Les artisans

Depuis plus de cinquante ans, le fondateur Carlo Turri et sa fille Rita fabriquent des cadres, des panneaux, des boiseries et des objets d'ameublement marquetés d'une élégance intemporelle en utilisant du bois naturel. Basée à Anagni, l'entreprise Tarsie Turri combine les tendances de l'artisanat contemporain et l'esthétique de la Renaissance en utilisant un traitement manuel basé sur les techniques artisanales italiennes du XVe siècle. Les derniers projets comprennent des collaborations avec des entreprises et des designers d'ameublement de luxe qui offrent des solutions exclusives et personnalisées synonymes d'élégance et de prestige.

Lors de la création du Studio Cosma, Paola Picco et Flavia Tummolo ont combiné leur expertise en matière de mosaïque et de restauration d'œuvres d'art pour des clients privés et publics. Situé au cœur de Rome, leur atelier conçoit et crée des œuvres de mosaïque pour des intérieurs classiques et contemporains. En utilisant des méthodes et des matériaux traditionnels trouvés dans les documents et les ruines de la Rome antique dans toute la péninsule italienne, Studio Cosma combine des outils anciens avec des matériaux innovants pour les montages et les supports, ainsi qu'avec l'opulence des détails en feuilles d'or pour créer des œuvres d'art uniques.

Mario Sambuco a créé sa marque éponyme à la fin des années 1950, en suivant les traces de son père Luigi, qui possède une connaissance approfondie de la céramique de style Deruta. Depuis les années 80, les fils de Mario, Lucio et Luca, ont repris l'entreprise familiale, créant de nouveaux modèles grâce à une recherche constante et à l'expérimentation de finitions précieuses telles que l'or, l'argent et le platine. Sambuco perpétue les techniques traditionnelles en maintenant rigoureusement l'artisanat au cœur de la production, ce qui lui a valu de recevoir le prestigieux prix Primo Concorso tra Ceramisti in Deruta en 1991.

En 1957, Laura et Vittorio Grifoni ont établi leur atelier au cœur de Florence, entourés des chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne. Ce qui n'était au départ qu'un petit atelier est aujourd'hui devenu une marque de renommée internationale dirigée par le fils de Vittorio, Massimo, qui allie la qualité exquise des produits Grifoni à une approche entrepreneuriale moderne. Hautement personnalisables en termes de finitions, de rembourrage et de décorations, ces pièces uniques sont des œuvres d'art faites à la main, idéales pour une maison contemporaine.

Né à Turin et vivant à Florence, Daniele Nannini a été illustrateur et auteur de nombreux livres pour enfants publiés en Italie et à l'étranger, se consacrant particulièrement à des projets impliquant des créations visuelles. Ces dernières années, il a commencé à peindre et à sculpter des objets en céramique qui ressemblent à la vie et qui possèdent une qualité expressive et éclectique. Se concentrant sur le lien entre l'homme et la nature, les sujets de Nannini créent un paysage idyllique sans que l'élément humain ne l'emporte sur la nature, rendu avec des volumes puissants et élégants.

Mauro Varotti est le propriétaire de son entreprise de meubles éponyme, spécialisée dans la marqueterie et les travaux d'incrustation exquis, située à Rimini, une ville historique le long de la côte adriatique. L'immense passion de Mauro Varotti pour son métier donne vie à ses créations, des objets d'art uniques qui occupent une place centrale dans toute maison raffinée. Il a créé la marque artistique Intarsia après avoir rencontré l'antiquaire et bijoutier Massimo Giorgi, qui possède une galerie dans la ville voisine de Cattolica.

Nicoletta Gatti est née en 1968 à Milan, ville où elle vit et travaille actuellement après avoir étudié le design et la mode à Los Angeles et à Paris. Son projet "Sedute Esaurite" ("Sièges hors stock" en anglais) est né de son désir de donner une nouvelle vie à des objets de famille, en restaurant et en recouvrant de vieux fauteuils avec des tissus hors catalogue de Rubelli, une entreprise vénitienne de textiles de luxe, conçus par Gio Ponti et Donghia. Les fauteuils sont des créations singulières, habillées d'une combinaison de motifs et de couleurs dans de luxueux velours, damas, chenille, jacquard, laine et soie.

Artigiantessile est un atelier de décoration d'intérieur créé en 1964 par Anna Maria Spiga, qui a fait de sa passion un métier. Aujourd'hui entreprise familiale dirigée par son fils Davide, Artigiantessile a conservé l'ancienne technique de tissage des "pibiones", issue de l'art sarde, et l'a transmise de génération en génération. Les pièces d'Artigiantessile sont fabriquées sur un métier à tisser à partir de coton, de lin et de laine provenant de sources durables, chaque dessin et chaque fil étant empreints de tradition.

Epocart a été fondée dans les années 1950 par Gino Passarin, un maître ébéniste qui a appris l'ancienne tradition consistant à combiner des matériaux de qualité avec des techniques artisanales dans l'atelier de Giuseppe Merlin à Asparetto, une petite ville près de Vérone. Aujourd'hui, Epocart s'appuie sur la maîtrise des artisans et des designers pour interpréter les besoins de la clientèle la plus sophistiquée, en les traduisant en solutions de design exclusives destinées à des maisons somptueuses dans le monde entier. Les collections Epocart dominent tous les intérieurs grâce à leur esthétique intemporelle, leur savoir-faire impeccable et leur fonctionnalité moderne.

Michela Nardin a fondé MNMVenezia en 2017 après une illustre carrière d'artiste à Rome et à Venise. Attirée par le non conventionnel et dotée d'un esprit artistique, Nardin a poursuivi diverses formes d'art. Elle s'est installée à Venise il y a plus de 24 ans et est tombée amoureuse de la tradition du verre et de la mosaïque de la ville : c'est là qu'elle a perfectionné ses connaissances artistiques avec l'aide de maîtres artisans. En utilisant le verre de l'historique four Orsoni, elle crée des mosaïques dans de petites collections inspirées par différentes passions, explorant des lieux et des histoires d'une manière unique, rafraîchissante et personnelle.

Fondée en 1890 et toujours installée dans son atelier d'origine, l'Antica Tappezzeria Borsellini représente l'élégance et l'esprit noble de sa Florence natale. La Tappezzeria Borsellini est une entreprise familiale, dont les compétences et les outils sont transmis de père en fils. L'atelier utilise les mêmes méthodes artisanales précieuses pour fabriquer chaque objet, le savoir de cinq générations d'artisans transparaissant à travers chaque fil et chaque point. Spécialisé dans les coussins, les fauteuils et les canapés, chaque pièce est méticuleusement fabriquée à la main et dégage une esthétique intemporelle des choses bien faites.

Cube3 est une entreprise artisanale dynamique fondée par Michele Salvato, qui travaille en étroite collaboration avec une équipe de jeunes designers pour offrir des solutions de design innovantes qui allient tradition et modernité, avec une qualité sans compromis et une attention particulière aux détails. Les produits contemporains de Cube3 intègrent les nouvelles technologies aux formes essentielles et sont finis par des artisans qualifiés, révélant une intégration sans effort de l'artisanat et du design qui distingue la marque.

Formaminima est une marque italienne émergente d'éclairage d'intérieur dont la philosophie peut être résumée en trois éléments : la passion pour la simplicité, le respect de la tradition et la recherche formelle et technologique continue. Les pièces de Formaminima, qui se distinguent par leur style contemporain et essentiel, sont fabriquées et finies à la main en utilisant des matériaux de haute qualité et des techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Formaminima s'associe à un réseau d'ateliers et de studios soigneusement sélectionnés pour partager ses créations exclusives avec un public plus large.

Les thèmes de la Renaissance avec des racines méditerranéennes sont les caractéristiques du style d'architecture moderne rigoureux de Massimo Marcomini, fondateur de Les First, qui est tombé amoureux de la riche tradition sensorielle de l'artisanat italien. Ses pièces sont soigneusement fabriquées par des fabricants sélectionnés dans les régions de Lombardie et de Vénétie, combinant des méthodes ancestrales et des technologies durables pour créer des pièces dynamiques et ludiques, ainsi que des pièces entièrement personnalisables pour des décors contemporains en céramiques vibrantes.

Nature, tradition et design sont au cœur de Biosofa : une entreprise fondée par Davide Barzaghi, avec des bureaux à Monza et Brianza. C'est le seul fabricant en Europe à produire des canapés contemporains 100 % naturels et sans plastique. Tous les produits sont fabriqués à la main dans la région, près de Milan, et chaque création est réalisée individuellement, sans toxines ni plastique. Biosofa représente la combinaison parfaite entre le design, la tradition de fabrication italienne et le respect de l'environnement et de notre planète.

Matteo di Ciommo est un designer basé à Milan qui travaille avec Michele De Lucchi depuis 2013 et a collaboré par le passé avec le designer Francesco Faccin. C'est un rêveur et un artisan, passionné par le bois. Il a développé une série de boîtes en forme de temple dont les silhouettes incarnent les notions poétiques des conteneurs comme des coffres à trésors qui suscitent l'émerveillement. Le quotidien devient exceptionnel avec l'ajout de ces précieux rituels et la richesse visuelle de ses objets artisanaux.

GRILLI s.r.l. est la filiale de F.LLI GRILLI, fondée en 1963 par Giorgio et Giovanni Grilli dans la petite ville toscane de Perignano, près de Pise. Les frères Grilli ont commencé leur activité dans un petit atelier près de leur maison, en se spécialisant dans le mobilier artisanal avec une esthétique classique distincte. Profondément ancrées dans l'histoire et la tradition de l'ébénisterie italienne, les collections Grilli se distinguent par leur savoir-faire exquis, leurs matériaux de qualité et leurs silhouettes architecturales qui s'intègrent parfaitement à tous les décors.

Les architectes Virginia Valentini et Francesco Breganze de Capnist ont fondé l'atelier de design LATOxLATO en 2018. Mélangeant des éléments inspirés de l'architecture italienne avec une attitude multiculturelle, LATOxLATO crée des pièces non conventionnelles avec des silhouettes originales fabriquées à partir de matériaux naturels et précieux pour une idée contemporaine du luxe. La passion commune de Virginia et Francesco pour leur Italie natale et sa riche tradition artisanale se transmet avec force dans leurs collections polyvalentes.

Stefano Gerini est un atelier de décoration d'intérieur éponyme basé dans le cœur historique de Florence. Fondée en 1980 par Stefano et Anna Gerini, la marque s'inspire de la grandeur architecturale des basiliques florentines pour créer des meubles, des panneaux décoratifs et des accessoires. Gerini utilise du bois recyclé, récupéré et réimaginé avec de nouveaux éléments décoratifs. Gerini utilise des laques et des cires florentines traditionnelles pour donner à chaque pièce un aspect et un charme distinctifs qui s'intègrent harmonieusement dans n'importe quel décor.

Fondée dans les années 1930 par Ernesto Spini au cœur de Florence, cette marque éponyme incarne la tradition artisanale florentine. Ernesto a commencé sa carrière en tant que sculpteur et s'est ensuite spécialisé dans la sculpture sur bois, deux techniques qui restent la spécialité de cette entreprise familiale, qui en est aujourd'hui à sa troisième génération. Dans l'atelier de Scandicci, près de Florence, les créateurs et les artisans de Spini expérimentent constamment tout en maintenant un lien fort avec le passé, en fabriquant des objets de décoration et des meubles de grande qualité.