Les artisans

En 1987, Maurizio Leo Placuzzi a fondé Sicis à Ravenne, une ville où les mosaïques artistiques ont prospéré depuis la chute de l'Empire romain au Ve siècle après J.-C. Chaque mosaïque est réalisée dans l'atelier de Sicis. Chaque mosaïque est fabriquée dans l'atelier de Sicis et exécutée par les mains expertes d'une équipe d'artisans dévoués, tous diplômés de l'Académie d'art musical de Ravenne. Inspirés par les splendeurs anciennes et l'esthétique contemporaine, les meubles Sicis se distinguent par leurs finitions sophistiquées et leurs tissus précieux rappelant les motifs des mosaïques.

Aiardini est une entreprise d'éclairage basée à Naples, créée à la fin des années 1990 et spécialisée dans les lustres faits main et les solutions d'éclairage pour les intérieurs modernes et traditionnels. Toutes les pièces sont méticuleusement fabriquées avec un souci artistique du détail et des matériaux de haute qualité, notamment du verre vénitien soufflé à la bouche et des cristaux Swarovski. Aiardini associe le savoir-faire technique de l'architecture à la polyvalence illimitée de la verrerie pour créer des œuvres raffinées de décoration fonctionnelle. Des pièces sur mesure et des personnalisations sont disponibles pour répondre à la vision et aux besoins de décoration des clients.

Lo Decor est une entreprise de décoration d'intérieur de luxe créée par Lorenza Briola en 2017, remarquée pour son esthétique très sophistiquée et son processus de production méticuleux. Au cœur de la marque se trouve une éthique de recherche et d'innovation qui se manifeste dans tous ses oreillers, de la sélection des fils et des couleurs à la conception du motif final. Toutes les pièces sont caractérisées par une polyvalence simple et des teintes charmantes, faciles à mélanger et à assortir. Basé à Carimate (Côme), Lo Decor place ses clients au centre de ses créations, offrant des personnalisations qui incarnent chaque vision et chaque besoin d'intérieur.

Fondée en 1959, Illulian est une marque de design de luxe bien établie et reconnue internationalement pour son engagement en faveur de l'artisanat. Actuellement, sous la direction de Davis et Bendis Ronchetti Illulian, cette entreprise familiale crée des œuvres d'art d'une qualité exceptionnelle. Sa prestigieuse salle d'exposition, située au cœur du quartier branché du "quadrilatero" de Milan, présente des objets modernes uniques et des exemples de pièces du studio de design interne, rendus dans tous les détails et personnalisables grâce à l'équipe d'artisans qualifiés d'Ilullian.

Né à Cesena, en Émilie-Romagne, Davide Medri est réputé pour son approche magistrale de l'art de la mosaïque de verre. En 1997, il a créé sa marque éponyme en faisant des miroirs en mosaïque de verre les éléments centraux de ses créations sculpturales et design. Au cours des dix dernières années, ses œuvres ont été saluées par des architectes et des décorateurs d'intérieur du monde entier pour leur habileté artisanale, chaque pièce de verre étant taillée et fixée à la main. Medri crée également des meubles, des lampadaires et des appliques, ainsi que des pièces sculpturales, en utilisant le fer, l'acier inoxydable et les mosaïques de verre qui le caractérisent.

Simone Fanciullacci est né et a grandi à Varazze, en Ligurie, et s'est installé à Milan pour étudier le design de produits à l'université Politecnico, avant d'en faire sa résidence permanente en 2008. Après avoir travaillé pendant près de 10 ans dans des studios de design, il a fondé un cabinet de conseil en art en 2017 et est actuellement commissaire d'exposition pour Edizione Limitata ("Édition limitée"), une collection qui maintient en vie l'artisanat italien traditionnel avec des objets audacieux et fonctionnels, parfaits pour les maisons modernes. Il a reçu de nombreuses distinctions pour ses collaborations, notamment l'IF Design Award et une mention spéciale pour le très prisé Compasso d'Oro Award.

En 1968, Pietro Coco a commencé à travailler comme sculpteur et graveur sur bois dans un petit atelier près de Pise. Ses fils Pietro, Enrico et Giorgio Coco, ainsi que Gianluigi Signorini et Mauro Salcioli, ont créé leur marque en 1973. Doués de passion et de persévérance, les artisans qualifiés de Signorini & Coco créent des meubles qui sont des œuvres d'art uniques. La troisième génération - Mirko, Alessio et Cecilia Coco, Daniele Salcioli et Gianluca Busdraghi - allie le riche héritage artisanal transmis dans leurs familles à une esthétique et à des inspirations modernes.

Fondée à Sienne en 1963, la marque Arnolfo di Cambio perpétue la tradition artisanale italienne avec ses créations dynamiques en cristal soufflé à la main. Le savoir-faire des maîtres verriers toscans de Colle Val d'Elsa se retrouve dans ces superbes objets qui allient les méthodes traditionnelles à la vision moderne des prestigieux designers qui collaborent avec la marque. Les collections qui en résultent captivent tous les sens et donnent vie au génie de Cini Boeri, Ettore Sottsass, Michele De Lucchi et bien d'autres.

Les pièces uniques de Petri Firenze prennent vie dans l'atelier artisanal de San Casciano Val di Pesa, une ville située sur la colline luxuriante de la région du Chianti. L'entreprise, fondée par Simone Petri en 1991, est spécialisée dans les objets décoratifs qui allient l'art à la nature en incorporant des coquillages, des fossiles, des pierres précieuses, des coraux, des bois précieux et des cornes d'animaux dans les métaux précieux. Les pièces sont rendues intemporelles par les mains des artisans qualifiés qui utilisent des techniques nouvelles et anciennes pour mettre en valeur chaque détail délicat et méticuleux.

Fondé en 1978 à Cittadella, ville médiévale de la Vénétie, Bragagnolo est un nom bien établi dans la tradition historique de l'orfèvrerie italienne. Chaque pièce est réalisée par des maîtres orfèvres qui font preuve d'une sensibilité esthétique et d'une passion pour les créations raffinées qui se distinguent par l'alliance de l'élégance et de la fonctionnalité. La recherche innovante et la tradition sont profondément liées dans tous les produits Bragagnolo Argenti, caractérisés par une sophistication intemporelle et un design unique.

Officina Ciani perpétue la tradition du fer forgé artistique de la famille Ciani, initiée en 1939 par Bruno Ciani. S'inspirant de la passion et de la richesse des compétences techniques de cette entreprise familiale, les artisans expérimentés d'Officina Ciani enrichissent les métaux tels que le fer, le bronze, l'acier et le laiton avec du verre, du cristal, du marbre et des textiles dans des combinaisons personnalisables. Les créations de mobilier et d'éclairage qui en résultent se distinguent par leur qualité exquise et leur double utilisation à l'intérieur et à l'extérieur. Tous les meubles d'extérieur sont réalisés en acier inoxydable AISI 304 afin d'offrir la meilleure protection possible contre les agents atmosphériques.

Sebastiano Bottos a créé sa marque de meubles éponyme à Pordenone, poursuivant une tradition familiale qui a commencé au début des années 1900. Après avoir terminé ses études d'architecture à l'université IUAV de Venise, il a participé à divers concours et expositions internationaux de design. Ses collections se caractérisent par une exploration et une recherche constantes de nouveaux designs et matériaux. En associant des techniques de traitement innovantes à un savoir-faire artisanal expert, Bottos donne vie à des objets distinctifs et intrigants qui illumineront une maison moderne.

Profondément ancrée dans les traditions sardes, AV Metal a été créée à Sarule (Nuoro) en 2009 par les frères Alessio et Antonello Vilia, désireux de préserver l'ancien métier de métallurgiste transmis dans leur famille depuis des générations. Les objets artistiques, les meubles et les éléments architecturaux sont fabriqués à la main selon la technique du fer forgé et allient les méthodes traditionnelles de travail du métal aux technologies modernes de précision. Adaptées aux décors d'intérieur et d'extérieur, les pièces d'AV Metal équilibrent la fonctionnalité avec des designs distinctifs marqués par la passion et l'attention aux détails.

Atlasproject est un projet né de la synergie entre une expérience artisanale italienne de trente ans et un design très contemporain. Conçue par Massimiliano Giordano, la collection concilie tradition et innovation. Entièrement fabriquées à la main en Campanie, où l'entreprise familiale est basée et où la tradition de l'artisanat est encore une valeur profonde, ces pièces décoratives fusionnent des formes géométriques essentielles avec les matériaux, les textures et les couleurs les plus surprenants.

Basée à Monteroni di Lecce, dans les Pouilles, Barba Design a été fondée par le charpentier Mattia Barba en 2015. Trouvant ses racines dans l'entreprise familiale de menuiserie de Barba, la marque est l'expression du savoir-faire de Mattia, du respect des traditions et d'une passion partagée pour la "cementine", les sols des anciennes fermes. En collaboration avec la designer industrielle Manuela Pelizzon, Barba Design affirme son esthétique distinctive avec ses collections, marquées par des couleurs et des décorations anciennes qui fusionnent le passé et le présent dans des lignes épurées et un caractère fort.

Dans les années 1950, dans la ville de Rimini, Lodovico Cupioli a commencé à réaliser ses premiers travaux de marqueterie "scagliola", bientôt rejoint par son frère Renzo dans la production familiale de meubles qui se distinguent par leurs incrustations décoratives artistiques. Cette forme d'art du XVIe siècle est perpétuée par la deuxième génération d'artisans, Luca et Sonia Cupioli, qui apportent une approche nouvelle en mariant l'inspiration contemporaine à l'esthétique traditionnelle. Caractérisées par des textures précieuses et uniques, les pièces de Cupioli incarnent les normes artisanales les plus élevées et sont enrichies d'or, d'argent, de laiton, de bronze et de cuivre.

Geminiano Cozzi Venezia 1765 est une marque vénitienne historique du XVIIIe siècle, spécialisée dans la porcelaine fine, réputée pour son savoir-faire et son raffinement inégalé. Le fondateur Geminiano Cozzi était un visionnaire qui a reconnu la valeur de la porcelaine accentuée par des motifs novateurs, concevant ainsi une gamme de motifs toujours présents plus de deux siècles plus tard. La marque a été relancée par l'entrepreneur Antonio Tognana et ses pièces sont recherchées par de célèbres collectionneurs et des maisons de vente aux enchères de renommée mondiale telles que Sotheby's, Christie's et Pandolfini.

Fondée en 1958 à Murano, à Venise, par les frères Carlo et Giovanni Moretti, cette marque allie l'artisanat centenaire du verre de Murano soufflé à la bouche au design italien contemporain. Lignes épurées, décorations modernes et surfaces claires sont les traits distinctifs des créations de Carlo Moretti, qui incarnent l'union des deux âmes de ce matériau polyvalent : solide et liquide. Destinée à une clientèle de collectionneurs d'art, chaque pièce en cristal de Murano est numérotée et signée.

Le sculpteur autodidacte Alessandro Rametta a fondé La Fucina di Efesto (Forge d'Héphaïstos) à Milan en 1997. Guidé par une approche pionnière de l'art du travail du métal, Rametta s'est toujours consacré à l'exploration des applications créatives de ce matériau expressif, en utilisant de nouvelles techniques sculpturales et picturales pour façonner ce matériau expressif. Ses créations prennent vie grâce à la contribution du designer Andrea Capriotti et de toute l'équipe de l'atelier et se distinguent par leur équilibre exquis entre l'art, le design et l'architecture.

Fondé à Milan en 1980 par Ettore Sottsass et un groupe de designers visionnaires (dont Martine Bedin, George J. Sowden et Michele de Lucchi), Memphis a redéfini le paysage du design grâce à son esthétique radicale et chargée d'émotion. Rejetant le fonctionnalisme, le collectif a introduit un langage visuel audacieux, riche en symboles et en couleurs. Au fil des ans, sa liste de créateurs s'est élargie, mais sa mission reste inchangée : créer des objets qui suscitent l'émotion et remettent en question les conventions. Les pièces de Memphis sont aujourd'hui célébrées dans les plus grands musées, du Victoria & Albert Museum au Philadelphia Museum of Art.