Les artisans

Pierfrancesco Solimene est issu d'une famille de maîtres potiers de la ville céramique de Vietri, sur la côte amalfitaine, qui remonte à la figure légendaire de son arrière-grand-père Vincenzo. Poursuivant la tradition du travail manuel de l'argile et de l'émaillage selon des techniques anciennes, Solimene crée des bouteilles, des bols et des plats uniques et délibérément irréguliers qui évoquent poétiquement la simplicité d'une époque révolue tout en portant une essentialité contemporaine qui les rend intemporels.

Depuis des générations, Chelini est réputé pour la haute qualité de ses créations de meubles de luxe. L'entreprise a été fondée en 1892 à Santo Spirito, à Florence, inspirée par la riche culture de son environnement ; elle opère aujourd'hui à Scandicci, juste à l'extérieur de Florence. La culture classique et les traditions toscanes sont au cœur des philosophies de conception de Chelini, seulement raffinées et améliorées par une créativité intelligente. Ils sont fiers de pouvoir répondre aux besoins de leurs clients en acceptant les demandes et en produisant des créations artisanales, uniques et précieuses.

Roberto Falocci a créé Blueside à Pérouse, en suivant la tradition initiée par son père Luigi et leur entreprise familiale, Steroglass, leader international dans la production d'outils scientifiques en verre. Blueside est née en 2009 de l'amour du design et de la bonne chère et ses pièces en verre sont soufflées à la bouche et fabriquées à la main par des maîtres artisans qui se consacrent à cet ancien métier devenu rare. Ces objets uniques sont créés en collaboration avec de talentueux designers internationaux et sont une célébration du minimalisme tout en étant capables de produire de puissantes émotions.

Designer indépendante basée à Milan, Serena Confalonieri est née en 1980 et a obtenu une maîtrise en design d'intérieur. Elle a commencé sa carrière en travaillant dans des cabinets d'architecture et de design à Milan, Barcelone et Berlin. Ses travaux sur des projets de produits, graphiques et textiles ont été présentés dans d'importantes publications et expositions dans le monde entier, ce qui lui a valu des prix tels que des mentions spéciales aux Young&Design Awards 2014 et aux German Design Awards 2016. L'attention qu'elle porte à la texture rend ses pièces sophistiquées et contemporaines, avec une allure intemporelle.

Artiste unique qui vit et travaille à Milan, Giovanna la Falce a commencé comme peintre il y a plus de 20 ans. Inspirée par le mouvement et le corps humain, elle s'est aventurée dans la tridimensionnalité avec la sculpture, en utilisant le bronze et le fer, jusqu'à ce qu'elle commence à utiliser l'argile et à explorer la technique du Raku. Ses œuvres ont été exposées en Italie et dans toute l'Europe. Ses collections fortement expressives présentées ici sont entièrement décorées à la main, chaque pièce étant un objet unique fabriqué à la main.

Depuis 1970, la forge de la Fonderia Artistica Ruocco, située juste à côté de Naples, produit avec fierté des objets exquis, en utilisant des techniques qui appartiennent à la tradition familiale transmise d'une génération à l'autre. Chacune de ces statuettes et de ces meubles sophistiqués est forgée à l'aide des matériaux les plus nobles et de moules exclusifs fabriqués par l'entreprise. L'harmonie et l'élégance sont au cœur de cette collection dont les pièces s'inspirent des mythes antiques grecs et romains, de l'art de la Renaissance et du décor baroque.

Ascanio Basile, un Sicilien travaillant en Campanie, a réalisé sa première collection de meubles pour sa femme en 1830. Depuis cinq générations, poursuivant la tradition familiale de maîtrise du travail de l'ébène et de la menuiserie exquise sur mesure, sa famille produit de luxueuses pièces de décoration d'intérieur élaborant un design classique avec un charme élégant et contemporain. Chaque pièce est un objet d'art fonctionnel unique qui allie parfaitement design et techniques artisanales millénaires, en utilisant les matériaux les plus nobles.

Dès la fin de ses études à l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan, Gio Minelli se consacre au design. Il commence à créer ses premières collections en collaborant avec des artisans renommés du territoire lombard. Depuis lors, son travail a évolué, prenant une forme poétique et évoquant des expériences de voyage et de recherche d'âme, tout en conservant un équilibre constant entre trois composantes : l'art, le design et le dialogue. Il collabore actuellement avec des galeries internationales tout en concevant des objets pour de grandes marques de design italiennes.

Corsi Design est né d'une simple idée qui s'est transformée en un projet international et visionnaire. Gaetano Pesce et Andrea Corsi ont commencé à collaborer en 2003, combinant leur sens des affaires et leur talent artistique pour lancer leur premier projet, Fish Design, au Salone del Mobile de Milan en 2004. Officiellement rebaptisé Corsi Design en 2010, l'atelier a entamé de nouvelles collaborations avec des designers de renommée internationale tels qu'Enzo Mari, Paola Navone et Alessandro Mendini. Chaque collection est réalisée par des maîtres artisans qui explorent de nouvelles façons d'interpréter la résine.

Servomuto est une marque de design d'éclairage basée à Milan. Depuis 2010, elle poursuit un objectif ambitieux : revisiter un objet classique tel que l'abat-jour avec une touche contemporaine et sophistiquée. L'étude et la recherche derrière chaque création sont visibles dans les références stylistiques continues au monde de l'architecture et des lieux lointains. Des matériaux et des tissus prestigieux sont habilement combinés, en expérimentant des couleurs et des textures inhabituelles. La production "Haute Couture" contraste délibérément avec la mécanisation des processus de fabrication à grande échelle. Le regard ludique et rêveur avec lequel Servomuto a toujours regardé la lumière embrasse la précision sartoriale.

Depuis le XIXe siècle, à Florence, la famille Mangani sculpte et transmet son savoir de père en fils. En 1958, Alfiero Mangani ouvre un atelier de restauration de porcelaine avec ses fils. Le petit atelier attire l'attention de Tiffany, dont les acheteurs remarquent la qualité exquise d'une demi-tasse en porcelaine fabriquée par Ivan. Ils entament une collaboration qui durera des décennies et aboutira à la création de superbes objets et lampes. Aujourd'hui, la nouvelle génération perpétue la tradition familiale en créant des pièces uniques d'allure intemporelle et de grande qualité.

Dale Italia, dans la province de Vérone, mêle harmonieusement tradition artisanale, expérimentation industrielle et personnalisation pour créer des meubles qui utilisent une grande variété de bois tels que le noyer, le chêne et l'aulne, ainsi que l'acier, le verre, le marbre, le cuir et le tissu. Ces pièces modernes réinterprètent les styles traditionnels pour créer un décor intérieur conçu pour être touché, où les objets se fondent dans la matière pure.

Créée en 1966 dans la région de la Vénétie, MM Lampadari est devenue l'une des plus importantes entreprises de luminaires d'intérieur au monde. Ses pièces intemporelles sont fabriquées dans différents matériaux, comme le verre de Murano, et selon des méthodes traditionnelles, dont la plus caractéristique est le fer, toujours travaillé à la main par des artisans experts. Formes classiques et allure moderne coexistent dans ces lampes qui sont des œuvres d'art uniques et élégantes.

Mario Milana est né à Milan. Diplômé de l'Institut européen de design, il s'installe à New York où il travaille avec Karim Rashid pendant huit ans, collaborant avec des marques prestigieuses. En 2014, il a fondé son propre studio éponyme basé à New York et à Milan. Ses collections de meubles sont toutes fabriquées à la main à Milan et dans ses environs par des artisans experts qui soudent à la main les structures en acier et en fer. Les tissus d'ameublement en cuir fin sont cousus à la main par une famille d'artisans. Les méthodes artisanales, la fonctionnalité et la simplicité sont les piliers des pièces sophistiquées de Milana.

Isabella Costantini, architecte d'intérieur, conçoit des espaces résidentiels et hôteliers haut de gamme depuis 20 ans. Au fil du temps, elle s'est également spécialisée dans la conception de meubles, le développement de produits, le stylisme et la consultation créative. Les années passées à voyager à travers l'Europe pour étudier l'art et le design donnent différents styles à ses pièces de mobilier : non seulement elle en extrait le meilleur, mais elle y apporte une nouvelle perspective personnelle, inspirée par les designs intemporels du XXe siècle.

CreArt a été créé en 1968 à Empoli, en Toscane, une ville proche de Florence connue pour ses traditions artistiques et sa production de verreries depuis le XIVe siècle. Chez CreArt, des marchands de verre et de cristal experts, des maîtres artisans de la fonte des métaux et des graveurs de verre se réunissent, recherchant et développant constamment des techniques pour créer et embellir leurs objets vendus à l'échelle internationale. Ces objets proviennent d'anciens palais italiens, français et anglais. CreArt se distingue par la qualité de ses matériaux, son élégance, son savoir-faire et l'excellence de son service à la clientèle.

Depuis plus de vingt ans, Valentina crée des meubles et des objets de décoration en édition limitée, entièrement à la main et selon des méthodes artisanales, dans son atelier de Sarzana. Ses créations fascinantes, avec leur point de vue unique sur le style de vie et le design, combinent l'utilisation des tissus les plus fins avec le laiton, le fer, les cristaux, les feuilles de métal et la fibre de verre pour évoquer un monde distinct et séduisant.

Cet atelier a ouvert ses portes en 1981 à Samugheo, en Sardaigne, et crée depuis lors des textiles aux motifs saisissants, souvent transmis de génération en génération. Chaque pièce est fabriquée à l'aide de techniques anciennes, dont certaines étaient presque oubliées. Tout en redécouvrant la tradition, la marque s'efforce constamment de réinventer l'art ancestral de la fabrication des tissus en adoptant une approche innovante et moderne.

La famille Bitossi, héritière d'une tradition séculaire, produit des céramiques depuis des générations, dans la région de Montelupo Fiorentino, lieu d'une ancienne tradition céramique depuis le XVe siècle. L'entreprise, fondée par Guido Bitossi en 1921, a trouvé une nouvelle modernité stylistique dans les années 1950 sous la direction artistique d'Aldo Londi. En 1955, l'entreprise entame une collaboration avec l'architecte Ettore Sottsass et d'autres designers qui, attirés par l'historicité de la marque, continueront à créer des collections de grande valeur esthétique et conceptuelle. Aujourd'hui, l'entreprise, dirigée par Ginevra Bitossi, la quatrième génération de la famille, propose, grâce à des recherches dans les archives du musée Bitossi, des collections de design, avec des références évocatrices à l'histoire du produit.

Daniela Forti est née à Rome, où elle a étudié l'architecture et la décoration d'intérieur. Lorsqu'elle s'est installée en Toscane et y a ouvert son atelier, elle a commencé à collaborer avec des verriers et à étudier le dualisme entre la lumière et le verre. Elle fabrique chaque pièce à la main en utilisant la technique de la "vetrofusione" : en faisant fondre le verre, cette artiste crée des mondes fantaisistes et étonnamment originaux où ce matériau acquiert des couleurs vives et des formes malléables, et où la lumière acquiert une nouvelle essence métaphysique.