Les artisans

Dans la marque éponyme, Sasà Sorrentino associe des thèmes traditionnels à des méthodes de production innovantes et durables pour créer des pièces imaginatives et totalement uniques. Sorrentino réimagine les objets du quotidien - notamment les produits recyclables, les poignées et les vieux outils - et les réutilise, leur nouvelle forme incarnant la dualité de leurs charmes fonctionnels et sculpturaux. Caractérisée par des ironies et des doubles sens, chaque pièce de Sasà Sorrentino raconte une histoire, nous rappelant notre passé collectif tout en nous orientant vers l'avenir illimité qui nous attend.

Le showroom de Paola C. se trouve au cœur de Milan, via Solferino 11, où la marque présente des collections de vaisselle raffinée basées sur de nouvelles interprétations de pièces emblématiques. Le directeur artistique Aldo Cibic, qui a commencé à collaborer avec la marque en 2000, supervise la création de nouvelles séries que Paola C. a élaborées au fil des ans en s'appuyant sur l'art de designers confirmés et de jeunes talents du monde entier, donnant ainsi vie à des pièces élégantes et poétiques de décoration fonctionnelle.

ISI Milano est une entreprise artistique fondée par Rosaria Rattin qui s'inspire de la mode, de la décoration d'intérieur et de l'architecture. Vitrine captivante de la simplicité et de la singularité, les formes, les couleurs et les matériaux de base sont au cœur de la philosophie artistique d'ISI, ce qui lui permet de s'adapter à tous les décors et à tous les goûts. Fabriquées entièrement en porcelaine avec des accents décoratifs dessinés à la main, les pièces d'ISI mettent en valeur l'élégance subtile et la polyvalence intemporelle de la porcelaine.

Romina et Michele Frisoli ont créé cette société de décoration d'intérieur de luxe après avoir travaillé dans leur entreprise familiale, qui a fabriqué pendant plus de 30 ans des pièces en fibre de carbone pour le secteur aéronautique avec le dévouement méticuleux d'un travail artisanal. Le potentiel esthétique des pièces industrielles et la ductilité de leurs matériaux, exclusivement développés par Frisoli, ont inspiré Romina et Michele à créer des meubles et des objets de décoration d'intérieur qui mélangent le design et l'art, et qui en sont venus à incarner le compromis frappant entre l'ingéniosité et la créativité.

altreforme est une marque de design innovante internationalement reconnue, spécialisée dans la transformation de l'aluminium en mobilier sur mesure de haute qualité. Fondée en 2008 dans le cadre d'un projet de diversification du groupe Fontana, leader mondial de la fabrication de carrosseries en aluminium pour des marques de voitures de luxe telles que Rolls Royce et Ferrari, altreforme crée des pièces uniques qui se distinguent par leur originalité et leur durabilité. Avec plus de 60 ans d'expérience dans la construction automobile, les artisans d'altreforme utilisent ces processus et techniques pour créer des meubles exceptionnels qui résisteront à l'épreuve du temps.

Née à Milan en 1967, Elena Carozzi a commencé à travailler dans le domaine de la décoration d'intérieur avec l'architecte Roberto Peragallo. En 1996, elle s'installe à Sarzana, en Ligurie, où elle devient une habituée du studio de son grand-père, l'un des fondateurs du mouvement Spatial avec Lucio Fontana. Ses papiers peints sont une forme linguistique suggestive qui mêle la peinture à l'expérience décorative pour créer des motifs hypnotiques, évocateurs du décor post-impressionniste de Vuillard et Bonnard.

Basé à Venise, Luci di Seta est un atelier spécialisé dans les abat-jour artisanaux fabriqués exclusivement à l'aide de techniques traditionnelles et des meilleurs matériaux naturels. Annalisa Falasco se consacre à cet artisanat depuis plus de 20 ans et ses abat-jour sur mesure combinent couleurs et formes de manière originale et unique. Les créations lumineuses de Luci di Seta sont des objets uniques, élégants et intemporels qui ajoutent de la chaleur et une touche contemporaine à n'importe quel intérieur et peuvent être personnalisées pour répondre aux besoins de n'importe quel client.

Entièrement réalisé à la main selon la grande tradition artisanale de Venise, chaque objet de VERVLY Venice confère à chaque geste spontané la qualité extraordinaire des grandes occasions. Réalisées par des artistes qualifiés, ces pièces en verre et en bois sont une interprétation contemporaine des silhouettes traditionnelles, avec des textures étonnantes et d'élégantes teintes pastel.

Picta est un nouveau projet de design fondé en 2018 par les artisans Elisa De Marchi et Roberto Casagrande. Formés aux beaux-arts, au graphisme et au design industriel, ils ont développé Picta pour créer un espace artistique où la passion et l'originalité sont transmises à travers des supports expressifs. Picta est une collection d'accessoires de décoration intérieure en équilibre constant entre le design et l'artisanat, qui se distingue par des matériaux exceptionnels (notamment le marbre, l'argile et le bois) et des méthodes de production traditionnelles. Chaque pièce incarne la passion de l'artisanat expressif.

Fondée en 1994, la société Slamp conçoit des lampes décoratives qui allient virtuosité sartoriale, sensibilité artistique et savoir-faire innovant. Slamp collabore avec des designers de renom et travaille avec une nouvelle génération de matériaux pour créer des pièces uniques à fort impact visuel pour une maison élégante. Soucieuse de l'environnement, cette marque fabrique des pièces entièrement recyclables, conformes aux normes écologiques internationales.

S'appuyant sur le studio de son père Silvio et travaillant en étroite collaboration avec lui et son frère, Valentina Bernardi rénove des chalets traditionnels à Cortina d'Ampezzo. Au fil des ans, elle a conçu des meubles uniques et des objets emblématiques, dont certains ont été produits en petites séries. Avec ses filles Viola et Luna, elle gère une boutique de design dans la Via della Stazione, à Cortina. Valentina Bernardi Srl a été fondée pour commercialiser ses créations, ainsi que celles d'autres designers, pour les secteurs résidentiel, hôtelier et contractuel. Au cœur de l'identité de l'entreprise se trouve un lien profond avec le bois en tant que matériau principal.

Se distinguant par une esthétique non conventionnelle, Extroverso interprète de manière unique des visions artistiques à travers le prisme de la tradition et de la modernité. Animée par une passion pour le design, la fondatrice Manuela Dello Strologo est rejointe par de nombreux designers talentueux tels que Giannella Ventura, Sakura Adachi, Anna Sutor, Inveloveritas, Chie Mihara et d'autres, afin de créer un réseau artistique mondial en constante évolution. En créant des "ponts" artistiques, Extroverso révèle la beauté à travers la rencontre de sensibilités, de traditions et d'identités internationales.

Plato Design a été fondé à Rome en 2015 par les architectes Alessandro Mattei et Caterina Naglieri. Se distinguant par une esthétique uniquement européenne inspirée par la linéarité, la simplicité et la fonctionnalité, la philosophie de Plato est ancrée dans la création d'objets qui fusionnent le design clair, l'innovation technologique et la durabilité. Après avoir lancé leur premier projet D-TWELVE sur Kickstarter, Mattei et Naglieri ont créé une collection de modules magnétiques faits à la main qui transforment des lampes ordinaires en objets polyvalents au flair artistique ludique.

Fondée par l'artiste et designer Lorenza Bozzoli, les compositions captivantes de Bozzoli Couture sont des œuvres d'art originales qui fusionnent une combinaison de styles, capturant la puissance esthétique et le design fonctionnel. Née et élevée à Milan, Lorenza Bozzoli s'inspire de ses expériences à l'Accademia di Brera de Milan, à New York et à Milan pour élaborer une philosophie du design qui s'inspire de la mode, de l'art et du design, ce qui lui a permis de collaborer avec des marques telles que Moooi, Dedon, Tato, Spazio Pontaccio et Slamp.

Fondée à Pise, Cassigoli crée des chefs-d'œuvre modernes qui conservent la précieuse allure des antiquités. Cette synthèse intemporelle du contemporain et du traditionnel est profondément ancrée dans le savoir-faire des artisans que l'on ne trouve qu'en Toscane, une terre qui a produit des générations de professionnels qualifiés, formés depuis la Renaissance à des techniques séculaires. Ces pièces exclusives et raffinées sont fabriquées avec les matériaux les plus fins pour une allure luxueuse.

Vanessa Cavallaro a appris les secrets de la verrerie glyptique sur le tour dès son enfance, en visitant l'atelier familial. Ses études ultérieures en beaux-arts et en design et son exploration constante de la verrerie et de la gravure lui ont permis de créer de véritables œuvres d'art. En 1993, elle crée son propre atelier à Altare, en Ligurie, en collaborant avec des artisans expérimentés. En 2000, elle est invitée à participer à la 11e exposition Décoration et Jardin à Monte-Carlo, ce qui lui vaut le statut d'artiste et de designer international.

Fondée en 1967 près de Vérone par les frères Remo, Renzo et Bruno, Bianchini est une entreprise familiale de troisième génération qui se consacre à l'excellence et à un travail manuel impeccable. Spécialisée dans les décorations à la feuille d'or et les incrustations, la philosophie de Bianchini est fondée sur des traditions artistiques et des détails méticuleux, estimant qu'aucune machine ne pourra jamais remplacer la beauté et la maîtrise du toucher humain. Les artisans de Bianchini font constamment évoluer leur métier pour s'adapter aux technologies émergentes, créant des chefs-d'œuvre intemporels qui expriment la magnificence du passé avec une touche de nouveauté.

Depuis sa création en 1952, cette marque crée des objets luxueux d'une élégance raffinée. Chaque pièce est une véritable œuvre d'art, réalisée à la main par des maîtres artisans au savoir-faire incomparable. Inspirées de la culture et de l'histoire italiennes et d'une passion pour l'art transmise de génération en génération, ces pièces sophistiquées sont fabriquées à partir de matériaux naturels, sélectionnés par des experts pour enrichir et rendre unique la vie de tous les jours.

Créant de l'art sous forme de meubles, Porte Italia fusionne le design italien de l'ancien monde et l'esthétique moderne pour fabriquer les seuls meubles peints à la main existants dans le style vénitien du XVIIIe siècle. Cette entreprise artistique a été lancée par la designer américaine Ann Graham et par Enrico Lenarduzzi et sa famille, faisant revivre un artisanat vieux de 400 ans, endémique à la région. Cette entreprise familiale se distingue également par sa philosophie d'entreprise, en adoptant l'approche innovante consistant à faire appel à l'ensemble des villages de Terzo di Aquileia et de Cervignano pour donner vie à des œuvres d'art intemporelles.

Née à Pordenone en 1965, Paola Paronetto a consacré sa vie à repousser les limites de la céramique, à la fois comme médium et comme forme d'art. L'interprétation novatrice de la fabrication de l'argile par Paola Paronetto s'appuie sur ses expériences à Gubbio, Deruta, Faenza, Florence et Vicenza, où elle a perfectionné son art. Son expérimentation constante est motivée par la beauté de la nature et la simplicité des formes. Son travail artistique le plus récent est l'argile papier, un mélange de pâte à papier, de fibres naturelles et d'argile qui donne une texture unique d'une qualité délicate et tactile.