Les artisans

Entreprise définie par des valeurs conscientes et durables, Discipline crée des collections exclusivement à partir de matériaux naturels, à savoir le bois, le liège et le verre, qui sont durables, biodégradables et fabriqués à l'aide de processus à faible impact sur l'environnement. Les designs essentiels et originaux de Discipline mettent en avant des qualités fonctionnelles et esthétiques qui s'adaptent à différents intérieurs, du résidentiel au commercial.

Née à Milan en 1967, Elena Carozzi a commencé à travailler dans le domaine de la décoration d'intérieur avec l'architecte Roberto Peragallo. En 1996, elle s'installe à Sarzana, en Ligurie, où elle devient une habituée du studio de son grand-père, l'un des fondateurs du mouvement Spatial avec Lucio Fontana. Ses papiers peints sont une forme linguistique suggestive qui mêle la peinture à l'expérience décorative pour créer des motifs hypnotiques, évocateurs du décor post-impressionniste de Vuillard et Bonnard.

Basé à Venise, Luci di Seta est un atelier spécialisé dans les abat-jour artisanaux fabriqués exclusivement à l'aide de techniques traditionnelles et des meilleurs matériaux naturels. Annalisa Falasco se consacre à cet artisanat depuis plus de 20 ans et ses abat-jour sur mesure combinent couleurs et formes de manière originale et unique. Les créations lumineuses de Luci di Seta sont des objets uniques, élégants et intemporels qui ajoutent de la chaleur et une touche contemporaine à n'importe quel intérieur et peuvent être personnalisées pour répondre aux besoins de n'importe quel client.

Entièrement fait à la main selon la grande tradition artisanale de Venise, chaque objet de Mun by VG confère à chaque geste spontané la qualité extraordinaire des occasions spéciales. Réalisées par des artistes qualifiés, ces pièces en verre et en bois sont une interprétation contemporaine des silhouettes traditionnelles, avec des textures étonnantes et d'élégantes teintes pastel.

Marco Rubini vit en Ombrie, où il travaille comme architecte et designer. Depuis 2016, ses créations sont conçues et entièrement fabriquées dans cette région, dans le but de maintenir en vie des savoir-faire artisanaux centenaires et de soutenir les petites entreprises. S'efforçant constamment de rajeunir les traditions artisanales de l'Ombrie, Rubini crée des pièces contemporaines et élégantes pour la maison moderne.

Fucina est le mot italien pour forge. Son nom évoque un savoir-faire séculaire et un vivier d'idées. Dans l'atelier situé dans une ancienne et charmante usine au cœur de la Brianza, quartier proche de Milan réputé pour sa tradition d'ébénisterie, des artisans qualifiés créent des pièces de mobilier uniques et contemporaines, inspirées de l'architecture, principalement en acier et en métal, parfois associées à des matériaux naturels.

Fondée en 1998, cette marque crée des bougies élégantes conçues comme un élément essentiel pour décorer un intérieur. Chaque pièce raconte une histoire et exprime l'identité et le goût de ceux qui habitent la maison. Combinant lumière, couleurs et senteurs, Candle Store crée des objets de décoration uniques et sophistiqués qui maintiennent un équilibre constant entre allure classique et contemporaine, rigueur et poésie, design et art.

Née et installée à Milan, Lucia Cavalli a étudié à l'Institut européen de design de Milan. Ses créations primées ont été exposées dans des galeries et des musées. Profondément influencée par l'art japonais et son minimalisme intime et poétique - en particulier par l'art Wabi-sabi - avec ses pièces asymétriques et imparfaites d'apparence rustique, Cavalli crée des bols, des sculptures et des vases sophistiqués qui rappellent délicatement que la beauté est imparfaite et impermanente.

Les céramiques de Prince of Sun sont exclusivement fabriquées et peintes à la main, chacune étant un objet d'art unique. Les magnifiques trésors naturels et l'architecture unique de la côte amalfitaine et les splendides jardins des villes et des îles d'Ischia et de Capri ont inspiré cette collection unique de céramiques. Complément idéal d'une maison en bord de mer, ces objets en céramique sont intemporels et charmants.

Toscot est une marque de design d'éclairage fondée en 2001 par Colin Patrick Dinley. Spécialisée dans les luminaires en terre cuite, des suspensions aux lustres en passant par les lampadaires et les appliques, Toscot développe des techniques et des formes innovantes sans perdre de vue les méthodes artisanales traditionnelles. Chaque pièce Toscot est unique, fabriquée individuellement du début à la fin par des artisans qualifiés. Toscot crée des œuvres d'art reconnues pour leur fonctionnalité, leur créativité et leur sens artistique qui racontent une histoire sur la tradition et le design.

Fondée en 1994, la société Slamp conçoit des lampes décoratives qui allient virtuosité sartoriale, sensibilité artistique et savoir-faire innovant. Slamp collabore avec des designers de renom et travaille avec une nouvelle génération de matériaux pour créer des pièces uniques à fort impact visuel pour une maison élégante. Soucieuse de l'environnement, cette marque fabrique des pièces entièrement recyclables, conformes aux normes écologiques internationales.

Fondée en 1970 à Milan, San Lorenzo est connue pour ses collaborations avec des architectes et des designers de renommée internationale, tels que Franco Albini et Franca Helg, Afra et Tobia Scarpa, Lella et Massimo Vignelli. Diverses institutions, telles que le Moma de New York et le Victoria and Albert Museum de Londres, ont reconnu l'excellence de ses pièces, réalisées par le maître artisan Ciro Cacchione. Avec le souci du détail, la passion et une connaissance approfondie de son métier, cet élégant artiste crée des bijoux uniques qui sont autant d'œuvres d'art.

Zig Zag a été créé en 2017 à Cortina d'Ampezzo, dans les Dolomites italiennes, par l'architecte Valentina Bernardi et l'artiste Nicola Zardini. Alliant architecture, design et art, cet atelier produit des pièces uniques où coexistent sensibilité contemporaine et traditions locales. Bois, textiles et autres matériaux inspirés du folklore de la région sont réinterprétés pour créer de véritables œuvres d'art pour une maison raffinée qui privilégie le non conventionnel.

Dans son atelier situé au cœur de la Carnia, une région montagneuse du nord-est de l'Italie, Silvia di Piazza fabrique des tapis en utilisant la technique du tuftage à la main, qui mêle tradition et innovation. L'esquisse de chaque dessin est transférée sur un métier à tisser et les fils de laine sont insérés à la main dans le tissu à l'aide d'un pistolet. Le dessous de la pièce est recouvert d'un anti-glisse en latex naturel qui la protège. Chaque tapis devient une œuvre d'art fonctionnelle, fabriquée à la main à partir de textiles précieux, avec des teintures non toxiques et sans plomb.

Plato Design a été fondé à Rome en 2015 par les architectes Alessandro Mattei et Caterina Naglieri. Se distinguant par une esthétique uniquement européenne inspirée par la linéarité, la simplicité et la fonctionnalité, la philosophie de Plato est ancrée dans la création d'objets qui fusionnent le design clair, l'innovation technologique et la durabilité. Après avoir lancé leur premier projet D-TWELVE sur Kickstarter, Mattei et Naglieri ont créé une collection de modules magnétiques faits à la main qui transforment des lampes ordinaires en objets polyvalents au flair artistique ludique.

Elite To Be est une marque italienne de mobilier dont les racines se trouvent dans le Frioul, une région réputée pour l'abondance de ses maîtres artisans et sa fabrication spécialisée. La marque se distingue par son style contemporain singulier, révélé par l'utilisation artistique de matériaux précieux d'origine locale tels que le bois, le marbre et les finitions métalliques. Proposant une grande variété d'articles dans ses collections exclusives et de signature, elle est particulièrement connue pour sa série Libreria del Vino, destinée à présenter et à ranger les bouteilles de vin.

Situé près de la ville d'Ortisei, à Val Gardena, dans les Dolomites, l'atelier de Falegnameria Helmut Santifaller s'inspire de la tradition locale de sculpture sur bois de cette région. Des menuisiers expérimentés fabriquent à la main chaque meuble, qui est ensuite décoré à la main par des artisans experts pour créer des objets de décoration fonctionnels, distinctifs et intemporels, qui peuvent être transmis de génération en génération. Utilisant souvent du bois ancien récupéré, ces artisans ont recours à des méthodes traditionnelles pour donner vie à chaque pièce, en y ajoutant parfois de petits éléments modernes pour un effet intemporel.

Antonio Tacchini a créé sa marque en 1965 à Brianza, le quartier de l'ébénisterie de renommée mondiale situé près de Milan. Ses fils ont hérité de l'entreprise qui est devenue comme une famille, englobant toutes les personnes qui y travaillent, des designers aux artisans. En constante évolution, Tacchini célèbre la tradition artisanale italienne par la qualité de ses matériaux et l'attention portée aux détails à chaque étape du processus de production, tout en étant profondément impliqué dans la durabilité environnementale.

Vanessa Cavallaro a appris les secrets de la verrerie glyptique sur le tour dès son enfance, en visitant l'atelier familial. Ses études ultérieures en beaux-arts et en design et son exploration constante de la verrerie et de la gravure lui ont permis de créer de véritables œuvres d'art. En 1993, elle crée son propre atelier à Altare, en Ligurie, en collaborant avec des artisans expérimentés. En 2000, elle est invitée à participer à la 11e exposition Décoration et Jardin à Monte-Carlo, ce qui lui vaut le statut d'artiste et de designer international.

Fondée en 1967 près de Vérone par les frères Remo, Renzo et Bruno, Bianchini est une entreprise familiale de troisième génération qui se consacre à l'excellence et à un travail manuel impeccable. Spécialisée dans les décorations à la feuille d'or et les incrustations, la philosophie de Bianchini est fondée sur des traditions artistiques et des détails méticuleux, estimant qu'aucune machine ne pourra jamais remplacer la beauté et la maîtrise du toucher humain. Les artisans de Bianchini font constamment évoluer leur métier pour s'adapter aux technologies émergentes, créant des chefs-d'œuvre intemporels qui expriment la magnificence du passé avec une touche de nouveauté.