Les artisans

Né en 1988 à Ragusa et vivant actuellement à Palazzolo Acreide, en Sicile, Salvo Alibrio est un brillant photographe de renommée mondiale. Diplômé de l'Académie de photographie John Kaverdash de Milan, il a ouvert son studio éponyme en 2013. Il est à l'origine de la campagne publicitaire 2020 de Dolce & Gabbana et de reportages pour Le Figaro Magazine et la Royal Photographic Society of Great Britain. Il a notamment remporté la catégorie "People & Cultures" au National Geographic Italy et le premier prix dans la catégorie "Events'' aux Tokyo International Photo Awards 2016, pour n'en citer que quelques-uns.

Fondée en 1968, Driade est une marque de décoration d'intérieur qui allie une esthétique artistique raffinée à une conception ergonomique de la fonctionnalité. Proposant des meubles d'intérieur et d'extérieur adaptés aux décors commerciaux et privés, ses collections affichent un style éclectique et inventif qui n'en demeure pas moins intemporel et élégant. Le remarquable brassage des cultures et des sensibilités inspire l'équipe créative et les artisans de Driade, qui cherchent à créer des pièces reflétant cette magnifique diversité et cette curiosité pour la découverte.

Né à Gênes en 1974, Raffaele Canepa a été initié à la photographie analogique par son père alors qu'il était enfant. Après une carrière de vingt ans en tant que producteur de films, il a commencé à expérimenter la lumière infrarouge (IR) et l'architecture, en particulier la façon dont la lumière réagit aux différents matériaux et conditions lumineuses. Entre 2015 et 2018, il a produit deux vastes séries sur les bâtiments emblématiques de Milan et de Rome. Ses voyages à travers le Moyen-Orient, l'Amérique du Sud et l'Asie centrale et orientale se concentrent sur l'architecture et les paysages minimaux, cultivant sa passion pour la photographie infrarouge.

Photographe paysagiste, guide de la nature et professeur de photographie, Emilio Messina est un artiste sicilien qui se consacre à l'exploration des lieux peu connus et non contaminés de l'île. Ses clichés et ses articles ont été publiés dans des journaux, des livres et des magazines tels que "Le Montagne Incantate" (National Geographic) et "Le Vie dei Tesori". Ses œuvres ont été présentées dans des expositions photographiques individuelles et collectives, ainsi que dans des campagnes publicitaires et des émissions de télévision. Il est également coauteur de "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) et de "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).

L'architecte et artisan Riccardo Monte est spécialisé dans la carbonisation du bois, une technique qui consiste à cuire le dessous des poteaux en bois, inspirée de l'ancienne technique japonaise Shou Sugi ban utilisée pour la préservation du bois. S'inspirant des qualités visuelles et tactiles de cette technique, il crée des meubles audacieux et monolithiques qui se distinguent par leur texture singulière. Après avoir travaillé à Londres en tant qu'architecte, il est retourné dans sa maison à flanc de montagne à Ornavasso, en Italie, en 2016 et a passé six mois dans une cabane de montagne isolée pour se rapprocher de la nature et embrasser une vie simple.

L'artiste visuel et romancier Gabriele Picco est né à Brescia en 1974. Ses dessins, peintures et sculptures ont été exposés dans des musées et des galeries privées du monde entier, notamment à l'Eutopia de Shanghai et aux expositions biennales d'art de Tirana, Prague et Milan. Plus particulièrement, dix-sept de ses dessins ont été exposés au MoMA de New York. En 2021, il a participé à l'exposition "Imagination is a magic carpet" pour la finale de l'ATP de Turin.

Artiste visuelle, designer et artisane romaine, Cristiana Vignatelli Bruni a exposé ses œuvres dans des galeries d'art et des musées renommés en Italie, aux Pays-Bas et en Corée du Sud. Basée dans la campagne romaine idyllique, son travail est interdisciplinaire et s'enracine dans une définition non conventionnelle du luxe, où l'art est présent dans la vie de tous les jours de manière ludique. Vignatelli Bruni expérimente de manière créative des formes et des couleurs qui ne se conforment pas aux normes de beauté habituelles, afin d'éveiller nos sens, d'égayer nos relations et de transformer un simple geste en quelque chose de spécial.

Née à Rome en 1984 et élevée entre l'Argentine et l'Italie, Ilaria Facci est une artiste et photographe contemporaine dont les œuvres étonnantes explorent une existence difficile, marquée par un diagnostic de rétinoblastome alors qu'elle n'avait que deux ans. En 2014, sa série de photographies "Autoscatti Sbagliati" (faux autoportraits) a été présentée dans des magazines renommés, notamment Inside Art et Vanity Fair. En 2018, elle a publié un livre de poésie et de photographies intitulé "Blu", préfacé par le critique d'art et commissaire d'exposition italien Vittorio Sgarbi, qui a ensuite organisé d'autres livres et expositions pour elle.

Fondée à Milan dans les années 1950 par le designer Piero Fornasetti, la marque Fornasetti est aujourd'hui un nom internationalement reconnu dans le secteur de l'ameublement, spécialisé dans la création de meubles et d'accessoires pour la maison décorés à la main. Toutes les créations se caractérisent par un langage visuel imaginatif, ironique et sophistiqué, dans un équilibre entre art et design. De la porcelaine aux meubles en passant par les accessoires, tout est fait à la main dans l'atelier de Milan. Les décorations et les techniques de production manuelles rendent chaque objet unique.

Le nom ludique de Tatamama fait référence au roulement des tambours lors de la course de chevaux à cru historique du Palio di Siena. Il n'est donc pas étonnant que la marque ait été fondée en plein cœur de la Toscane. Ici, les pièces de verre artistiques reflètent la personnalité de leurs créateurs et l'expertise des maîtres verriers qui les ont conçues, révélant des collections intemporelles où les réflexions poétiques se mêlent à des inspirations vivantes. Les collines ondulantes et les paysages colorés de la région de Sienne sont une source d'inspiration inépuisable, tout comme le potentiel de transformation illimité du verre.

Fondée par Viola Stancati en 2021, Casa Parini est une marque écologique et sociale spécialisée dans la literie en chanvre. Le chanvre est une matière première extrêmement durable car il ne nécessite pas de pesticides, n'est pas gourmand en eau et possède des propriétés détoxifiantes et nourrissantes pour le sol. Chaque pièce de tissu figurant dans les produits Casa Parini est entièrement tissée à la main dans l'atelier de la marque situé Via Parini, à Turin - où le grand-père de Viola dirigeait autrefois une entreprise textile - par les couturières de Colori Vivi, une entreprise sociale dirigée par des tailleurs professionnels qui emploient des femmes migrantes.

Mélange extraordinaire de design, d'art figuratif et de photographie, Profilo crée des pièces sculpturales et décoratives sur mesure. Fondée en 2015 par l'artiste Andrew Vianello, Profilo a pour mission de capturer le profil de nos proches interprété dans un objet iconique et personnel, arrêtant le temps en créant un objet qui immortalise un souvenir, un moment tendre ou un lien. Les pièces sont habilement fabriquées à la main par des artisans français et italiens qui n'utilisent qu'un fil de métal pour recréer la silhouette. Profilo est basé à Venise, Milan et Paris et peut être trouvé dans des pop-up stores dans d'autres villes.

Fondé en 2008 par Andrea et Luca Ponsi, Studio Ponsi est un atelier florentin qui mêle des éléments d'architecture et de design d'intérieur pour explorer la relation entre la forme et le sentiment. D'une esthétique linéaire et épurée, ses pièces uniques sont fabriquées en accordant une attention particulière à la texture, à l'aspect sensoriel des matériaux et aux principes de proportion et d'harmonie.

Paolo Anselmo est un illustre céramiste originaire d'Albisola, en Ligurie. Après avoir dirigé pendant de nombreuses années une galerie où il a exposé sa première collection personnelle, il s'est installé à Biot, en France, en 1998, où il présente ses œuvres sur la côte française et dans sa galerie de Biot. Son style peut être qualifié de primordial et d'archétypique, donnant vie à des formes mythologiques et hybrides qui allient l'ironie à la sensualité et à l'aspect onirique.

Imprégnées de significations mythologiques fascinantes, les sculptures en céramique de Leonardo Dini se distinguent par une interprétation allégorique commune de la colombe, symbole de paix et de liberté et, plus profondément, représentant un sens aigu de la vie. Minutieusement réalisées et peintes à la main, les créations de Dini invitent à une réflexion sur le soi en relation avec la planète et les autres.

L'artiste Daniela Pecorari a passé les trente dernières années à construire une brillante carrière de styliste de mode et d'illustratrice. Son parcours professionnel a nourri un amour pour les créations manuelles, qu'elle a consacré à l'expérimentation et à l'élaboration d'une esthétique hors des sentiers battus, qu'elle explore à travers ses poteries. Ses pièces audacieuses, qui vont des assiettes aux objets sculpturaux, témoignent d'une attention minutieuse aux détails et d'une grande maîtrise. Riches en références animales et botaniques, ses pièces contiennent toujours une pointe d'ironie qui interagit de manière ludique avec l'audace et la poésie qui définissent son style céramique.

Sable est une marque de cuir exotique éthique, recyclé et durable. Des chutes de cuir de haute qualité sont récupérées et transformées en une variété d'accessoires fonctionnels tels que des porte-cartes, des ronds de serviette, des colliers pour animaux de compagnie ou des portefeuilles - donnant ainsi aux matériaux de récupération une chance de briller. Fruit de l'imagination d'Agnese, la marque concrétise sa vision et son désir de mettre en valeur les traditions artisanales à travers son regard neuf et créatif qui donne une seconde vie et un sens aux matériaux recyclés.

L'artiste Giuseppina Maurizi considère sa baguette comme une aiguille qui entre et sort pour créer des trames singulières. Actuellement basée à Milan, elle est née et a grandi à Viterbo, où elle a fréquenté le lycée artistique et l'Académie des beaux-arts. Après avoir travaillé pendant plus de vingt ans comme costumière et scénographe pour des théâtres et des agences de publicité, elle s'est tournée en 2018 vers la couture et la broderie. La renaissance féroce de techniques et de souvenirs anciens se mêle à des gestes délicats, dans une célébration magistrale de l'attention et du sacrifice.

Né en 1980, l'artiste Nicola Felice Torcoli est né et a grandi à Lumezzane, une petite ville des collines de Brescia où il a nourri sa passion pour la peinture. Après le lycée, il s'installe à Milan pour suivre les cours de l'Académie des beaux-arts de Brera, dont il sort diplômé en 2005. Bien qu'il se concentre sur la peinture, la photographie et les installations apparaissent souvent dans sa recherche artistique, reflétant l'impact de la transition moderne entre les médias analogiques et numériques dans son travail. En 2010, il commence à expérimenter et à travailler avec la technique Defrag, qu'il a judicieusement nommée d'après la défragmentation des toiles.

UTILE4 est la nouvelle marque de mode lancée par Walking Sticks, une entreprise artisanale qui a plus de cinquante ans d'expérience dans la fabrication d'accessoires de luxe. Entièrement fabriquée en Italie, Utile4 produit des collections de cornes de chaussures à la mode qui réimaginent les accessoires classiques avec une exclusivité contemporaine. L'esprit d'avant-garde de la marque, son engagement inlassable en faveur de l'innovation et son approvisionnement en matériaux de haute qualité ont fait d'elle un leader sur le marché des accessoires de luxe dans le monde entier.