ses œuvres ludiques sont créées en se concentrant sur l'interaction des céramiques avec l'espace environnant. Bien que ses installations soient principalement spécifiques à un site, leur nature flexible leur permet de s'adapter facilement à n'importe quelle dimension et à n'importe quel espace.

Simone Crestani est une jeune sommité dans le domaine du verre. Son esthétique tend vers les valeurs artistiques traditionnelles - équilibre, élégance, grâce - mais ses créations sont des nouveautés dans le monde de l'art du verre. Simone a eu le privilège de grandir près de Venise et de faire son apprentissage auprès de l'expert verrier Massimo Lunardon. Nombre de ses créations peuvent être considérées comme faisant partie d'un "cabinet de curiosité" contemporain où la nature n'est pas défigurée mais respectée en reproduisant son essence dans des formes fragiles et transparentes.

Alberto Striulli, l'un des plus jeunes maîtres verriers de l'île vénitienne de Murano, se consacre à perpétuer les 700 ans d'histoire du soufflage du verre de la ville. Ses prouesses s'étendent des lustres classiques à une large gamme d'articles de table contemporains et de pièces d'"art verrier". Sa signature est probablement le "rigadin", un motif nervuré droit obtenu en soufflant du verre incandescent dans un moule rudimentaire appelé "bronzin". Les créations de Striulli sont certifiées par le Consortium Promovetro, l'autorité de la verrerie de Murano, qui veille à ce que les artisans respectent les techniques traditionnelles.

Fondé à Florence en 1856, Giulio Giannini and Sons est l'un des plus anciens ateliers de reliure en activité au monde. L'atelier est aujourd'hui dirigé par les membres de la sixième génération de la famille, en particulier Maria, dans une minuscule boutique située près du Palazzo Pitti, au cœur de l'Oltrarno, le paradis de l'artisanat de Florence. Les relieurs Giannini utilisent du parchemin décoré à la feuille d'or et des couvertures rigides en cuir coloré, en s'inspirant de modèles remontant au XIVe siècle. Emblématique d'une époque, Giannini a contribué à définir le "style florentin" dans l'histoire de la reliure.

La Bottega ND Dolfi, récompensée par de nombreux prix, est spécialisée dans la poterie en maïolique. Fondé en 1941 par Giovanni Dolfi dans un atelier historique de Montelupo, un hameau des collines toscanes, l'atelier s'est poursuivi avec Silvano, qui crée toujours des pièces de renommée internationale, et est aujourd'hui dirigé par ses filles Daria et Natalia. Les maîtres artisans perpétuent les techniques traditionnelles tout en expérimentant des matériaux et des designs. Chaque pièce est basée sur des originaux sans devenir une réplique, mais en conservant la qualité et le caractère uniques des productions uniques.

Il Bronzetto, une entreprise florentine historique, est spécialisée dans la production artisanale d'ameublement, d'accessoires et d'éclairage de haute qualité en laiton et en bronze depuis 1963. Simone, Pierfrancesco et leur cousin Michelangelo ont hérité du fondateur Antonio Calcinai la connaissance des matériaux et de leurs techniques de transformation, produisant avec créativité et professionnalisme des objets artisanaux uniques et de qualité. Il Bronzetto propose une large gamme de styles, du classique au moderne jusqu'au design contemporain frappant, comme la collection Brass Brothers & Co. Il Bronzetto peut également réaliser des projets sur mesure en suivant le client de la conception à la création du produit final, aidé d'une part par l'expertise et l'expérience en matière de fabrication et d'autre part par l'utilisation de la technologie pour créer des articles répondant à des normes de qualité élevées.

La verrerie historique de Murano Ongaro & Fuga a été fondée en 1952 par Franco Fuga et son épouse Tullia Ongaro, deux maîtres verriers de Murano issus d'une longue lignée de grandes familles de verriers dont les noms ont été ajoutés au Livre de Murano en 1600. Aujourd'hui dirigée par leurs fils Giuliano et Francesco, l'entreprise est réputée dans le monde entier pour ses miroirs en verre de style vénitien créés exclusivement à la main en utilisant un équilibre parfait entre les techniques modernes et traditionnelles. Le four crée également des pièces sur mesure en collaboration avec des designers et des artistes internationaux pour s'adapter à tous les décors.

Il y a plus de cent ans, en 1902, le grand-père Pampaloni a fondé un atelier qui allait devenir l'une des plus prestigieuses usines d'argenterie de Florence, à deux pas du Palazzo Vecchio. Leur dur labeur permet encore aujourd'hui d'obtenir des résultats impressionnants, grâce à un design innovant et à des techniques traditionnelles associées aux mains expertes de Gianfranco et Francesco Pampaloni et à leurs machines très sollicitées. Comme leurs ancêtres, ils respectent les machines, estimant que le "fait main" n'est pas meilleur en soi. C'est en associant leurs mains habiles à l'aide de machines que les artisans atteignent le meilleur d'eux-mêmes.

La Florentine Paola Staccioli est une céramiste aux capacités artistiques uniques, peut-être inspirées par ses études de littérature. Elle a décidé de se consacrer à la poterie après quelques expériences dans le domaine des arts appliqués, en particulier le batik et le verre. Elle crée des objets en argile qui supportent des éléments décoratifs et picturaux en utilisant la technique du lustre. Les résultats sont uniques, impossibles à reproduire même par l'artisan lui-même. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions au Japon, en Allemagne et en France, ainsi que dans de grandes institutions florentines, notamment le musée des Offices (2012) et le Palazzo Pitti (2010).