Les artisans

Fascinée dès son plus jeune âge par les créations artisanales, Daniela Oldani a commencé à expérimenter différents matériaux, mais a développé un intérêt particulier pour la céramique. Installée dans son atelier à Milan, elle s'est spécialisée dans la production de plateaux de table et de compléments de meubles, tous réalisés en céramique.

Incarnant l'art du tissage, cette marque a vu le jour dans les années 50 à Mogliano, une petite ville de la région des Marches, où Luigi Maurizi a ouvert un atelier de fabrication artisanale de produits en osier. Dans les années 70, son fils Giuseppe a pris la relève et dans les années 90, l'identité actuelle de la marque a commencé à prendre forme, avec la création de pièces sophistiquées pour l'extérieur, fabriquées en fibres synthétiques pour une durabilité maximale. Tout en conservant ses valeurs d'artisanat exquis et de design élégant, Braid est devenu un protagoniste de la production de meubles d'extérieur.

Abele Vadacca est un sculpteur et un peintre primé qui s'est consacré à cet art dès son plus jeune âge. Élève du maître Floriano Bodini, il explore les caractéristiques du marbre et de la peinture avec une grande virtuosité, utilisant un savoir-faire habile pour révéler la légèreté et les thèmes oniriques et métaphysiques exprimés sous la forme de plumes et d'autres motifs. Dans ses peintures, il expérimente également les textures et les médiums, en utilisant des oxydes métalliques d'or et d'argent sur des toiles de velours noir.

Luca Leandri est un artiste céramiste et sculpteur né en 1964 dans la ville de Deruta, en Ombrie. Il a découvert la céramique dès son plus jeune âge et a maîtrisé d'anciennes techniques pour trouver son propre style et sa propre philosophie de conception. Il compte parmi les principaux céramistes contemporains expérimentaux d'Italie : dans ses œuvres, il explore des matériaux et des formes qui combinent les traditions orientales (raku) et occidentales (buccero, deruta). Leandri est également très impliqué dans l'enseignement, en accord avec son esprit d'expérimentation, travaillant à stimuler la créativité des jeunes et des enfants ayant des besoins spéciaux.

Ornythos est un cabinet de design sicilien spécialisé dans le mobilier de luxe et l'éclairage intérieur. Fondée par le musicien et artisan sicilien Salvatore Longo, l'entreprise est connue pour son style excentrique et non conventionnel qui révèle avec élégance les complexités et les harmonies du bois. La philosophie du design d'Ornythos est ancrée dans la synergie entre la musique et l'architecture, chaque pièce émergeant d'un processus créatif spontané similaire aux improvisations de jazz, donnant lieu à des œuvres d'art nouvelles et inattendues.

Kathrin Charlotte Bohr a créé les éditions Jacobsroom en 2017 après avoir suivi une formation artistique en France, en Allemagne et en Italie. Beauté, rigueur et poésie sont infusées dans chaque design en édition limitée, fabriqué à la main par des maîtres forgerons et ébénistes grâce à un mélange presque sans effort d'innovation et de tradition. Jacobsroom propose des solutions de design sur mesure et intemporelles qui répondent aux demandes des clients et à leurs besoins en matière d'intérieur, élevant les pièces décoratives au rang d'œuvres d'art qui racontent une histoire.

William Pianta était déjà un concepteur d'éclairage reconnu lorsqu'en 2009 il a fondé Nahoor, qui signifie en araméen "origine de la lumière". Combinant les grandes traditions italiennes, les nouvelles méthodes de production et son esthétique personnelle, Pianta conçoit des pièces contemporaines qui se distinguent par leurs formes iconiques, leurs silhouettes essentielles et leurs matériaux raffinés. Chaque lampe est unique, fabriquée et finie par des artisans qualifiés, aidés par les technologies les plus avancées sous la direction créative de Pianta.

Gaetano Di Gregorio est né en Sicile et a obtenu son diplôme d'architecte à Venise, où il vit et travaille actuellement. Il enseigne l'architecture d'intérieur à l'IED et a fondé Spiazzi, une association culturelle dédiée au design indépendant et aux productions d'arts visuels. Ayant choisi la céramique comme forme d'expression, il crée des pièces originales en séries limitées qui interagissent avec la mémoire et son environnement. Son travail a été exposé en Italie et dans le monde entier.

KAAT est un cabinet de design global et innovant établi en 2017 par les architectes Michele Cucchiara et Philippos Zannettos, dédié à la création de diverses pièces de décoration intérieure de luxe avec une attention particulière aux matériaux. Ce cabinet dispose d'un QG opérationnel à Palerme et d'un second bureau à Dubaï, où les deux fondateurs travaillent sur des projets de design d'intérieur. En Sicile, KAAT travaille principalement le marbre et d'autres pierres précieuses sous la direction d'artisans siciliens expérimentés appartenant aux générations historiques de maîtres marbriers.

Vittorio Martini fonde l'ancienne usine Vittorio Martini à Bologne en 1866, spécialisée dans la "fabrication d'instruments de haute précision pour le dessin technique, l'informatique et l'ingénierie". Cet atelier primé continue d'allier innovation et précision et a créé le MAT4+, un outil d'écriture multifonctionnel pour le monde contemporain. Ces pièces sont conçues pour les amateurs de design, de haute qualité et de style raffiné.

Roberto Beltrami a grandi et étudié entre l'Italie et les États-Unis, mais où qu'il ait vécu, il s'est toujours senti artisan et a compris que créer avec ses mains était sa véritable passion. Il a fondé Wave Murano Glass en 2017, suivant son désir d'apporter de l'innovation dans les pratiques antiques établies depuis des siècles. Aujourd'hui, il est le plus jeune maître verrier de Murano, travaillant en étroite collaboration avec une équipe de conception et de production, dédiée à des projets personnalisés dans le monde entier et transformant toute demande d'architectes et de designers en un produit unique et fini.

Daniela Proietti est tombée amoureuse de la céramique il y a plus de 25 ans et a fait de sa passion une carrière artistique. Dans son atelier de Rome, elle crée des objets uniques, laissant ses mains façonner l'argile de manière imaginative, défiant les conventions classiques du design et suscitant une forte réponse émotionnelle. Enracinées dans une profonde passion pour la matière et le respect des anciennes traditions artisanales, ses pièces, inspirées par la mer et les fleurs, prennent la forme d'objets quotidiens réimaginés avec une touche de fantaisie.

Née à Livourne, en Toscane, Elisabetta Ciuti a étudié l'architecture à Florence et a travaillé avec Gregotti Associati à Milan. Ses intérêts l'ont amenée à s'intéresser à la décoration d'intérieur, à la mode et même à la conception d'un jardin thérapeutique. Son travail reflète sa passion pour les juxtapositions inhabituelles de matériaux, la rigueur et l'asymétrie, combinées dans une harmonie frappante.

Dirigée par Loretta et Ivana, deux sœurs qui suivent la voie tracée par leur père et fondateur, Angelo Borgonovo, EmmeBi crée des meubles qui s'intègrent dans n'importe quelle maison, grâce à une collaboration stimulante avec divers designers. Recherche, qualité et fonctionnalité sont les valeurs d'EmmeBi, qui a choisi le bois comme matériau principal pour ses pièces personnalisables.

Studio Lievito est un cabinet de design d'intérieur fondé en 2010 par les artistes Laura Passalacqua, Francesco Taviani et Jacopo Volpi. Basé à Florence, Studio Lievito se distingue par sa capacité à réinventer et à redéfinir délicatement les techniques de production modernes en utilisant des méthodes artisanales traditionnelles. Chaque pièce est méticuleusement fabriquée à la main : ce "slow design" crée des projets qui subvertissent les normes de décoration conventionnelles grâce à des gestes simples mais pleins d'esprit et à des détails méticuleux.

Ursula Corsi est née en 1970 à Seravezza, une petite ville près de Lucques. Elle a étudié la mosaïque artistique à l'atelier historique Favret de Pietrasanta ainsi qu'à Spilimbergo (deux des principaux centres de production de mosaïque au monde), et la restauration et l'entretien des mosaïques à Faenza. Depuis lors, elle s'est impliquée localement et internationalement dans la création de décorations privées et de pièces sculpturales publiques. En collaborant avec différents artistes et designers, elle crée des pièces décoratives uniques et évocatrices.

L'architecte, artiste et sculpteur Alba Gallizia utilise des volumes et des lignes architecturales pour créer des lampes et des luminaires élégants. Chaque pièce de Gallizia fait l'objet d'une recherche méticuleuse et est fabriquée à la main, ce qui en fait une œuvre de décoration fonctionnelle captivante. Gallizia puise son inspiration créative dans les innovations de l'art moderne et de la pensée artistique, notamment chez Le Corbusier, Albini et Gardella, ainsi que dans les techniques artisanales italiennes séculaires pour établir son esthétique à la fois équilibrée et nostalgique.

Aliprandi Valentino Design est une entreprise de trois générations fondée en 1950 par Francesco Aliprandi : poursuivie par son fils Valentino, elle est aujourd'hui dirigée par leur petit-fils Valerio, qui est animé par la même passion pour le travail du bois. À partir de bois sélectionnés tels que l'ébène, le palissandre et le noyer, chaque pièce est enrichie de matériaux nobles - tels que le bronze et l'argent, la soie et le cachemire, les coraux et les pierres précieuses - afin de créer des meubles exclusifs et sophistiqués pour les intérieurs résidentiels et commerciaux.

Fondé par Annarita Aversa en 2012, Architetti Artigiani Anonimi est un studio d'architecture, d'intérieur et de design de produits situé à Amalfi. En associant des techniques artisanales traditionnelles, l'expérimentation de matériaux inhabituels et des contextes culturels imprégnés de tradition, Architetti Artigiani Anonimi crée des pièces uniques mais stylistiquement "anonymes". La mission artistique du studio s'inspire de la beauté intrinsèque des espaces culturels et physiques, ce qui donne lieu à des œuvres d'art qui incarnent les échanges intimes entre les artistes, les clients et l'environnement.

Dans la marque éponyme, Sasà Sorrentino associe des thèmes traditionnels à des méthodes de production innovantes et durables pour créer des pièces imaginatives et totalement uniques. Sorrentino réimagine les objets du quotidien - notamment les produits recyclables, les poignées et les vieux outils - et les réutilise, leur nouvelle forme incarnant la dualité de leurs charmes fonctionnels et sculpturaux. Caractérisée par des ironies et des doubles sens, chaque pièce de Sasà Sorrentino raconte une histoire, nous rappelant notre passé collectif tout en nous orientant vers l'avenir illimité qui nous attend.