Les artisans

Silvio Piattelli est issu du secteur de l'ameublement et de l'éclairage et maîtrise une multitude de médias tels que le verre, le marbre, le bois et la céramique. Il a travaillé sur des projets avec d'innombrables entreprises prestigieuses, concevant d'abord des articles de quincaillerie universels, puis des luminaires plus complexes et innovants. Il y a deux ans, Silvio a sorti sa première collection solo, la collection Alchemist, spécialisée dans les luminaires qui utilisent le verre et les métaux pour diffuser la lumière, produisant des reflets et des rétractions intéressants, et illuminant luxueusement les espaces.

La vieille bottega toscane Manetti e Masini, propriété de la famille, existe depuis 50 ans. C'est là, à Florence, que des artisans âgés transmettent méticuleusement les secrets des techniques traditionnelles aux nouvelles générations de céramistes. Manetti e Masini est spécialisé dans la reproduction de motifs historiques, mais aussi modernes, ainsi que dans la restauration d'anciennes maïoliques italiennes, une activité qui a énormément enrichi son savoir-faire. Tout ce qu'ils font est fait à la main et possède donc la qualité unique typique d'un véritable artisanat d'art.

Spécialisé dans la céramique contemporaine, l'artiste Benedetto Ferraro a fondé en 2010 l'atelier Terrenotrie Ceramiche, situé dans le centre historique d'une petite ville de la province de Cosenza (Calabre, Italie). Créant d'abord des objets quotidiens tels que des assiettes, des tasses et des vases, Ferraro a participé à diverses expositions d'art où il a présenté des œuvres singulières qui fusionnent le savoir-faire artisanal traditionnel avec des sensibilités créatives contemporaines.

Le premier chapitre de l'histoire d'Il Fanale commence en 1979, lorsque Fausto Dalla Torre et sa femme, Luisa Martin, ouvrent un petit atelier de lampes à Trévise. Leurs enfants Marzia et Tomas ont rejoint l'entreprise familiale en 2004, se consacrant à l'enrichissement de la marque avec des collections de style contemporain. Respectivement directrice générale et directeur artistique depuis 2015, ils sont les esprits créatifs de Torremato, une sous-marque axée sur des projets expérimentaux qui prennent forme en collaboration avec de brillants designers tels qu'Enzo Berti, lauréat du prix Compasso D'Oro avec la lampe Bitta.

Le jeune artisan et designer William Mulas a fondé son propre atelier WM Metal Design en 2021, spécialisé dans la sculpture et la fabrication de meubles. WM Metal Design est l'aboutissement de l'expérience de Mulas dans l'atelier familial de métallurgie. Inspirée par tout ce qui se trouve dans la nature et dans l'expérience humaine, la marque crée des designs sophistiqués et singuliers au symbolisme et à la signification forts.

Reconnue mondialement pour son langage stylistique unique, Amanda Toy est une tatoueuse, une peintre, une sculptrice et une illustratrice de la scène artistique contemporaine. Née à Gênes, elle vit actuellement à Milan et crée dans son studio des motifs joyeux, colorés et parfois chargés d'esprit. Sa première peinture, réalisée à l'âge de seize ans, rappelle les carrés de Rothko, frappant par ses tons fuchsia et jaunes, à la fois plats et vifs.

Les œuvres de l'artiste Lia Bosch expriment une vision du monde à travers un objectif qui ne tolère pas les étiquettes. Les séjours de Lia Bosch à New York, Los Angeles et Paris, associés à des expériences formatrices dans les domaines de la mode, de la photographie, de la danse, du design et du théâtre, ont renforcé son langage artistique global qu'elle a cultivé à l'Accademia di Brera de Milan. L'évolution permanente ancrée dans la tradition est la force directrice de son art.

Entre les paysages idylliques et lents de la Toscane et la jungle urbaine et rapide de Milan, Claudia Mastrangelo est une artiste contemporaine et céramiste qui crée de stupéfiantes formes archaïques d'inspiration féminine. Elle travaille le grès, un type de grès imperméable, et la porcelaine, qu'elle moule et transforme pour créer des objets de table et des vases abstraits.

Né et élevé à Bari (Pouilles, Italie), l'artiste Fabio De Felice a commencé sa carrière à Milan au début des années 2000 en tant qu'illustrateur pour des magazines de mode et consultant en textile/design pour des marques de mode. Inspiré par des artistes tels que Martin Margiela et Michael Kirkham, il a créé en 2020 une série de portraits de modèles non identifiés, en se concentrant sur les petits détails et les gestes. L'art de De Felice questionne ce que nous voyons, élevant le doute au-dessus de la certitude et exprimant une intériorité silencieuse à la recherche du sens de l'existence.

Fondée par Donata Mariasole Betti et Michele Citti, Bettisatti est une marque de décoration d'intérieur basée en Toscane, en Italie. Concevant des espaces pour le monde de l'art et pour la vie, Bettisatti expérimente en suivant une interaction dialectique de diverses disciplines artistiques et scientifiques. Leur sélection minutieuse de matières premières naturelles sophistiquées transmet les traits expressifs et archétypaux de la communauté locale et souligne l'importance de l'économie circulaire.

Étudiante en arts visuels (Académie d'art NABA de Milan) et en peinture (Académie de Venise), l'artiste italienne Federica Vesprini explore les thèmes de l'éloignement, de l'identité et de la mémoire en relation avec la société contemporaine. À partir de photographies d'archives, souvent issues de sa collection privée, elle utilise la peinture comme filtre pour traduire la vulnérabilité et les défis des individus, en déformant la réalité objective pour y insuffler une vision subjective et émotionnelle.

Réputé pour être la force créatrice de certaines des marques les plus connues au monde, le photographe italien Oliviero Toscani est l'homme à l'origine de certaines des images d'entreprise les plus emblématiques et de campagnes publicitaires visant à sensibiliser le public à des questions d'ordre social. Se déplaçant entre Paris, Londres, Milan et New York, il collabore avec des journaux et des magazines internationaux tels que Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation et bien d'autres, et a exposé ses œuvres dans des musées d'art moderne et contemporain du monde entier. Son autoportrait est exposé à la Galerie des Offices de Florence.

Les pieds dans la plaine du Pô et le cœur battant en Extrême-Orient, le directeur artistique et photographe Alessandro Zanoni est passionné par les paysages urbains et l'architecture. Ses essais photographiques, réalisés en Corée du Sud, au Japon et dans les quartiers fantômes de Mongolie intérieure, de Wuhan et de Shanghai, s'intéressent à la relation entre les villes et les êtres humains. Il a remporté plusieurs prix internationaux de photographie, tels que les Sony World Photography Awards et Lens Culture, pour n'en citer que quelques-uns. Ses travaux ont été publiés dans Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo et Style Magazine, entre autres.

Née à Poggibonsi, près de Sienne, en Toscane, l'artiste Cecilia Chiavistelli a été initiée à l'art par le maître sénonais Otello Chiti et le peintre et graveur Leopoldo Ferruzzi. Sa première exposition dans sa ville natale en 1977 a jeté les bases d'un parcours professionnel satisfaisant qui, à partir de 1993, l'a conduite à Roncegno, en Italie, à Freiberg, en Allemagne, à Lagos, en Algarve, au Portugal, et en République tchèque pour des symposiums et des expositions. Journaliste indépendante depuis 2007, Mme Chavistelli se consacre actuellement à son propre studio de graphisme et suit des stages et des formations.

Basée à Ossola, dans le Piémont, Pietre Trovanti distille la magie des chutes de pierre provenant de projets de design et d'arts appliqués en les transformant en objets d'art. Adoptant une vision du design inspirée de la nature, où chaque début découle d'une fin, ses collections présentent des pièces conçues par des designers et fabriquées par des artistes qualifiés et des artisans locaux. Les produits finis sont tout à fait uniques, qu'il s'agisse de leur forme, de leur poids, de leurs dégradés ou de leur nature minérale. Les pièces de Pietre Trovanti sont comme des flocons de neige : bien que descendant du même nuage, elles sont individuellement uniques.

Transformant sa passion en carrière, Claudio Orlandi a commencé à exposer ses photographies en 2010, en participant à diverses foires d'art et en collaborant avec d'importants magazines spécialisés. Ses œuvres présentent un style minimaliste distinctif, une abstraction essentielle et philosophiquement profonde, reflétant le concept d'immensité et de détails.

Doodesign est un studio de design d'intérieur situé à Bologne et spécialisé dans les finitions telles que les rideaux, les canapés, les papiers peints, l'éclairage, les revêtements de sol, etc. Les trois fondateurs s'appuient sur la recherche et l'innovation pour proposer des décors et des meubles remarquables qui placent le client au centre, en utilisant des marques historiques, des icônes, de nouvelles tendances et des designers prometteurs pour construire leur vision. Leur collaboration avec l'artiste Niccolò Morgan Gandolfi a donné naissance à la Stele Outdoor Collection, une ligne de pièces sur mesure aux traits distinctifs phyto-inspirés/traditionnels qui font sans effort le lien entre le passé et le présent.

Combinaison sublime de techniques et d'inspirations réalistes avec des influences et une créativité surréalistes, Marco Grassi est un artiste italien basé dans le Frioul-Vénétie Julienne. Il encourage un dialogue silencieux entre le sujet et le public par le biais de portraits distinctifs qui témoignent d'une attention passionnée et minutieuse aux détails. Fusionnant des accents décoratifs et des teintes hyperréalistes, il a récemment développé un intérêt pour le bois, ce qui renforce la non-conformité de son travail. Ses nombreuses expositions individuelles et collectives ont eu lieu à Berlin, Zurich, Amsterdam, Kiev et en Italie.

Né à Rome en 1967, Oliviero Pagliaroli a commencé son parcours professionnel en tant que designer et architecte après avoir fréquenté un lycée des beaux-arts et obtenu un diplôme d'architecture à l'université Roma Tre. Tout en collaborant avec des cabinets d'architectes et en participant à des concours nationaux et internationaux, il se tourne progressivement vers la peinture et adopte pleinement l'informalisme, avec ses tendances abstraites et gestuelles. En 2000, il fonde son atelier BLACK OFFICE et commence à collaborer avec l'artiste Aleandro Nardinocchi, cofondateur de l'espace d'exposition WHITECUBE3 à Rome.

Lauréat en 2013 de la médaille d'or Robert Capa pour sa couverture de la guerre en Syrie, le photographe, journaliste et auteur Fabio Bucciarelli a passé la dernière décennie à créer des images frappantes grâce à un style de narration distinctif centré sur les droits de l'homme. Reconnu dans le monde entier pour sa documentation sur les conflits et les conséquences humanitaires de la guerre, ce photographe aux multiples récompenses écrit également pour des magazines nationaux et internationaux et a écrit un livre sur le conflit libyen. Plus récemment, il a travaillé comme conservateur et directeur artistique pour des musées italiens.