Les artisans

Après avoir suivi un apprentissage dès son plus jeune âge, Mauro Poletti a ensuite ouvert son propre atelier de métallurgie expérimentale, spécialisé dans l'acier inoxydable. En 2000, il crée sa première collection de meubles, une édition limitée de pièces fabriquées à la main en acier, en fer et en verre. Après des collaborations fructueuses avec des musées, des peintres, des sculpteurs et des photographes, M. Poletti a commencé à fabriquer des pièces sur mesure pour des décors privés et hospitaliers. Vasicomunicanti est la synthèse d'un long voyage qui commence par l'étude des matériaux et des techniques artisanales à la recherche de l'harmonie et de l'équilibre.

Agustina Bottoni est une artiste argentine originaire de Buenos Aires qui vit et travaille à Milan, en Italie. Travaillant avec des artisans italiens locaux, elle consacre ses recherches à l'authenticité des matériaux, à la forme et à la couleur pour créer des objets en verre, des sculptures et des luminaires spectaculaires d'un flair contemporain époustouflant. Bottoni a exposé ses œuvres dans diverses institutions d'art et de design et conçoit des pièces évocatrices pour des entreprises et des galeries internationales.

Emilie Lisi évolue entre la céramique, l'art, le design et la broderie en prêtant attention au caractère concret de l'objet et, en même temps, à la valeur relationnelle au-delà de la forme. Dans ce processus de composition, nous trouvons des terres brutes et raffinées, pures et bigarrées dans un mélange qui mène à l'alchimie. Une profonde métisse que l'artiste moule et façonne obsessionnellement en terre cuite à l'intérieur et à l'extérieur, alternant un savoir-faire raffiné et une intuition inquiète pour le noyau invisible des objets. Les compositions se développent dans une atmosphère d'expérimentation continue ; la fragilité du matériau suggère des directions, des formes, des architectures et des couleurs. Les céramiques d'Emilie, dans leur élégance et leur puissance formelle, gardent des côtés mystérieux, des broderies inversées, des creux sombres qui se révèlent être de fragiles constructions de l'intime.

L'artiste Chiara Della Santina a capturé les valeurs de l'attention et de l'art dans son atelier de poterie ClaireLune. Ses collections s'inspirent de l'effervescence des villes cosmopolites et de la vie tranquille de la campagne toscane. Elles présentent des designs minimalistes et sincères où tradition et innovation coexistent harmonieusement. Elle sélectionne de l'argile de grès et d'autres matériaux de première qualité pour garantir la plus haute qualité et la durabilité de ses pièces.

Engagé dans l'artisanat, le slow design et l'upcycling, Stromboli a été fondé en 2016 à Mexico par l'artiste et designer française Clémence Seilles. Une recherche inlassable sur les matériaux de rebut innovants et un réseau d'artisans et de fournisseurs à travers la France, le Mexique, les Pays-Bas et l'Italie ont valu à la marque une reconnaissance internationale, avec Napapijri, Safilo, Mama Shelter et RSVP Paris parmi sa clientèle. Nommée d'après l'île volcanique sicilienne, la marque ne produit que des collections en stock limité. La marque a transféré le siège de son studio à Milan en 2021.

Les sculptures en céramique de Wanda Fiscina, réalisées à la main, présentent des silhouettes organiques combinées à des influences de sa ville natale, Salerne, et de la région du mont Vésuve. Les coraux et autres créatures marines, ainsi que le pouvoir explosif du magma, inspirent les thèmes de ses œuvres puissantes. Les connaissances de Wanda en matière d'artisanat et d'histoire font de ses sculptures des œuvres d'art intemporelles. Son travail est reconnu internationalement dans le monde de la céramique contemporaine.

Fondé en 1798 à Meda (Monza et Brianza) par quatre frères, Cugini Lanzani est spécialisé dans les meubles et chaises de luxe fabriqués à la main selon les techniques traditionnelles des menuisiers français spécialisés dans le bois d'ébène. Fort de plus de 220 ans d'histoire reflétée dans les 2500 modèles originaux de toutes les œuvres produites, l'atelier-musée comprend des œuvres anglaises, américaines et italiennes et a été reconnu comme patrimoine historique de la ville de Brianza. L'atelier propose une sélection de plus de 700 œuvres classiques différentes, entièrement personnalisables en fonction des goûts, avec des tissus et des finitions de première qualité.

Giovanni Botticelli est designer de produits et enseignant à l'Institut IED, où il a obtenu son diplôme en 2009 après avoir étudié le design de produits. Son passage à l'ENSA Limoges et à Abate Zanetti Murano a affiné son esthétique du design, émergeant d'une exploration méticuleuse de la relation délicate et calibrée entre la lumière, la couleur et la forme. Sa première exposition solo en 2016, EQUILIBRISTA MIRRORS à la Swing Design Gallery a été suivie d'une deuxième exposition, HABITAT, à la même galerie trois ans plus tard. Basé à Rome, ses œuvres sont exposées dans des foires et villes nationales et internationales.

La citation de William Faulkner "Le passé n'est jamais mort. Il n'est même pas passé" décrit brillamment l'inspiration moderniste qui sous-tend la marque Icone Design. Forte de plus de 35 ans d'expérience, la marque a fait découvrir les designs modernistes à un public commercial plus large et de plus en plus conscient. Regarder le passé comme une voie vers l'avenir est une vision qui s'incarne également dans les collections contemporaines de la marque, qui se distinguent par un équilibre entre l'art et les arts appliqués qui se reflète dans les moindres détails.

Née et élevée en Ombrie, Martina Lignini, architecte paysagiste et conceptrice de jardins, s'est spécialisée dans la conception de produits céramiques à l'Académie des beaux-arts de Florence. Immédiatement après l'obtention de son diplôme, elle s'est lancée dans une aventure artistique personnelle, combinant sa passion pour la botanique avec l'art et le design. Des années de recherche et d'expérimentation avec différents matériaux et techniques révèlent de magnifiques pièces inspirées par la flore et les paysages.

Davide Dessolis vit et travaille à Mamoiada, une petite ville de la campagne sarde. Maître artisan au-delà de son âge, il fabrique des masques en bois utilisés autrefois dans le folklore local pour effrayer les esprits maléfiques considérés comme responsables des catastrophes naturelles. Ces masques, autrefois portés par les Mamuthones - les bergers qui se réunissaient à Mamoiada pour ces rituels anti-maléfiques - sont fabriqués dans son atelier, Lumera, avec la même patience et le même souci du détail afin de préserver une tradition sarde centenaire.

Otto e Mezzo est la marque durable de Marmi Azzolini, une entreprise des Pouilles leader depuis des décennies dans les secteurs du marbre et de la pierre. Les collections sont fabriquées à la main à partir de marbres précieux provenant de carrières désaffectées, de trésors bruts coupés et finis en pièces qui rehausseront n'importe quelle table. La mesure idéale fixée par la marque est de 8,5 cm - d'où son nom - qui transformera n'importe quel débris de marbre pour en révéler le luxe caché.

Maria Vittoria Paggini crée des collections en édition limitée d'objets de décoration et de mobilier inspirés par l'essentialisme contemporain fusionné avec un sublime savoir-faire traditionnel. Ses pièces, aux formes expressives mais minimalistes, sont visuellement dynamiques et texturalement apaisantes. Paggini est animée par une vision holistique du design : "Je crois en une maison vivante, qui exprime des émotions, dans laquelle les couleurs suivent le rythme du cœur".

Pollini Home, qui fait partie du groupe Pollini, cherche à renverser l'utilisation banale des carreaux, en passant d'un simple revêtement mural ou de sol à la production de pièces de mobilier et d'accessoires de décoration intérieure remarquables. Les frères Marco, Luca et Emanuela se sont appuyés sur le riche patrimoine céramique de la marque - active depuis le début des années 90 dans le district céramique de Sassuolo - et sur les technologies modernes de haute précision pour créer des collections artisanales de grès cérame d'une qualité, d'une classe et d'une beauté inégalées.

DygoDesign est reconnu internationalement pour ses recherches audacieuses et son approche expérimentale des matériaux et du design. La fusion de l'art, de la technologie et de la durabilité se traduit par des projets innovants comprenant des pièces numérotées et certifiées, réalisées à l'aide de techniques et de matériaux modernes, tels que l'impression tridimensionnelle. En créant des objets sculpturaux sur mesure à partir de matériaux exceptionnellement durables, DygoDesign allie l'exclusivité à l'élégance.

La vision créative de la fondatrice et directrice Elisabetta Buonaiuto a semé les graines pour que "The Art and Design Group" devienne une marque de renommée internationale célébrée pour ses pièces uniques et fonctionnelles reflétant l'essence de l'artiste ou de l'artisan qui les a créées. Créés en 2019, les designs originaux capturent l'imagination de leurs créateurs et transforment ce langage abstrait en collections d'art conçues exclusivement pour The Art and Design Group afin d'élever les espaces privés ou commerciaux.

Homme de la Renaissance, Federico Pepe est aujourd'hui basé à Milan, où il a fondé en 2006 Le Dictateur, un projet éditorial et un espace d'exposition qui a servi de plateforme de collaboration avec les artistes Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola et bien d'autres. Précédemment directeur artistique de l'agence de communication internationale DLVBBDO, il fusionne ses compétences en matière de graphisme, d'art et de vidéo dans des collections éclectiques fabriquées exclusivement à la main. Le MOMA de New York et la Tate Modern de Londres ne sont que deux des prestigieux musées qui ont accueilli ses œuvres.

Formée à la scénographie, Chiara Berta s'est plongée dans le monde de la céramique par hasard, alors qu'elle travaillait comme décoratrice dans un petit atelier. En 1999, elle a créé son propre atelier de céramique pour continuer à explorer ce médium et cette forme d'art. En se concentrant sur les formes et les silhouettes, elle cherche à mettre en valeur le caractère singulier et poétique des irrégularités d'une pièce faite à la main. Elle utilise différents types de faïence pour créer des objets d'art spectaculaires inspirés des grands maîtres.

Créant des tapis singuliers et fascinants, empreints d'une touche contemporaine, Caterina Frongia expérimente des techniques de tissage anciennes issues de la tradition artisanale sarde pour donner vie à ses pièces. Tous les tapis sont entièrement tissés à la main et conçus dans une tonalité moderne qui leur confère une allure intemporelle. Chaque pièce se distingue par des symboles géométriques exceptionnels qui racontent une histoire.

Classiques, modernes et ergonomiques, tels sont les canapés d'Alessio Salotti. Fabriqués à la main avec précision et minutie par des artisans italiens experts, les tissus d'ameublement sont cousus à la main avec des matériaux de première qualité et les coussins sont rembourrés avec de la mousse de polyuréthane pour assurer un confort de longue durée. Basé en Italie et aux États-Unis, Salotti collabore avec des salles d'exposition et des cabinets d'architectes de premier plan pour des collections permanentes et exclusives.