Les artisans

L'artiste italienne Clara Holt crée de magnifiques pièces en céramique, uniques en leur genre, qui reprennent ses dessins originaux. Le travail de Clara est axé sur la narration, sur l'impulsion permanente de raconter et de transmettre des histoires, des personnages et des expériences, souvent inspirés par la mythologie, les traditions populaires, les légendes, les contes réels ou fantastiques. Chaque personnage est transformé en une représentation entièrement personnelle, et chaque œuvre est parsemée d'allusions à sa propre expérience. Clara a exposé ses œuvres en Italie et à l'étranger et vit actuellement à Milan.

Fusionnant l'art et le design dans des objets sculpturaux contemporains saisissants, Castones a été fondé en 2020 par l'architecte et designer Erica Zanella. Capturant le concept d'espace, chaque pièce se distingue par une silhouette vide où le vide donne véritablement forme à l'objet, permettant à l'esprit du fabricant et à l'imagination du spectateur de révéler la nature de la pièce. Les castones sont des monolithes de gypse massif fabriqués à la main qui rappellent les pierres : mélangés uniquement avec de l'eau, ils évoquent des formes naturelles et primitives qui capturent la plasticité de la roche.

Fondée en 2007 à Cava de' Tirreni, une ville située à la périphérie de la côte amalfitaine, Mediterranea Design est une marque multidisciplinaire dont la mission principale est de construire un avenir où les technologies numériques et l'artisanat marcheront main dans la main. Guidée par des normes de durabilité élevées, la marque se concentre sur la recherche proactive de techniques d'avant-garde par des processus de calcul, une méthode qui révèle des collections artistiques et sur mesure. Tabourets, chaises de salle à manger et vases en céramique ne sont que quelques-uns des modèles présentés qui incarnent le lien particulier entre la numérisation et la maîtrise artisanale.

Baigné par de chaudes teintes cuivrées et le bruit d'un marteau battant une enclume, Navarini Rame est le musée-atelier de la famille Navarini basé à Ravina, près de Trente, en Italie. Les artisans suivent des techniques artisanales traditionnelles transmises de génération en génération, insufflant à leurs collections d'articles de cuisine et de table un charme nostalgique évoqué par les silhouettes rustiques. Fondée en 1958 par Pierino Navarini, la marque en est aujourd'hui à sa deuxième génération, guidée par la direction créative de ses trois fils.

Fondé en 1978 par Basilio Sanna et son épouse Elisabetta, Sartapp est spécialisé dans la conception et la création de magnifiques tapis sardes provenant de Samugheo, en Sardaigne. Répartis dans trois ateliers différents de la région de Sardaigne, les artisans tissent habilement un riche patrimoine traditionnel avec une sensibilité esthétique contemporaine. Le savoir-faire méticuleux se révèle dans les détails superbes et délicats qui enrichissent chaque tapis.

Des lignes minimalistes et un esprit novateur définissent les meubles de la marque de design milanaise Myin. Transformant l'idée de "design d'intérieur" en "design d'intériorité", Myin est fière de son étude approfondie des éléments fonctionnels des objets et des individus qui les utilisent. Les extérieurs essentiels s'ouvrent pour révéler une créativité singulière dans les imprimés qui rehaussent leurs intérieurs, habilement réalisés à l'aide des technologies numériques. Myin adopte une nouvelle interprétation du design : un design "de l'âme" qui fusionne la recherche du style avec une approche artistique conceptuelle.

Fort de plus d'un siècle d'histoire et de passion, le groupe Testi est une entreprise familiale qui cherche à célébrer les marbres et les pierres naturelles par le biais d'une recherche et d'une innovation méticuleuses. Basées à Sant'Ambrogio di Valpolicella, ses collections présentent des pièces singulières et de premier ordre, réalisées selon des procédés novateurs et durables, ancrés dans les méthodes traditionnelles. En particulier, la Collection Testi Edizioni se concentre entièrement sur la durabilité, en utilisant des matériaux recyclés pour créer des meubles uniques qui ne compromettent pas la sophistication.

Fondée en 2018, NOT.Ordinary est l'idée de Ferruccio Laviani et Felice Rizzotti née de la volonté de créer une marque de design dont la production est ancrée dans les traditions locales siciliennes. Animée par une recherche méticuleuse et approfondie sur la forme et le style, NOT.Ordinary incarne l'artisanat italien de haute qualité à travers ses collections de têtes de Maure traditionnelles, de vases, d'armoires et de pièces de décoration intérieure.

Le designer Enrico Girotti incarne l'art dans sa forme la plus élevée. Formé au design industriel à Venise, ses créations illustrent la manière dont la technologie et la créativité interagissent sans cesse et s'influencent mutuellement dans les processus de création et de production. Cette approche permet de créer des modèles emblématiques qui, de l'idéation à l'assemblage, sont soigneusement étudiés et détaillés. Designer pour L'Oréal Paris et Artemide, il a créé sa propre marque en 2017 pour exprimer sa philosophie personnelle du design sans contraintes créatives, en expérimentant constamment les matériaux, les méthodes et les formes.

Exploitant les techniques patrimoniales utilisées par les grands artisans italiens, Estro Collezioni intègre la technologie intelligente, l'éclairage et les touches d'amélioration de la vie à des meubles fabriqués dans les meilleurs matériaux d'origine italienne. Fondée par les amis et collaborateurs Alla Tereshchuk et Paolo Ciacci, Estro Collezioni reflète leur vision et leur passion pour le design de meubles italiens et l'artisanat d'exception.

L'art coule dans les veines de la Milanaise Alice Corbetta. Après avoir étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera, sa carrière a décollé à la suite d'une série de gravures originales réalisées pour le livre "Lunaria" de l'écrivain Antonio Mercurio. Dans les années 90, elle s'est orientée vers le design textile, collaborant avec des marques renommées de l'industrie de la mode. Après plusieurs années de conservation de collections de tapis, elle s'installe en Toscane en 2007 pour mener des recherches approfondies sur la surface et la matière. Ses œuvres expérimentales sont présentées dans des expositions publiques et privées et dans des galeries d'art.

Transformer les déchets thermoplastiques de SPA S.p.A. en luminaires singuliers, tel est le défi que le duo d'artistes Carolina et Isabella Candelo a décidé de relever avec Dixpari. Leurs collections comprennent une gamme de tables, de murs et de designs modulaires définis par des couleurs, des formes et des inspirations stylistiques variées. Des fils invisibles d'art et de lumière s'entrelacent dans chaque lampe, où la lumière est le moyen de souligner la beauté de notre environnement. Chaque pièce remarquable célèbre l'éthique de la durabilité avec ses matériaux réutilisés sans compromettre l'exclusivité.

Basé à Brooklyn, Miduny est le fruit du travail de l'architecte et designer italien Alessandro Preda. En 2010, dans un petit atelier du quartier de Dumbo, Alessandro a commencé à canaliser son flair avant-gardiste dans ses créations, expérimentant les matériaux pour créer des meubles qui s'adaptent au rythme rapide de la vie moderne sans sacrifier le style. Inspiré par la riche tradition manufacturière de Brescia, où Alessandro a grandi, chaque pièce est conçue et prototypée à Brooklyn et fabriquée à la main par une famille de maîtres artisans en Italie. Officiellement lancée en 2018 à l'ICFF de New York, Miduny allie tradition et innovation, avec des matériaux de premier choix provenant de fournisseurs certifiés. Alessandro est titulaire d'une maîtrise en architecture de l'Université de Harvard.

Raffaella Bandera a abandonné une carrière prometteuse dans l'économie en 2004 après avoir jeté son dévolu sur l'art et l'artisanat. Elle a commencé à expérimenter les résines et les caoutchoucs de silicone et s'est finalement concentrée sur la poterie pour l'expérience multi-sensorielle et tactile et la polyvalence qu'offre ce médium. Ce qui a commencé comme un projet passionnel avec des pièces uniques et de petites séries limitées est maintenant un style de vie. L'approche originale de Bandera se reflète dans le choix des différents matériaux, révélant des designs conçus dans un souci d'originalité, de beauté et de durabilité.

La vision créative de son fondateur a permis à Viganò & C. de devenir une marque de renommée internationale, réputée pour ses collections de sièges uniques destinés aux espaces domestiques et professionnels depuis 1961. De nombreux modèles originaux ont succédé à l'emblématique "fauteuil à trou", toujours conçus dans le souci d'un équilibre parfait entre qualité esthétique et ergonomie. Situé au cœur du quartier de la Brianza, Viganò & C. produit des modèles haut de gamme répondant aux normes de qualité les plus exigeantes en utilisant une sélection de matières premières de qualité telles que le bois, les métaux et le cuir.

Fondée en 2020 par Giorgia Bartolini et le directeur artistique Vincenzo Castellana, Orografie réinterprète des siècles d'artisanat traditionnel sicilien dans des articles d'ameublement contemporains intemporels et raffinés. Fabriqué dans les moindres détails à partir de bois, de pierres et de céramiques d'origine locale, selon des techniques traditionnelles transmises de génération en génération par les artisans locaux, Orografie transforme l'essence naturelle des matières premières en des designs singuliers et saisissants qui trouveront leur place dans les intérieurs modernes et traditionnels.

Chaque année, sept maîtres artisans de Francesco Maglia Ombrelli - Milano, une marque de luxe historique fondée en 1854 et basée à Milan depuis 1876, fabriquent 3 000 parapluies exclusifs. L'entreprise, qui porte le nom de son fondateur, est aujourd'hui dirigée par Giorgio Maglia et Francesco Maglia, respectivement la cinquième et la sixième génération. Chaque parapluie incarne un engagement en faveur de la tradition et de la polyvalence, qui se reflète dans les détails exceptionnels et les conceptions sur mesure. Conçus pour résister à l'épreuve du temps, ces parapluies apporteront une touche distinctive aux ensembles formels et décontractés, même les jours les plus sombres.

Créée par les architectes Paolo d'Alessandro et Marco Malgarini, dAM Atelier est une marque innovante réputée pour son approche esthétique minimaliste de la conception de mobilier. Pure et intemporelle, la philosophie de dAM Atelier repose sur un processus continu et itératif d'ajout et de retrait d'informations, qui combine des éléments bruts différents et contrastés dans des compositions modulaires harmonieuses et inattendues, d'une valeur géométrique et architecturale audacieuse.

Fondée en réponse aux craintes et aux restrictions apparues pendant la pandémie, Codega est une marque spécialisée dans les "lampes à usages multiples" qui cherchent à améliorer la qualité de vie des gens. Améliorant le confort, la sécurité et le bien-être, la collection Serena de lampes LED d'intérieur présente une qualité technique distinctive : combinant les effets visuels, biologiques et émotionnels de la lumière, chaque pièce peut synchroniser les horloges biologiques des personnes ou assainir les surfaces et les environnements.

In Casa by Paboy est une entreprise sociale d'articles ménagers basée à Naples, en Italie. Né à Serrekunda, en Gambie, Paboy Bojang a appris les secrets du tissage auprès de son oncle lorsqu'il était enfant. Vivant sous une dictature brutale, Bojang a quitté son pays à la recherche d'un avenir, arrivant en Italie en juillet 2015 après un voyage éprouvant de deux ans. Frustré par l'enfermement, il a commencé en 2020 à fabriquer des housses de coussin à l'aide de tissus réutilisés et d'une vieille machine à coudre. Un an plus tard, il emploie désormais d'autres migrants et espère être un porte-flambeau qui permettra à d'autres d'échapper à l'exploitation par le travail et de se construire un avenir radieux.