Les artisans

La créativité, la durabilité et la cohérence sont les moteurs des collections de meubles Copiosa. Marquée par un style contemporain distinctif, chaque pièce reflète l'engagement de la marque à explorer de nouveaux horizons en matière de design et à satisfaire les besoins et les attentes des clients. La collaboration avec des designers talentueux - tels que Tom Kelly, Werther Toffoloni et Emilio Nanni entre autres - renforce cette vision, où les jeunes générations sont invitées à regarder le passé et le présent pour explorer l'avenir.

Née à Poggibonsi, près de Sienne, en Toscane, l'artiste Cecilia Chiavistelli a été initiée à l'art par le maître sénonais Otello Chiti et le peintre et graveur Leopoldo Ferruzzi. Sa première exposition dans sa ville natale en 1977 a jeté les bases d'un parcours professionnel satisfaisant qui, à partir de 1993, l'a conduite à Roncegno, en Italie, à Freiberg, en Allemagne, à Lagos, en Algarve, au Portugal, et en République tchèque pour des symposiums et des expositions. Journaliste indépendante depuis 2007, Mme Chavistelli se consacre actuellement à son propre studio de graphisme et suit des stages et des formations.

Les créations de Marila Zanella ne peuvent être considérées comme des meubles, des sculptures ou des installations ; elles sont la manifestation d'une émotion pure. Inspirée par la perfection de la nature, chaque pièce est minutieusement fabriquée à la main au cours d'un processus qui commence par une recherche minutieuse et se termine par des détails sartoriaux minutieux. L'énergie d'une idée ou d'une expérience est transformée en créations qui respirent l'originalité et la poésie. En réinventant parfois des pièces provenant d'anciens fauteuils et canapés, l'approche reste toujours tournée vers l'avenir.

Basée à Ossola, dans le Piémont, Pietre Trovanti distille la magie des chutes de pierre provenant de projets de design et d'arts appliqués en les transformant en objets d'art. Adoptant une vision du design inspirée de la nature, où chaque début découle d'une fin, ses collections présentent des pièces conçues par des designers et fabriquées par des artistes qualifiés et des artisans locaux. Les produits finis sont tout à fait uniques, qu'il s'agisse de leur forme, de leur poids, de leurs dégradés ou de leur nature minérale. Les pièces de Pietre Trovanti sont comme des flocons de neige : bien que descendant du même nuage, elles sont individuellement uniques.

Transformant sa passion en carrière, Claudio Orlandi a commencé à exposer ses photographies en 2010, en participant à diverses foires d'art et en collaborant avec d'importants magazines spécialisés. Ses œuvres présentent un style minimaliste distinctif, une abstraction essentielle et philosophiquement profonde, reflétant le concept d'immensité et de détails.

Projet de recherche issu du partenariat entre Wall&decò et AtemporaryStudio, CARTEdition explore le lien entre l'art contemporain et les revêtements muraux. Les œuvres d'art originales sont imprimées ou pressées sur des papiers peints de haute qualité, les transformant en d'authentiques histoires verticales qui font vibrer la corde sensible tout en conférant un charme particulier à un intérieur. La qualité, la technique et le style sont les principes directeurs de chaque création, ce qui donne lieu à des collections d'un flair artistique exceptionnel qui se distinguent sur le marché international.

Doodesign est un studio de design d'intérieur situé à Bologne et spécialisé dans les finitions telles que les rideaux, les canapés, les papiers peints, l'éclairage, les revêtements de sol, etc. Les trois fondateurs s'appuient sur la recherche et l'innovation pour proposer des décors et des meubles remarquables qui placent le client au centre, en utilisant des marques historiques, des icônes, de nouvelles tendances et des designers prometteurs pour construire leur vision. Leur collaboration avec l'artiste Niccolò Morgan Gandolfi a donné naissance à la Stele Outdoor Collection, une ligne de pièces sur mesure aux traits distinctifs phyto-inspirés/traditionnels qui font sans effort le lien entre le passé et le présent.

Coloriage est un lieu de partage, d'enseignement et d'apprentissage de techniques artisanales intemporelles, qui propose des séminaires et des cours gratuits aux migrants et aux chômeurs qui aiment être créatifs. Artisans, designers et maîtres de tous horizons partagent leurs connaissances et leurs histoires dans un petit atelier avec un grand objectif : un studio sartorial qui utilise des matériaux recyclés et recyclables pour créer des pièces uniques d'inspiration multiculturelle, mettant en valeur de splendides formes et couleurs contemporaines.

Combinaison sublime de techniques et d'inspirations réalistes avec des influences et une créativité surréalistes, Marco Grassi est un artiste italien basé dans le Frioul-Vénétie Julienne. Il encourage un dialogue silencieux entre le sujet et le public par le biais de portraits distinctifs qui témoignent d'une attention passionnée et minutieuse aux détails. Fusionnant des accents décoratifs et des teintes hyperréalistes, il a récemment développé un intérêt pour le bois, ce qui renforce la non-conformité de son travail. Ses nombreuses expositions individuelles et collectives ont eu lieu à Berlin, Zurich, Amsterdam, Kiev et en Italie.

Né à Rome en 1967, Oliviero Pagliaroli a commencé son parcours professionnel en tant que designer et architecte après avoir fréquenté un lycée des beaux-arts et obtenu un diplôme d'architecture à l'université Roma Tre. Tout en collaborant avec des cabinets d'architectes et en participant à des concours nationaux et internationaux, il se tourne progressivement vers la peinture et adopte pleinement l'informalisme, avec ses tendances abstraites et gestuelles. En 2000, il fonde son atelier BLACK OFFICE et commence à collaborer avec l'artiste Aleandro Nardinocchi, cofondateur de l'espace d'exposition WHITECUBE3 à Rome.

Lauréat en 2013 de la médaille d'or Robert Capa pour sa couverture de la guerre en Syrie, le photographe, journaliste et auteur Fabio Bucciarelli a passé la dernière décennie à créer des images frappantes grâce à un style de narration distinctif centré sur les droits de l'homme. Reconnu dans le monde entier pour sa documentation sur les conflits et les conséquences humanitaires de la guerre, ce photographe aux multiples récompenses écrit également pour des magazines nationaux et internationaux et a écrit un livre sur le conflit libyen. Plus récemment, il a travaillé comme conservateur et directeur artistique pour des musées italiens.

Ziranu & Balvis est un atelier de menuiserie fondé en 1960 par Giovanni Ziranu. Situé dans la petite ville d'Orani, dans la province de Nuoro, en Sardaigne, il combine les techniques classiques de la menuiserie avec les marqueteries et les gravures traditionnelles sardes. Ziranu a transmis son savoir et les rênes de l'atelier à son neveu Francesco Balvis qui, inspiré par la maîtrise de son oncle, crée aujourd'hui des meubles traditionnels et modernes pour l'entreprise.

Fondée en 1903, Alimonti est fière du respect méticuleux de la tradition. L'entreprise est attachée à la valeur de l'artisanat et à la poursuite inlassable de l'innovation. Un savoir-faire inégalé en matière de matériaux et de techniques a permis à la marque d'évoluer pour devenir Alimonti Milano, qui, avec sa salle d'exposition de luxe à Milan, est prête à jouer un rôle de premier plan sur la scène internationale. Les maîtres artisans s'occupent de chaque étape du processus de fabrication, garantissant que chaque pièce est unique et adaptée aux besoins du client.

L'artiste milanaise Alessandra Zorzi est née à Trévise dans une famille d'éditeurs. Son approche progressive de l'art s'est développée au cours de sa carrière d'architecte à Milan. Ses œuvres, qui vont des "tapisseries" imprimées aux films d'animation en passant par les peintures, incarnent une quête et une recherche inlassables d'un langage imaginatif indépendant qui puise ses racines dans les archétypes de l'art. Magazzini Del Sale à Venise, Maschio Angioino à Naples et Palazzo Ducale à Mantoue ne sont que quelques-uns des sites historiques prestigieux qui ont accueilli ses œuvres.

Fondée par la créatrice de maroquinerie Serena Cancellier et la créatrice de bijoux Mercedes Salazar, Casa Remedios est un atelier de premier ordre spécialisé dans les pièces sculpturales qui allient l'amitié et une passion commune pour l'artisanat. Créant des pièces uniques en or faites à la main par des artisans colombiens, les designers italiens et colombiens basés à Paris collaborent avec des icônes renommées du monde de la mode et de l'art pour créer leurs pièces uniques.

Adriano Cisani est un photographe milanais de renommée mondiale, qui collabore depuis 2013 avec des magazines internationaux tels que Rolling Stones, Vogue (États-Unis, Japon, Italie, Brésil et Thaïlande) et travaille pour des clients de renom tels que Gucci, Aspesi et Maserati. Avec plus d'une décennie d'expérience dans la photographie de mode et les projets de reportage, son style distinctif suit une approche humoristique des stéréotypes, combinant des visuels extravagants avec une allure artistique. Son travail actuel met à l'honneur son flair original et créatif en développant des projets spéciaux pour des marques de mode et en créant des installations artistiques.

Depuis plus de 20 ans, la céramiste Perla Guidotti perfectionne et développe son art. Associée au "laboratoire de fresques Elena et Leonetti Tintori" à Prato, où elle a suivi les cours du maître céramiste Salvatore Cipolla, Guidotti est l'une des fondatrices de "Arte della Ceramica", une association qui compte plus de soixante membres dans toute l'Italie et qui organise chaque année la foire internationale de la poterie à Florence. Les expositions "Made in Italy" et "Argillà" à Faenza ne sont que deux des nombreux événements au cours desquels elle a présenté ses œuvres.

Constantin Migliorini est né en Toscane. Il a obtenu en 1993 un diplôme en décoration picturale à l'Institut d'art de Sienne et a poursuivi ses études à l'Académie des beaux-arts de Florence, où il a obtenu son diplôme en 1999. Après ses études, il a vécu et travaillé en Espagne, à Séville et Grenade, pendant deux ans. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions individuelles et de grandes expositions, telles que "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", au musée d'art de Dafen, en Chine ; "Premio Michetti", au PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano ; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", à la N.I. Art Galleria Tetovo, en Macédoine. Il enseigne aujourd'hui la peinture et la scénographie à l'école d'art de Varèse.

En 2013, les frères jumeaux Gianluca et Gianmarco Gamberini ont fondé L'Artiere Edizioni, une maison d'édition spécialisée dans les livres de photographie destinés aux photographes experts, aux collectionneurs, aux fans et aux novices. L'Artiere Edizioni croit fermement au concept de qualité et à l'attention portée à chaque détail du produit fini, s'attachant à créer des volumes esthétiques et durables. La passion, le dévouement, le savoir-faire technique et l'artisanat sont les pierres angulaires de L'Artiere, la qualité étant leur mot d'ordre.

Les systèmes audio haut de gamme iXOOST sont nés à Modène d'une idée simple : utiliser un tuyau d'échappement, cœur battant qui libère la symphonie de la voiture, pour jouer activement de la vraie musique, en le transformant en un objet de design prestigieux. Dans l'esprit d'iXOOST, écouter de la musique devient une expérience qui capte la vue, l'ouïe et le toucher : vous pouvez regarder et toucher des pièces originales de voitures légendaires, faire entrer dans votre maison le design extraordinaire des supercars les plus célèbres et les plus luxueuses du monde et, en même temps, écouter votre musique préférée avec une qualité sonore haut de gamme, grâce à un système audio intégré fabriqué à la main à partir de composants originaux de marques comme Automobili Lamborghini, Pirelli et Abarth.