Les artisans

"Les courbes non calculées sont notre nature" Né en 1992, Isato Prugger a grandi immergé dans les milieux culturels italien, japonais et ladin. Formé au design industriel, il fait partie depuis 2019 de Nèo Design Italiano, une sélection de jeunes professionnels opérant sur la nouvelle scène du design italien. Il a exposé la lampe portable FLAI avec Diomede Light au Salone del Mobile - Euroluce 2019, l'un des plus jeunes designers à y participer. Isato travaille actuellement comme créatif indépendant à Milan, explorant sa vision artistique à travers des projets et des collaborations inédits.

Né à Empoli en 1955 et aujourd'hui installé à Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio capture des fragments d'espace et de temps à travers ses photographies depuis 1978. En 1982, il rejoint le club de photographie "Giglio Rosso" de Castelfiorentino, qu'il préside entre 1984 et 2007. Il collabore avec des institutions privées et publiques à la réalisation de catalogues, de livres et de documents célébrant le patrimoine architectural et environnemental local. Le critique français J.C. Lemagny a sélectionné certaines de ses photos et les a enregistrées dans les sections des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France.

Le peintre Alessandro Florio, né à Taormina, en Sicile, est entré en contact avec le milieu artistique par le biais du monde du tatouage, qui le passionne. Le lien entre la peinture et le tatouage réside dans son besoin d'expression, le plus intime, qui lui permet de décrire ce qu'il ressent. Le passage de son activité de tatoueur à celle de peintre s'est fait lors d'une visite au Louvre à Paris, et en voyant les œuvres des vieux maîtres, il a ressenti la nécessité de travailler sur des sujets plus grands et pas seulement sur des petits sujets comme ceux qui sont typiques dans les tatouages. Ses œuvres contiennent des éléments qui rappellent ses racines siciliennes, mais sont également influencées par l'art oriental et le respect de la nature.

Marco Gaviraghi Calloni est un artiste passionné par la tradition artisanale du design industriel. Ses objets sont méticuleusement fabriqués à la main en fer brut et en acier corten, et les différentes couleurs et irrégularités de leur surface changent au fil du temps dans un processus de transformation constant. Ce sont des objets quotidiens vus à travers les yeux d'un artiste et rigoureusement construits autour des principes fondamentaux de la géométrie.

Peintre et artiste visuelle, Samantha Torrisi vit et travaille sur les contreforts du volcan Etna en Sicile. Après avoir obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Catane, elle a orienté ses recherches vers l'art multimédia, ce qui a donné lieu à une série de peintures originales inspirées du cinéma, de clips vidéo et de séquences personnelles. Les questions environnementales et la transformation de la nature humaine sont des thèmes récurrents dans ses œuvres. Elle a exposé ses œuvres au Riso - Musée d'art contemporain de Sicile, à la Project Gallery d'Athènes et à l'Institut culturel italien de Paris, pour n'en citer que quelques-unes.

Artema Galli est un petit atelier artisanal situé dans le centre de la Sicile, qui témoigne des riches traditions de l'île. La passion et l'innovation fusionnent dans l'interprétation du patrimoine culturel par les artisans, qui fabriquent des pièces uniques entièrement à la main, notamment les têtes de maure de style contemporain qui font leur renommée. Les artisans suivent des méthodes artisanales traditionnelles pour donner vie à des créations intemporelles et quelque peu magiques.

Basé à Pise, Alberto & Mario Ghezzani est un cabinet d'architecture d'intérieur familial de troisième génération qui propose des collections de meubles de luxe élégants et modernes pour les intérieurs commerciaux et résidentiels haut de gamme. La combinaison de techniques artisanales traditionnelles et de technologies innovantes, agrémentée de finitions durables, de vernis et de décorations raffinées, donne naissance à des pièces qui se distinguent par leur design et leur caractère.

Pipedesign est une marque italienne de design d'intérieur qui tire son nom des tiges de fer, l'une de ses matières premières les plus utilisées, qu'elle transforme habilement en pièces géométriques originales. Le savoir-faire des maîtres artisans locaux s'allie aux nouvelles technologies telles que l'impression 3D pour donner naissance à des meubles et des luminaires essentiels, légers et polyvalents. Les pièces peuvent être entièrement réalisées sur mesure pour s'adapter à tous les décors, tous les goûts et tous les besoins. Le bois, le fer, le verre et le marbre sont également présents dans leurs créations exceptionnelles, qui ne cessent de séduire par leur élégance intemporelle.

Teresa Lobelia D'arienzo est une artiste italienne connue pour ses vases contemporains fabriqués selon des techniques centenaires. Elle travaille avec des formes larges et légères placées sur des bases plus petites ou étroites, créant une tension entre l'idée de stabilité et de fragilité. La juxtaposition de la légèreté, de la crudité et de la précarité inspire une série marquée par l'imperfection et le mouvement dynamique. Son processus créatif est intuitif, répondant à un sentiment général pour une forme ou une surface, et les objets qui prennent vie sont des contenants habillés de texture.

Après avoir terminé ses études d'architecture, Pino Procopio a ressenti le besoin de communiquer des émotions à travers l'art figuratif, en suivant les étapes du courant du primitivisme. Procopio peint des événements de la vie quotidienne en les rendant surréalistes, avec des figures fantastiques et déformées, comme si elles étaient reflétées par des miroirs convexes. Il peint des mythologies qui décrivent l'histoire des dieux grecs, leurs faiblesses, leurs amours, leurs conflits, leurs passions, leurs tromperies et leurs trahisons. Les animaux sont une constante dans ses œuvres pour dénoncer leur souffrance à ce moment précis de l'histoire. Procopio réalise également des sculptures avec des matériaux de récupération et des coulées de bronze polychrome par la technique de l'intaille.

Les clichés de Piero Mollica évoquent la photographie du début du XXe siècle, lorsque la technique nouvellement inventée s'apprêtait à abandonner le naturalisme pour accéder aux langages de la peinture moderniste la plus avancée. La technique de Piero Mollica est basée sur les beaux-arts et l'accent est mis sur la relation fondamentale entre le sujet et la construction de l'espace habitable. La recherche de Mollica consiste à transformer l'image, à partir du renoncement conscient à sa description immédiate.

Né à Castellammare di Stabia en 1970, Federico Lombardo vit et travaille actuellement à Ciampino, à Rome. Après des études de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Naples, ses recherches se concentrent sur l'exploration de la forme et de l'esprit de l'homme à travers des coups de pinceau audacieux et des couleurs audacieuses. Ses œuvres ont été exposées à la Monade à la Federico Rui A. Contemporanea Gallery, Milan (2018), Ai confini della pittura à la BQB Gallery, Rome (2016), Experimenta, Collezione Farnesina au Ministero degli Affari Esteri (2009), et Point of departure au Dean Project New York (2007), entre autres.

Le photographe Carlo D'Orta capture des morceaux du monde avec son appareil photo depuis plus de quarante ans. Entre 2002 et 2012, il a étudié l'art contemporain et la peinture à l'université des beaux-arts de Rome et a obtenu un master en photographie à l'institut IED de Milan. Ses photos se caractérisent par une influence picturale audacieuse et se concentrent sur l'architecture, les paysages, la danse et les portraits. Il a présenté des expositions individuelles dans le monde entier, notamment "Beyond the Lens" à Venise en 2015 et au Musée national de Singapour en 2017.

Angelo Bellobono est un artiste d'origine romaine qui a voyagé dans le monde entier pour capturer la relation entre l'homme et la nature. Fusionnant des disciplines telles que l'anthropologie et la géologie avec les concepts d'identité, de frontière et de territoire, il expérimente son sentiment d'appartenance "corporelle", passant habilement d'un paysage de montagne à un autre. La glace et les montagnes sont des éléments récurrents dans ses œuvres, symbolisant la mémoire de la Terre et jetant des ponts entre les cultures et les pays.

Milena Sgambato, peintre basée à Milan, est diplômée de l'Accademia di Belle Arti di Brera. En 2011, elle a été sélectionnée pour participer à la 54e Biennale de Venise avec le pavillon italien, représentant la région de Campanie. Depuis lors, ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et galeries d'art contemporain, tels que le Museo di Arte Contemporanea di Caserta et la galerie d'art Costantini de Milan.

Valentina Sommariva, qui est née et a grandi à Milan, est une photographe aux multiples talents. Après avoir obtenu son diplôme d'architecture et étudié le design à l'université Brunel de Londres, elle a suivi le cours de maîtrise sur l'image contemporaine à la Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). Elle est également membre de l'Institut italien des journalistes agréés et se spécialise dans les portraits, les catalogues, la décoration d'intérieur et les campagnes publicitaires. Elle a exposé ses œuvres dans le monde entier et a été publiée par The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Holland et Russia.

Giuseppe Lo Schiavo est un artiste visuel primé qui vit et travaille actuellement entre Londres et Milan. L'IA, l'apprentissage automatique, les systèmes infrarouges et la réalité virtuelle sont tous présents dans ses œuvres, qui sont souvent axées sur la création-destruction, le passé-futur et l'analogique-numérique. Lauréat du projet européen BioArt Challenge, ses recherches actuelles sur l'art et la biologie synthétique sont soutenues par les universités de MUSE, Cardiff et Zurich. Des musées et des galeries du monde entier ont accueilli ses œuvres, également publiées sur la BBC, Vice, Inside Art et Elle Decor, entre autres.

Giulio Boem est un photographe italien qui documente l'art, le design et l'architecture avec un style impressionnant. Diplômé du DAMS de Bologne, spécialisé dans les archives photographiques publiques, il a commencé à collaborer avec de nombreuses institutions publiques et privées dans le cadre de projets éditoriaux et d'impressions numériques d'art. Ses collections ont été acquises par Goldman Sachs, Unipol et Ferragamo Lungarno Collections, entre autres.

Artiste peintre contemporaine originaire de la province italienne de Côme, Ilaria Franza est diplômée en arts expérimentaux à l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan. Réputée pour son utilisation habile de la couleur, elle travaille avec des designers d'intérieur et de produits pour créer des peintures exclusives pour des décors modernes. Ses œuvres d'art offrent une perspective différente sur les mondes extérieur et intérieur, conduisant le public vers une zone inexplorée de l'esprit qui s'inspire du romantisme.

Présent sur la scène depuis 1967, Santi Caleca a travaillé comme photojournaliste pour le journal palermitain "L'Ora" avant de s'installer à Milan pour son travail. Une rencontre fortuite avec l'ancienne rédactrice en chef de Casa Vogue, Isa Vercelloni, en 1976, a ouvert la voie à une évolution professionnelle, en adaptant le langage de la photographie à la décoration d'intérieur et à l'architecture. Sa rencontre avec Ettore Sottsass en 1977 lui vaut une amitié et une collaboration qui durent depuis plus de 30 ans. Santi Caleca réalise des campagnes de presse et des catalogues pour des cabinets d'architecture, des galeries et des musées renommés dans le monde entier.