Les artisans

"D'abord l'œuf ! Mario Bottiglieri est né en 1964 à Naples. Après avoir entamé des études d'architecture, il les a abandonnées pour s'adonner à ses deux grandes passions, le design et Naples, d'une manière plus pratique. Expressif et conceptuel, Bottiglieri est un architecte d'intérieur reconnu. Mario expérimente avec des meubles et des objets décoratifs mêlant les traditions napolitaines à des concepts et à un style contemporains. Son travail est aujourd'hui une référence en matière de décoration d'intérieur, l'EGG étant l'objet emblématique de ses créations artistiques.

Une histoire d'excellence dans le domaine de la céramique décorée à la main : Le Laboratorio Paravicini interprète la haute tradition artisanale italienne en réinterprétant son langage dans une tonalité contemporaine. Le résultat est une variété de collections d'assiettes et de vaisselle aux caractéristiques distinctes, fruit d'une recherche et d'une expérimentation minutieuses et d'une capacité innée à évoluer. Depuis plus de 30 ans, cette collection est devenue une référence pour un public international de plus en plus exigeant, à la recherche de qualité et de raffinement. Chaque pièce est façonnée et décorée à la main à partir d'une fine faïence blanche.

La Bottega d'Arte Gatti Ceramica est fière de sa recherche permanente de techniques et de designs innovants, comme en témoigne sa splendide collection. Lorsque Riccardo Gatti a fondé la Bottega d'Arte Ceramica en 1928, il était déjà un céramiste renommé à Faenza, grâce à son habileté manuelle. Mais son talent était également reconnu au niveau national, puisqu'il a exposé dans des établissements aussi importants que la Triennale de Milan, le Musée de la céramique de Faenza et la Biennale de Venise. Aujourd'hui, Ceramica Gatti continue de fabriquer à la main de magnifiques pièces dans le sillage de son fondateur et de la tradition séculaire de la céramique à Faenza.

Une véritable passion pour l'artisanat est à l'origine des lignes et de l'esthétique uniques des céramiques d'I Borbone di Capodimonte. Capodimonte est une colline au cœur de Naples où, en 1739, le roi Charles II a fondé la manufacture royale de céramique à côté de son palais. Aujourd'hui, l'atelier est dirigé par Antonio Fullin Mollica, qui a suivi les traces de son père et de son grand-père. L'unicité et la perfection des créations de Capodimonte ont également été prouvées par des ventes aux enchères chez Sotheby's et Christie's.

Marco Castorina est l'héritier d'une ancienne famille de sculpteurs, une référence pour la prestigieuse guilde des artisans du bois de Florence depuis 1895. Son travail minutieux et ses recherches ont permis à la boutique d'être considérée comme unique dans son domaine, devenant un point de repère pour les architectes et les décorateurs d'intérieur, avec plus de 5 000 articles en constante évolution. Le savoir de la famille Castorina est transmis de père en fils depuis le début de leur activité afin de sauvegarder le patrimoine florentin.

Fondée en 1860, la Galleria Romanelli est l'un des plus anciens ateliers de sculpture encore en activité dans le monde. Son incroyable bâtiment est situé dans l'Oltrarno, le cœur artistique de Florence, et appartenait à l'origine à Lorenzo Bartolini, un grand sculpteur italien du XIXe siècle. Les sculptures réalisées par plusieurs générations de la famille Romanelli sont depuis longtemps reconnues dans le monde entier. Aujourd'hui, la galerie continue de répondre aux besoins des amateurs d'art, des collectionneurs et des designers à la recherche d'œuvres d'art uniques, grâce à une équipe de sculpteurs qualifiés dirigée par Raffaello Romanelli.

La passion traditionnelle des Toscans pour la céramique remonte à plusieurs générations dans la famille Ceccarelli. Cette passion authentique se manifeste à travers la matière première, en la transformant en céramiques prestigieuses et modelées de manière experte. Les céramistes Ceccarelli aiment à dire que le résultat est le témoin de leurs efforts. En effet, les irrégularités typiques du travail manuel, ainsi que la complexité des finitions, obtenues en 10 étapes de fabrication différentes, sont au cœur de leur style distinctif.

Fondé après la Seconde Guerre mondiale, Fratelli Lisi est un atelier familial d'orfèvrerie situé à Florence. Les pièces d'argenterie artistique de Lisi se distinguent en particulier par leur qualité réaliste et leur flair pour la nature et la vie sauvage, tout en conservant généralement une valeur fonctionnelle. L'argenterie artisanale de Fratelli Lisi est un exercice ludique et répété de détails exceptionnels et réalistes. Cette attitude découle des origines de l'atelier : à une époque de besoins et de production de masse, les frères Lisi ont été parmi les premiers à développer des objets et des techniques uniques.

L'artisan toscan Bianco Bianchi fabrique des pièces uniques en utilisant la technique raffinée de la scagliola depuis les années 1960. Bien connu pour sa table à tête de Méduse réalisée sur commande pour la célèbre demeure du créateur de mode Gianni Versace à Miami, les œuvres en marbre de Bianco Bianchi ornent les plus belles demeures du monde. Les enfants de Bianco Bianchi, Alessandro et Elisabetta, perpétuent aujourd'hui la tradition familiale en transposant des techniques centenaires dans des objets d'inspiration classique ou moderne.

Antonino Sciortino, artiste sicilien polyvalent, insuffle un style baroque minimaliste à son travail du métal, fusionnant l'inspiration éthérée de la danse avec l'influence maritime de sa ville natale de Bagheria. Enfant, il apprend la technique du travail du fer dans l'atelier de son frère, mais son amour pour la danse le pousse à poursuivre une carrière à la télévision, à Rome, où il devient danseur. L'appel de l'art manuel revient en 2003, lorsqu'il s'installe à Milan où, soutenu par la "Compagnia del Giardino", il ouvre son propre atelier.