Les artisans

Ziranu & Balvis est un atelier de menuiserie fondé en 1960 par Giovanni Ziranu. Situé dans la petite ville d'Orani, dans la province de Nuoro, en Sardaigne, il combine les techniques classiques de la menuiserie avec les marqueteries et les gravures traditionnelles sardes. Ziranu a transmis son savoir et les rênes de l'atelier à son neveu Francesco Balvis qui, inspiré par la maîtrise de son oncle, crée aujourd'hui des meubles traditionnels et modernes pour l'entreprise.

Fondée en 1903, Alimonti est fière du respect méticuleux de la tradition. L'entreprise est attachée à la valeur de l'artisanat et à la poursuite inlassable de l'innovation. Un savoir-faire inégalé en matière de matériaux et de techniques a permis à la marque d'évoluer pour devenir Alimonti Milano, qui, avec sa salle d'exposition de luxe à Milan, est prête à jouer un rôle de premier plan sur la scène internationale. Les maîtres artisans s'occupent de chaque étape du processus de fabrication, garantissant que chaque pièce est unique et adaptée aux besoins du client.

L'artiste milanaise Alessandra Zorzi est née à Trévise dans une famille d'éditeurs. Son approche progressive de l'art s'est développée au cours de sa carrière d'architecte à Milan. Ses œuvres, qui vont des "tapisseries" imprimées aux films d'animation en passant par les peintures, incarnent une quête et une recherche inlassables d'un langage imaginatif indépendant qui puise ses racines dans les archétypes de l'art. Magazzini Del Sale à Venise, Maschio Angioino à Naples et Palazzo Ducale à Mantoue ne sont que quelques-uns des sites historiques prestigieux qui ont accueilli ses œuvres.

Adriano Cisani est un photographe milanais de renommée mondiale, qui collabore depuis 2013 avec des magazines internationaux tels que Rolling Stones, Vogue (États-Unis, Japon, Italie, Brésil et Thaïlande) et travaille pour des clients de renom tels que Gucci, Aspesi et Maserati. Avec plus d'une décennie d'expérience dans la photographie de mode et les projets de reportage, son style distinctif suit une approche humoristique des stéréotypes, combinant des visuels extravagants avec une allure artistique. Son travail actuel met à l'honneur son flair original et créatif en développant des projets spéciaux pour des marques de mode et en créant des installations artistiques.

Constantin Migliorini est né en Toscane. Il a obtenu en 1993 un diplôme en décoration picturale à l'Institut d'art de Sienne et a poursuivi ses études à l'Académie des beaux-arts de Florence, où il a obtenu son diplôme en 1999. Après ses études, il a vécu et travaillé en Espagne, à Séville et Grenade, pendant deux ans. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions individuelles et de grandes expositions, telles que "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", au musée d'art de Dafen, en Chine ; "Premio Michetti", au PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano ; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", à la N.I. Art Galleria Tetovo, en Macédoine. Il enseigne aujourd'hui la peinture et la scénographie à l'école d'art de Varèse.

En 2013, les frères jumeaux Gianluca et Gianmarco Gamberini ont fondé L'Artiere Edizioni, une maison d'édition spécialisée dans les livres de photographie destinés aux photographes experts, aux collectionneurs, aux fans et aux novices. L'Artiere Edizioni croit fermement au concept de qualité et à l'attention portée à chaque détail du produit fini, s'attachant à créer des volumes esthétiques et durables. La passion, le dévouement, le savoir-faire technique et l'artisanat sont les pierres angulaires de L'Artiere, la qualité étant leur mot d'ordre.

Né en 1991, il vit à San Martino in Rio, dans la province de Reggio Emilia. Graphiste et animateur vidéo, il se passionne également pour la peinture, l'illustration et la photographie. Il a découvert sa passion artistique il y a plus de dix ans, lorsque, pour s'amuser, il a commencé à transformer des meubles anciens. Après quelques années, il est passé du bois à la toile, sur laquelle il a trouvé plus de possibilités de représentation. En novembre 2014, il a participé à l'exposition Contemporanea2014 au Palazzo Bentivoglio à Gualtieri. En mai 2015, il a exposé à ROMART, une biennale internationale d'art et de culture à Rome. En juillet et septembre 2015, il a exposé à la Galleria Farini à Bologne. En décembre 2018, il a exposé à la galerie d'art MBN à Reggio Emilia.

Catenuto est née à Gênes, elle est diplômée en pédagogie avec une orientation philosophique. Dans les années 1990, tout en enseignant, elle collabore à un projet international et poursuit ses études d'esthétique et de philosophie. Dans les années 2000, elle se consacre à l'expérimentation de techniques mixtes de peinture avec des matériaux essentiels tels que le jute et le bois. Ce sera le début d'un chemin qui est encore actif et vivant aujourd'hui. Elle expérimente différentes applications de couleurs, de coutures et de tissus. Depuis les années 2020, la céramique fait partie intégrante de la production artistique ; les céramiques sont créées périodiquement avec l'aide du studio ERNAN design Ceramiche Albisola.

Conçue et fabriquée à Milan et appartenant au groupe GIOBAGNARA depuis 2022, RIVIERE est une histoire de luxe qui met en valeur le meilleur du savoir-faire italien. RIVIERE produit des accessoires de décoration intérieure sophistiqués, fabriqués à la main par les meilleurs artisans, dont le savoir-faire est transmis de génération en génération. L'attrait de RIVIERE réside dans une qualité parfaite, des détails précis, des lignes sophistiquées et une combinaison extraordinaire de matériaux et de finitions raffinés. La combinaison du design, de la qualité et du caractère unique avec les solutions les plus innovantes de l'habitat contemporain, fait de la collection une excellence dont le style est immédiatement perçu et reconnaissable.

L'histoire de Riva commence dans les années 1920 dans un petit atelier d'ébénisterie à Cantù, Brianza, dirigé par Nino Romano. Dans les années 40, le gendre du fondateur, Mario Riva, a rejoint l'entreprise, suivi par son fils Maurizio et son petit-fils Davide, qui ont axé leur travail sur les collections sur mesure vers la fin des années 70. En 1992, Riva a participé au Salone del Mobile de Milan et, en 2010, a inauguré le Riva Center by Renzo Piano Building Workshop. Connue pour mettre en valeur le bois à l'aide d'huiles et de cires naturelles, la marque s'engage en faveur du développement durable et de la réutilisation des matériaux.

Après avoir obtenu un diplôme d'histoire à l'université de Pise, Nicola Bertellotti a commencé à parcourir le monde à la recherche de lieux oubliés et de leur beauté décadente. La nostalgie des paradis perdus émane de chacun de ses clichés, qui ont été exposés à "Hic Sunt Dracones" au Castel dell'Ovo à Naples, à "The Great Beauty" au musée de Pärnu en Estonie et à "Paradiso Perduto" à la galerie Estella à la Nouvelle-Orléans. Il a été présenté dans des magazines renommés comme Esquire et a publié deux volumes photographiques "Fenomenologia della fine" (2014) et "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo est un célèbre photographe portraitiste et documentaire basé à Rome, qui collabore avec des magazines italiens et internationaux, des groupes émergents, des festivals de musique et des compagnies théâtrales. Élève du photojournaliste italien Alessandro Penso et assistant du photographe de portrait et de rue Eolo Perfido, il fait partie du collectif photographique "Italian Street Eyes", qui expose et organise des ateliers dans toute l'Italie. Murro a assisté Steve McCurry pendant le projet du photographe dans la région italienne de l'Ombrie, documentant une fête religieuse locale.

L'artiste milanais Enrico Verger compose des portraits qui capturent un moment de grâce fugace. Né à Rome en 1970, il a vécu dans de nombreux pays européens avant de s'installer à Athènes, en Grèce. C'est là qu'il ne peut plus ignorer son envie de peindre, qu'il enrichit de compétences techniques en fréquentant l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan. Il travaille dans son atelier éponyme ouvert en 2019. Ses expositions personnelles sont "L'ozio" (2021) et "Piscine" (2022).

Craafts est un atelier artisanal italien spécialisé dans la production de haute couture, fondé en 2013 par Ebi Handmade Accessories. Dirigé par le duo créatif d'architectes Elif Malkoclar et Davide Dell'Acqua, il incarne un mélange élégant et harmonieux d'architecture et d'artisanat. La marque combine la mode, le design, l'art et l'artisanat haut de gamme en utilisant des tissus et des textiles de première qualité exclusivement faits à la main selon des techniques traditionnelles anciennes interprétées dans une clé contemporaine raffinée.

L'artiste numérique Alessandro Pongan est né en 1963 à La Spezia et a grandi entre Milan et le Brésil. Augusto Garau et Bruno Munari figurent parmi ses professeurs à l'École polytechnique de design, où il a obtenu son diplôme en 1983, avec une spécialisation en design visuel. Il a fondé Officina Design en 1988, après des années de travail en tant qu'indépendant. Son illustre carrière en tant que directeur artistique, scénographe et créateur de contenu dans le domaine de la communication et des événements spéciaux comprend des concepts pour l'Expo 2015 de Milan et l'Expo 2020 de Dubaï, des commandes pour Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo et Alessi sur d'importants projets et la conception de programmes télévisés à Athènes pour le radiodiffuseur national Ant1. Finaliste du concours international LAGI - Land Art Generator 2019, il a été publié dans le livre "Return to the Source" édité par Prestel pour son concept Red Giant, une œuvre d'art publique capable de générer de l'énergie grâce aux rayons solaires.

Les premiers dessins de Michele Stagni étaient des reproductions d'animaux qu'il trouvait dans des encyclopédies lorsqu'il était enfant, passant des heures à façonner son style personnel. Le dessin et la sculpture, qu'il a étudiés à l'Académie des beaux-arts de Florence, ont jeté les bases de son style captivant et distinctif qui, dans l'œuvre de l'artiste, trouve sa plus grande expression dans la peinture. Basé à Livourne, en Toscane, les œuvres intimes et chargées d'émotion de Stagni ont été exposées dans toute l'Italie.

Fondée par Riccardo Redaelli, laErre Trunks est une société de design italienne qui compte plus de vingt ans d'expérience dans la fabrication de valises. En accordant une attention particulière aux besoins sur mesure de ses clients, laErre associe l'artisanat au design et aux techniques industrielles de pointe pour créer des compagnons de voyage singuliers, marqués par une qualité et une sophistication exceptionnelles, qui résisteront à l'épreuve du temps.

Né à Cologne, en Allemagne, et élevé en Italie, Stefano De Luigi a commencé sa carrière de photographe de renommée internationale en collaborant avec le musée du Louvre entre 1991 et 1993. Son travail se concentre sur l'exploration de la condition humaine et des questions sociales contemporaines. De Luigi est membre du collectif international de photographes VIIPhoto, est un auteur publié et a contribué aux couvertures et aux éditoriaux du New Yorker et du Time. Il vit actuellement à Montreuil, en France.

Artiste visuel de renommée internationale, chercheur et boursier du National Geographic, Davide Monteleone travaille de manière interdisciplinaire sur la création d'images, le journalisme visuel et l'écriture. Il a vécu en Russie pendant dix ans, où il a réalisé ses premières séries et quatre monographies saluées par la critique. Collaborateur de magazines tels que Time, National Geographic et The New Yorker, le travail de Monteleone a été exposé dans de nombreuses galeries et musées, dont la Saatchi Gallery (Londres), le Centre Nobel de la Paix (Oslo), le MEP (Paris) et le Palazzo Delle Esposizioni (Rome).

Né en 1954 à Cagliari, en Sardaigne, Giampaolo Atzeni est un artiste de renommée mondiale dont le dernier projet est une peinture d'inspiration surréaliste avec un style distinctif que l'artiste a commencé à développer dans les années 90. Après avoir terminé ses études d'architecture à Florence, il a travaillé comme acteur de théâtre, puis comme photojournaliste en Afrique, en Inde et au Moyen-Orient. Il est passé à l'art numérique à la fin des années 1990, au moment de la diffusion des nouvelles technologies informatiques. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier. Il vit actuellement entre Rome et Tenerife.