Les artisans

Sara Forte est une artiste autodidacte basée à Milan, réputée pour le caractère éclectique de son art, qui s'appuie sur ses recherches dans différents domaines, du dessin au graphite et de la gravure à la peinture à l'huile. Équilibrant les formes, les couleurs, la tradition et l'innovation, elle a travaillé avec des verriers et des orfèvres de Murano pour créer des pièces décorées de ses peintures. Actuellement, elle utilise des disques de silicium comme toile pour ses œuvres. Utilisé pour créer des appareils technologiques, le silicium est une incarnation symbolique de l'évolution de la communication et représente la synthèse de la complexité de la vie postmoderne.

Inveloveritas - un jeu de mots mélangeant des idiomes latins et italiens signifiant "la vérité dans le voile" - est une marque de mode avant-gardiste qui réinterprète les motifs traditionnels sardes de manière moderne. Basés à Cagliari et collaborant avec des artisans locaux, les designers Giuseppe Scalas et Maria Francesca Maniga créent des collections textiles en s'inspirant des dessins numériques et à main levée de Giuseppe et des silhouettes féminines stylisées peintes à la main de Maria Francesca. Les broderies numériques, les sérigraphies et les sujets peints à la main, inspirés de la culture sarde, mêlent tradition et innovation, ce qui constitue la signature de la marque.

Née et élevée dans les Marches, l'artiste Elisabetta Carli s'est installée à Venise pour poursuivre une carrière dans la restauration après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des beaux-arts. Après une réorientation de carrière, Carli a passé une décennie en tant que designer visuel dans l'industrie de la mode : son double parcours professionnel lui a permis de synthétiser des domaines artistiques apparemment éloignés en une esthétique personnelle et poétique. Ses collections de cœurs sont habilement réalisées à la main à l'aide d'argile minérale, fusionnant les références traditionnelles des cœurs sacrés Ex-Voto dévotionnels avec les "sagrados corazones" plus exotiques typiques de la culture mexicaine.

À la fin des années 90, le maître verrier Reno Schiavon a transformé l'ancienne entreprise familiale en une école où les jeunes artistes muranais peuvent s'épanouir et faire valoir leurs talents. Les frères Mattia et Silvio Toso comptent parmi ses élèves décorés, le premier ayant travaillé avec le grand maître Pino Signoretto. L'approche novatrice des frères en matière de verrerie, qui fait appel à des techniques de pointe, a donné naissance à des collections qui satisfont les sensibilités modernes tout en préservant la tradition centenaire. L'entreprise est actuellement dirigée par la fille de Reno, Giorgia, qui a insufflé une nouvelle énergie à la marque.

Stella Battaglia, dont le parcours artistique trouve son origine dans la danse et le théâtre, étudie ensuite la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Florence. Elle s'intéresse à la perspective et à l'anamorphose, en se concentrant sur les distorsions optiques dans la sculpture (2D-3D). Son approche dynamique se reflète dans le choix des matériaux et des supports de ses collections, de l'art traditionnel aux installations vidéo modernes. Ses œuvres ont été exposées dans des musées tels que le Museo Galileo, la Galerie Uffizi, la Galerie BOA à Paris, et elle a collaboré avec la Faculté d'architecture de l'Université de Florence.

Vaporetto est un projet créé en 2019 par Enrico Trabacchin, un entrepreneur vénitien passionné d'art, en collaboration avec les frères Ballarin, experts verriers de Murano. Vaporetto crée des collections en édition limitée mettant en valeur des designs de premier ordre fabriqués à la main en verre borosilicaté travaillé à la flamme. Avec des pièces décoratives, des vases et des verres, ses collections célèbrent la verrerie vénitienne centenaire sans compromettre la tradition ou l'élégance.

Fabriquer de superbes bougies sans jamais faire de compromis sur la qualité, tel est le secret que les maîtres artisans de Cereria Graziani se transmettent de père en fils depuis plus de sept générations. Depuis 1805, l'usine de Livourne, en Toscane, crée des collections qui insufflent une lumière vacillante et réconfortante dans des décors raffinés. Des siècles d'expertise, de dévouement artisanal et de recherche incessante de technologies de pointe sont à l'origine de toutes les collections, qui reflètent la splendeur du passé dans une touche sophistiquée et moderne.

I Cocci di Maria Giuliana Collu est un atelier de céramique artistique basé dans la ville de Selargius en Sardaigne, fondé par Giuliana Collu. Collaborant souvent avec des architectes et des décorateurs d'intérieur, elle crée des pièces décoratives artisanales en utilisant uniquement un laminoir à pâte et un gabarit dessiné à la main. Les créations de Mme Collu allient la passion pour l'argile et pour sa terre natale, dont elles décrivent l'histoire et la beauté à travers des symboles archaïques, les teintes bleues vibrantes de la mer et les textures fascinantes de la nature. Entièrement moulées à la main à l'aide d'argiles de différentes nuances de couleurs et d'émaux.

L'artiste Silvia Garau, née à Rome, crée de magnifiques sculptures en argile qui peuvent être touchées et même, parfois, portées. Travaillant exclusivement l'argile depuis 2018, Garau fusionne les émotions avec la technique, l'art avec le design, pour offrir une expérience esthétique et tactile singulière, enracinée dans le mouvement et la sensualité. Guidée par ses mentors et inspirée par ses nombreux voyages, chaque pièce incarne son processus créatif intuitif, partant d'un morceau d'argile informe pour devenir un objet d'art intemporel.

Petit atelier basé au cœur de Florence, NIVA Design a été fondé en 2018 dans le but de comprendre et de réinterpréter le design d'intérieur d'une manière innovante et singulière. Le studio est situé dans une maison à la structure particulière qui inspire les collections de poignées de porte, boutons, papiers peints, miroirs et autres produits qui capturent la synthèse intemporelle de la sculpture, de la fantaisie et du monde naturel.

Le maître verrier Paolo Zornetta a créé Specchi Veneziani à Mira, près de Venise, où il fabrique de superbes pièces en utilisant d'anciennes techniques de verrerie transmises de génération en génération. L'atelier artisanal est spécialisé dans les miroirs de grande valeur, qui enchantent par leur assortiment de formes et de couleurs pour le cristal, ainsi que par les détails et les finitions gravés, célébrant l'authentique tradition vénitienne. Qu'il s'agisse de créations d'un style classique impeccable ou de pièces à la personnalité moderne et fraîche, chaque objet créé par Paolo Zornetta reflète l'art et l'histoire de la verrerie.

Animée par la passion et une riche tradition familiale, Cristina Busnelli est une tisserande et une créatrice textile de talent. Tissant entièrement à la main sur un métier à tisser, elle crée des tissus, des vêtements, des tapisseries et des meubles singuliers qui ont été exposés et récompensés en Italie et à l'étranger. Busnelli est connue pour expérimenter différentes techniques et matériaux afin de créer des toiles tridimensionnelles optiques et tactiles hypnotiques, permettant aux gens de vivre une expérience multisensorielle de son art. Elle est diplômée en design industriel de l'École polytechnique de Milan.

Fondée dans les années 60 à Samugheo et reprise par Marcella et Daniela Sanna en 2004, Tessile Medusa peut se targuer d'une riche production de tapis, de rideaux, de nappes et de tissus d'ameublement. Le développement de techniques de tissage mécaniques à côté des techniques manuelles traditionnelles a permis à la marque d'améliorer sa production tout en restant fidèle aux traditions locales maintenues par les maîtres tisserands. Les dessins - inspirés par les jardins fleuris, les eaux émeraude et les tons d'une Sardaigne rurale et authentique - réinterprètent les motifs anciens avec une sensibilité moderne et raffinée.

Fondée au XVIIIe siècle, la Manifattura Ceramica Fratelli Stingo de Naples est l'une des seules maisons historiques de production de céramique encore en activité aujourd'hui. Dirigée par Imma et Simona Stingo, chaque vase et chaque carreau en terre cuite est fabriqué à la main selon des techniques anciennes transmises de génération en génération, synthétisant concrètement les goûts contemporains et les traditions. Connue pour avoir fabriqué des carreaux de faïence pour la Villa Rosebery - la résidence du président italien - et l'hôtel Four Seasons de Miami, la maison a remporté plusieurs prix pour sa contribution artistique et culturelle au fil des siècles.

Le peintre et céramiste italien Mirkò est réputé pour son interprétation novatrice du cubisme, marquée par des influences modernistes et classiques. Particulièrement inspiré par l'artiste néerlandais Frans Brugman, Mirkò utilise la céramique et la peinture pour développer des sujets historiques, mythologiques, religieux et naturels, notamment ceux de la côte amalfitaine où il vit et travaille. Protagoniste de plusieurs expositions internationales, son style singulier fait de lui l'un des principaux représentants de l'art contemporain italien.

Apporter un peu de Positano et de la côte amalfitaine dans les maisons raffinées, telle est la mission de Ceramiche Casola, une marque familiale basée en Campanie qui produit des pièces de poterie uniques depuis 1925. Minutieusement façonnées et peintes à la main, les collections comprennent des assiettes, des pichets, des vases et des coupes en céramique, ainsi que de précieuses tables dont les plateaux en pierre de lave sont ornés d'inserts en céramique vibrante. Chaque pièce témoigne du talent artistique des maîtres artisans qui les créent et les conçoivent avec le plus grand dévouement et la plus grande diligence.

Federica Massimi, designer basée à Rome, crée des objets en céramique singuliers "à manger", captivants par leurs designs fantaisistes inspirés de la nourriture, aussi réalistes qu'artistiques. Après avoir passé du temps à l'étranger pour développer ses passions artistiques, Federica Massimi s'est laissée séduire en 2019 par l'argile et son potentiel artistique illimité, mêlant sculpture, peinture et décoration d'intérieur. Ses collections comprennent des pièces entièrement faites à la main à partir d'une argile blanche locale mélangée à de l'argile kaolinique et à du carbonate de calcium et de magnésium - distillant des sensations positives tout en jouant un rôle fonctionnel.

Concepteur polyvalent, Giovanni Agliottone est diplômé en design industriel et environnemental à la faculté d'architecture de Camerino, sa ville natale. Il s'est formé dans plusieurs domaines créatifs, de la mode à la conception de yachts et de meubles, entre la région des Marches, Rome et Milan. En 2010, il a cofondé SMAG design, un studio de graphisme et de design et, en 2020, il a commencé à produire des pièces de design d'intérieur et des meubles avec des artisans locaux. Avec l'architecte Francesco Bonifazi et l'artiste CGI Andrea Avaltroni, il fonde en 2021 Gioaio, un studio de design graphique à Fossombrone.

L'artiste céramiste italo-colombienne Martha Pachón Rodríguez a commencé sa carrière en tant que professeur d'éducation artistique, de sculpture et de design à l'université "Surcolombiana" en Colombie. Après avoir obtenu son diplôme à l'Institut d'art pour la céramique de Faenza, elle s'est lancée dans plusieurs projets créatifs, allant de pièces sculpturales juxtaposant une porcelaine épurée à des formes répétées et des couleurs tranchantes, à des installations architecturales complexes et à des bijoux en porcelaine fine. Récipiendaire de plusieurs prix prestigieux, elle est actuellement directrice artistique du FACC Faenza Art Ceramic Center et dirige le MPR STUDIO.

Fondée à Bergame en 2020, Rampinelli Edizioni est une marque de mobilier qui allie la créativité de Sovrappensiero Design Studio et le savoir-faire et l'expertise technique de Rampinelli S.p.A., leader dans la fabrication de produits métallurgiques depuis 1913. L'ingénieur Gabriele Rampinelli est à la tête de cette nouvelle marque dont la première collection de meubles en acier s'inspire de solides géométriques, de formes archétypales qui présentent une architecture fonctionnelle impressionnante, une esthétique captivante et une palette qui rappelle les couleurs des machines industrielles.