Les artisans

Réfléchissant sur la réalité et ses diverses manifestations, le photographe Carlo Matteo Golia a commencé sa carrière avec le projet "Fuori Orario" exposé à la galerie Toselli à Milan, en Italie. Inspiré par d'autres artistes contemporains, notamment Marisa Merz, Lisa Ponti et Giorgio Colombo, ses œuvres exsudent un style pop distinctif qui explore différentes perspectives de la vie banale ou quotidienne. Les projets de Golia ont été salués par la critique et publiés dans le monde entier.

Artiste internationalement reconnue sur la scène de l'art contemporain italien, Chiara Sorgato a commencé sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Venise, où elle a étudié la peinture. En 2012, elle a obtenu une résidence d'artiste à la Fondazione Bevilacqua la Masa à Venise, où elle a produit plusieurs œuvres importantes. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde. Elle vit et travaille actuellement à Milan.

Rosaria Corcione travaille à Naples depuis 2003. Son travail est original et consacré à la recherche, transformant des situations réelles en œuvres d'art, y compris des sculptures et des installations éclectiques. Son travail est souvent symbolique : Art classique, Renaissance, Baroque, mais elle explore aussi des concepts existentiels humains tels que la féminité.

Élève de l'artiste et professeur Pier Giorgio Balocchi à l'Académie des beaux-arts de Carrare, en Italie, Federico Caruso a d'abord suivi une formation de concepteur de décors et de costumes pour l'opéra et le ballet, collaborant avec Franco Zeffirelli à Tokyo et à New York. Parallèlement, il développe un style de peinture personnel, explorant le thème de "l'anatomie de l'évanescence", marqué par des coups de pinceau fluides et lumineux réalisés à la peinture à l'huile, au fusain et aux couleurs pastel.

Né à Alghero, ville italienne située sur la côte nord-ouest de la Sardaigne, Antonio Bardino est un artiste de renommée internationale spécialisé dans l'art de la mosaïque. Diplômé de l'Académie des beaux-arts, il concentre son travail artistique sur l'expérimentation de nouvelles technologies graphiques dans la peinture pour représenter la singularité de la nature. Ses dernières œuvres sont des représentations évocatrices de plantes inspirées par les processus naturels de la naissance, de l'évolution et de la croissance.

Artiste primé de la scène contemporaine, Matteo Mauro, né en Sicile, a travaillé aux côtés de designers et d'artistes de renom tels que Ron Arad et Isaie Bloch. Professeur d'art numérique dans des universités londoniennes telles que l'UCL et la LSBU, ses œuvres ont été exposées à la Royal Academy of Arts, au Marte Museum et au Salon des Indépendants du Grand Palais, pour n'en citer que quelques-unes. Défini par Forbes comme le principal représentant italien du crypto-art, il collabore avec des marques internationales de premier plan pour ses peintures numériques.

Né en 1988 à Ragusa et vivant actuellement à Palazzolo Acreide, en Sicile, Salvo Alibrio est un brillant photographe de renommée mondiale. Diplômé de l'Académie de photographie John Kaverdash de Milan, il a ouvert son studio éponyme en 2013. Il est à l'origine de la campagne publicitaire 2020 de Dolce & Gabbana et de reportages pour Le Figaro Magazine et la Royal Photographic Society of Great Britain. Il a notamment remporté la catégorie "People & Cultures" au National Geographic Italy et le premier prix dans la catégorie "Events'' aux Tokyo International Photo Awards 2016, pour n'en citer que quelques-uns.

Fondée en 1968, Driade est une marque de décoration d'intérieur qui allie une esthétique artistique raffinée à une conception ergonomique de la fonctionnalité. Proposant des meubles d'intérieur et d'extérieur adaptés aux décors commerciaux et privés, ses collections affichent un style éclectique et inventif qui n'en demeure pas moins intemporel et élégant. Le remarquable brassage des cultures et des sensibilités inspire l'équipe créative et les artisans de Driade, qui cherchent à créer des pièces reflétant cette magnifique diversité et cette curiosité pour la découverte.

Né à Gênes en 1974, Raffaele Canepa a été initié à la photographie analogique par son père alors qu'il était enfant. Après une carrière de vingt ans en tant que producteur de films, il a commencé à expérimenter la lumière infrarouge (IR) et l'architecture, en particulier la façon dont la lumière réagit aux différents matériaux et conditions lumineuses. Entre 2015 et 2018, il a produit deux vastes séries sur les bâtiments emblématiques de Milan et de Rome. Ses voyages à travers le Moyen-Orient, l'Amérique du Sud et l'Asie centrale et orientale se concentrent sur l'architecture et les paysages minimaux, cultivant sa passion pour la photographie infrarouge.

Photographe paysagiste, guide de la nature et professeur de photographie, Emilio Messina est un artiste sicilien qui se consacre à l'exploration des lieux peu connus et non contaminés de l'île. Ses clichés et ses articles ont été publiés dans des journaux, des livres et des magazines tels que "Le Montagne Incantate" (National Geographic) et "Le Vie dei Tesori". Ses œuvres ont été présentées dans des expositions photographiques individuelles et collectives, ainsi que dans des campagnes publicitaires et des émissions de télévision. Il est également coauteur de "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) et de "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).

L'architecte et artisan Riccardo Monte est spécialisé dans la carbonisation du bois, une technique qui consiste à cuire le dessous des poteaux en bois, inspirée de l'ancienne technique japonaise Shou Sugi ban utilisée pour la préservation du bois. S'inspirant des qualités visuelles et tactiles de cette technique, il crée des meubles audacieux et monolithiques qui se distinguent par leur texture singulière. Après avoir travaillé à Londres en tant qu'architecte, il est retourné dans sa maison à flanc de montagne à Ornavasso, en Italie, en 2016 et a passé six mois dans une cabane de montagne isolée pour se rapprocher de la nature et embrasser une vie simple.

L'artiste visuel et romancier Gabriele Picco est né à Brescia en 1974. Ses dessins, peintures et sculptures ont été exposés dans des musées et des galeries privées du monde entier, notamment à l'Eutopia de Shanghai et aux expositions biennales d'art de Tirana, Prague et Milan. Plus particulièrement, dix-sept de ses dessins ont été exposés au MoMA de New York. En 2021, il a participé à l'exposition "Imagination is a magic carpet" pour la finale de l'ATP de Turin.

Née à Rome en 1984 et élevée entre l'Argentine et l'Italie, Ilaria Facci est une artiste et photographe contemporaine dont les œuvres étonnantes explorent une existence difficile, marquée par un diagnostic de rétinoblastome alors qu'elle n'avait que deux ans. En 2014, sa série de photographies "Autoscatti Sbagliati" (faux autoportraits) a été présentée dans des magazines renommés, notamment Inside Art et Vanity Fair. En 2018, elle a publié un livre de poésie et de photographies intitulé "Blu", préfacé par le critique d'art et commissaire d'exposition italien Vittorio Sgarbi, qui a ensuite organisé d'autres livres et expositions pour elle.

Fondée à Milan dans les années 1950 par le designer Piero Fornasetti, la marque Fornasetti est aujourd'hui un nom internationalement reconnu dans le secteur de l'ameublement, spécialisé dans la création de meubles et d'accessoires pour la maison décorés à la main. Toutes les créations se caractérisent par un langage visuel imaginatif, ironique et sophistiqué, dans un équilibre entre art et design. De la porcelaine aux meubles en passant par les accessoires, tout est fait à la main dans l'atelier de Milan. Les décorations et les techniques de production manuelles rendent chaque objet unique.

Fondé en 2008 par Andrea et Luca Ponsi, Studio Ponsi est un atelier florentin qui mêle des éléments d'architecture et de design d'intérieur pour explorer la relation entre la forme et le sentiment. D'une esthétique linéaire et épurée, ses pièces uniques sont fabriquées en accordant une attention particulière à la texture, à l'aspect sensoriel des matériaux et aux principes de proportion et d'harmonie.

Paolo Anselmo est un illustre céramiste originaire d'Albisola, en Ligurie. Après avoir dirigé pendant de nombreuses années une galerie où il a exposé sa première collection personnelle, il s'est installé à Biot, en France, en 1998, où il présente ses œuvres sur la côte française et dans sa galerie de Biot. Son style peut être qualifié de primordial et d'archétypique, donnant vie à des formes mythologiques et hybrides qui allient l'ironie à la sensualité et à l'aspect onirique.

Villa Como est une marque de maison de luxe spécialisée dans les couvertures en fil fin et les oreillers décoratifs, s'inspirant des couleurs du Lario et des villas qui le surplombent. Fondée par un groupe d'entrepreneurs de Como dans le domaine de la mode et du design, elle cherche à promouvoir et à soutenir l'artisanat et les artisans locaux. La production est confiée à des ateliers de tissage historiques locaux, qui ont acquis une réputation de savoir-faire sophistiqué et innovant. Des fils de qualité supérieure et des méthodes de teinture traditionnelles sont utilisés pour donner vie à leur pièce.

L'artiste Giuseppina Maurizi considère sa baguette comme une aiguille qui entre et sort pour créer des trames singulières. Actuellement basée à Milan, elle est née et a grandi à Viterbo, où elle a fréquenté le lycée artistique et l'Académie des beaux-arts. Après avoir travaillé pendant plus de vingt ans comme costumière et scénographe pour des théâtres et des agences de publicité, elle s'est tournée en 2018 vers la couture et la broderie. La renaissance féroce de techniques et de souvenirs anciens se mêle à des gestes délicats, dans une célébration magistrale de l'attention et du sacrifice.

Né en 1980, l'artiste Nicola Felice Torcoli est né et a grandi à Lumezzane, une petite ville des collines de Brescia où il a nourri sa passion pour la peinture. Après le lycée, il s'installe à Milan pour suivre les cours de l'Académie des beaux-arts de Brera, dont il sort diplômé en 2005. Bien qu'il se concentre sur la peinture, la photographie et les installations apparaissent souvent dans sa recherche artistique, reflétant l'impact de la transition moderne entre les médias analogiques et numériques dans son travail. En 2010, il commence à expérimenter et à travailler avec la technique Defrag, qu'il a judicieusement nommée d'après la défragmentation des toiles.

UTILE4 est la nouvelle marque de mode lancée par Walking Sticks, une entreprise artisanale qui a plus de cinquante ans d'expérience dans la fabrication d'accessoires de luxe. Entièrement fabriquée en Italie, Utile4 produit des collections de cornes de chaussures à la mode qui réimaginent les accessoires classiques avec une exclusivité contemporaine. L'esprit d'avant-garde de la marque, son engagement inlassable en faveur de l'innovation et son approvisionnement en matériaux de haute qualité ont fait d'elle un leader sur le marché des accessoires de luxe dans le monde entier.