Les artisans

Alessio Paoli est le fondateur et le directeur créatif de Paoli, une marque de malles et de bagages finement fabriqués en Toscane. Alliant une attitude respectueuse de l'environnement à un mélange de méthodes traditionnelles et de techniques innovantes, Paoli crée des pièces de luxe intemporelles dont les designs anciens sont réinventés avec une esthétique contemporaine. Mélange frappant de sensibilité éclectique et d'élégance traditionnelle, ces objets de décoration fonctionnelle se caractérisent par des matériaux exclusifs, un savoir-faire artisanal et une attention magistrale aux détails.

Fred&Juul est l'idée de l'architecte italien Federico Minarelli et de l'architecte néerlandaise Julie Janssen. Inspiré par les coutumes et les techniques traditionnelles des artisans locaux avec lesquels ils travaillent, chaque pièce de leur ligne de mobilier exprime leur style distinctif et leur amour de l'artisanat. Réputés pour leur utilisation habile de matériaux solides, notamment le fer, le laiton et le bois de chêne récupéré, Fred&Juul donnent vie à leur vision unique avec l'aide d'artisans hautement qualifiés, chaque objet étant entièrement fabriqué à la main en Toscane.

Giberto Arrivabene a été élevé par des figures féminines fortes au Palazzo Papadopoli, à Venise, entouré de fresques de Giambattista Tiepolo et d'autres artistes. Le contexte dans lequel il a grandi a eu un impact considérable sur son sens esthétique unique. L'amour du verre et de l'artisanat est au cœur de son travail. Giberto crée chaque pièce en commençant par une esquisse à l'aquarelle qu'il confie ensuite à des souffleurs de verre experts de la capitale du verre, Murano. Ces véritables artistes se voient confier la tâche difficile de graver des motifs de toutes sortes.

"D'abord l'œuf ! Mario Bottiglieri est né en 1964 à Naples. Après avoir entamé des études d'architecture, il les a abandonnées pour s'adonner à ses deux grandes passions, le design et Naples, d'une manière plus pratique. Expressif et conceptuel, Bottiglieri est un architecte d'intérieur reconnu. Mario expérimente avec des meubles et des objets décoratifs mêlant les traditions napolitaines à des concepts et à un style contemporains. Son travail est aujourd'hui une référence en matière de décoration d'intérieur, l'EGG étant l'objet emblématique de ses créations artistiques.

Marco Castorina est l'héritier d'une ancienne famille de sculpteurs, une référence pour la prestigieuse guilde des artisans du bois de Florence depuis 1895. Son travail minutieux et ses recherches ont permis à la boutique d'être considérée comme unique dans son domaine, devenant un point de repère pour les architectes et les décorateurs d'intérieur, avec plus de 5 000 articles en constante évolution. Le savoir de la famille Castorina est transmis de père en fils depuis le début de leur activité afin de sauvegarder le patrimoine florentin.

Silvio Piattelli est issu du secteur de l'ameublement et de l'éclairage et maîtrise une multitude de médias tels que le verre, le marbre, le bois et la céramique. Il a travaillé sur des projets avec d'innombrables entreprises prestigieuses, concevant d'abord des articles de quincaillerie universels, puis des luminaires plus complexes et innovants. Il y a deux ans, Silvio a sorti sa première collection solo, la collection Alchemist, spécialisée dans les luminaires qui utilisent le verre et les métaux pour diffuser la lumière, produisant des reflets et des rétractions intéressants, et illuminant luxueusement les espaces.

La vieille bottega toscane Manetti e Masini, propriété de la famille, existe depuis 50 ans. C'est là, à Florence, que des artisans âgés transmettent méticuleusement les secrets des techniques traditionnelles aux nouvelles générations de céramistes. Manetti e Masini est spécialisé dans la reproduction de motifs historiques, mais aussi modernes, ainsi que dans la restauration d'anciennes maïoliques italiennes, une activité qui a énormément enrichi son savoir-faire. Tout ce qu'ils font est fait à la main et possède donc la qualité unique typique d'un véritable artisanat d'art.

L'usine Cereria Pernici, fondée en 1892, perpétue l'histoire familiale en créant chaque année de nouvelles formes, de nouvelles couleurs et de nouveaux parfums dans son laboratoire de Bergame, perpétuant ainsi une tradition centenaire. Les mêmes procédés mis au point par les ancêtres fondateurs sont toujours utilisés pour fabriquer des produits artisanaux avec une attention extrême pour chaque détail. Seuls des ingrédients de première qualité sont utilisés dans la fabrication de ces objets exquis vendus dans le monde entier.

Frédéric Louis Fourrichon est un architecte français basé à Berlin qui se concentre sur la conception de produits et travaille avec des artisans italiens pour créer des intérieurs personnalisés depuis 2014. Dans cette collection, il travaille avec Fratelli Speranza, une marque qui engage trois générations d'artisans dans la fabrication et la restauration du marbre depuis ses débuts en 1958. L'expérience de Fratelli Speranza dans la fabrication de pièces de décoration intérieure dans les pierres les plus luxueuses rejoint les designs audacieux de Fourrichon et crée de beaux objets fabriqués à la main.

Paolo Londero a été initié au monde de l'art par son père, graveur et peintre, qui a transmis à son fils ses connaissances en peinture et en sculpture ainsi que sa passion pour l'art antique. Paolo travaille dans son atelier de Milan où il partage son temps entre la restauration de tableaux et d'objets antiques précieux, la sculpture sur bois, la sculpture et la peinture. Il ne se conforme pas à l'air du temps, mais conserve un profond respect pour le passé, comme en témoignent ses œuvres méticuleuses.

L'histoire du marbre de Carrare et celle de la famille Bufalini ont toujours été étroitement liées. Depuis plus de trois cents ans, la famille Bufalini est présente et active dans le secteur du travail de la pierre et de la sculpture sur marbre. Leur expérience s'est développée au fil des ans jusqu'à atteindre le plus haut degré de compétence et de savoir-faire. L'expertise acquise dans l'industrie du marbre est visible dans certains des bâtiments les plus importants du monde : Europe, Moyen-Orient, Extrême-Orient et États-Unis. Quatre générations ont vécu pour le marbre et ont contribué à créer une connaissance approfondie de la pierre et de ses particularités. Le personnel technique de Bufalini a été formé au fil des ans, créant un savoir-faire précieux, et la grande majorité d'entre eux travaillent dans l'entreprise depuis de nombreuses années, ce qui garantit la fiabilité et la continuité de l'ensemble de l'organisation.

Spécialisé dans la céramique contemporaine, l'artiste Benedetto Ferraro a fondé en 2010 l'atelier Terrenotrie Ceramiche, situé dans le centre historique d'une petite ville de la province de Cosenza (Calabre, Italie). Créant d'abord des objets quotidiens tels que des assiettes, des tasses et des vases, Ferraro a participé à diverses expositions d'art où il a présenté des œuvres singulières qui fusionnent le savoir-faire artisanal traditionnel avec des sensibilités créatives contemporaines.

Le premier chapitre de l'histoire d'Il Fanale commence en 1979, lorsque Fausto Dalla Torre et sa femme, Luisa Martin, ouvrent un petit atelier de lampes à Trévise. Leurs enfants Marzia et Tomas ont rejoint l'entreprise familiale en 2004, se consacrant à l'enrichissement de la marque avec des collections de style contemporain. Respectivement directrice générale et directeur artistique depuis 2015, ils sont les esprits créatifs de Torremato, une sous-marque axée sur des projets expérimentaux qui prennent forme en collaboration avec de brillants designers tels qu'Enzo Berti, lauréat du prix Compasso D'Oro avec la lampe Bitta.

Le jeune artisan et designer William Mulas a fondé son propre atelier WM Metal Design en 2021, spécialisé dans la sculpture et la fabrication de meubles. WM Metal Design est l'aboutissement de l'expérience de Mulas dans l'atelier familial de métallurgie. Inspirée par tout ce qui se trouve dans la nature et dans l'expérience humaine, la marque crée des designs sophistiqués et singuliers au symbolisme et à la signification forts.

Reconnue mondialement pour son langage stylistique unique, Amanda Toy est une tatoueuse, une peintre, une sculptrice et une illustratrice de la scène artistique contemporaine. Née à Gênes, elle vit actuellement à Milan et crée dans son studio des motifs joyeux, colorés et parfois chargés d'esprit. Sa première peinture, réalisée à l'âge de seize ans, rappelle les carrés de Rothko, frappant par ses tons fuchsia et jaunes, à la fois plats et vifs.

Marque commune de l'entreprise familiale sicilienne Bellavia SRL, The NapKing crée des serviettes de table et du linge de table de première qualité, d'un raffinement intemporel. Fabriquées à la main avec les tissus, le lin et le coton les plus fins, ces pièces présentent des motifs originaux et saisissants imprimés numériquement sur des textiles de grande qualité. De la production à l'emballage, The NapKing se distingue par le soin méticuleux apporté aux détails, ce qui renforce l'élégance exceptionnelle de la marque.

Les œuvres de l'artiste Lia Bosch expriment une vision du monde à travers un objectif qui ne tolère pas les étiquettes. Les séjours de Lia Bosch à New York, Los Angeles et Paris, associés à des expériences formatrices dans les domaines de la mode, de la photographie, de la danse, du design et du théâtre, ont renforcé son langage artistique global qu'elle a cultivé à l'Accademia di Brera de Milan. L'évolution permanente ancrée dans la tradition est la force directrice de son art.

Entre les paysages idylliques et lents de la Toscane et la jungle urbaine et rapide de Milan, Claudia Mastrangelo est une artiste contemporaine et céramiste qui crée de stupéfiantes formes archaïques d'inspiration féminine. Elle travaille le grès, un type de grès imperméable, et la porcelaine, qu'elle moule et transforme pour créer des objets de table et des vases abstraits.

Né et élevé à Bari (Pouilles, Italie), l'artiste Fabio De Felice a commencé sa carrière à Milan au début des années 2000 en tant qu'illustrateur pour des magazines de mode et consultant en textile/design pour des marques de mode. Inspiré par des artistes tels que Martin Margiela et Michael Kirkham, il a créé en 2020 une série de portraits de modèles non identifiés, en se concentrant sur les petits détails et les gestes. L'art de De Felice questionne ce que nous voyons, élevant le doute au-dessus de la certitude et exprimant une intériorité silencieuse à la recherche du sens de l'existence.

Fauandflo est une marque de design contemporain née de la collaboration entre l'artiste et designer Alfredo Chiaramonte et Andrea Crescente, fondateur de Crescente Interni et de Progetto Chorus. Fauandflo célèbre le règne animal en transformant de merveilleuses espèces terrestres et marines en d'élégantes pièces de décoration intérieure. Leurs collections présentent de petites créations conçues selon un processus à main levée, habilement fabriquées à la main dans le district de Nove en Vénétie, réputé pour sa tradition de fabrication de céramiques.