Les artisans

Il Bronzetto, une entreprise florentine historique, est spécialisée dans la production artisanale d'ameublement, d'accessoires et d'éclairage de haute qualité en laiton et en bronze depuis 1963. Simone, Pierfrancesco et leur cousin Michelangelo ont hérité du fondateur Antonio Calcinai la connaissance des matériaux et de leurs techniques de transformation, produisant avec créativité et professionnalisme des objets artisanaux uniques et de qualité. Il Bronzetto propose une large gamme de styles, du classique au moderne jusqu'au design contemporain frappant, comme la collection Brass Brothers & Co. Il Bronzetto peut également réaliser des projets sur mesure en suivant le client de la conception à la création du produit final, aidé d'une part par l'expertise et l'expérience en matière de fabrication et d'autre part par l'utilisation de la technologie pour créer des articles répondant à des normes de qualité élevées.

La verrerie historique de Murano Ongaro & Fuga a été fondée en 1952 par Franco Fuga et son épouse Tullia Ongaro, deux maîtres verriers de Murano issus d'une longue lignée de grandes familles de verriers dont les noms ont été ajoutés au Livre de Murano en 1600. Aujourd'hui dirigée par leurs fils Giuliano et Francesco, l'entreprise est réputée dans le monde entier pour ses miroirs en verre de style vénitien créés exclusivement à la main en utilisant un équilibre parfait entre les techniques modernes et traditionnelles. Le four crée également des pièces sur mesure en collaboration avec des designers et des artistes internationaux pour s'adapter à tous les décors.

Il y a plus de cent ans, en 1902, le grand-père Pampaloni a fondé un atelier qui allait devenir l'une des plus prestigieuses usines d'argenterie de Florence, à deux pas du Palazzo Vecchio. Leur dur labeur permet encore aujourd'hui d'obtenir des résultats impressionnants, grâce à un design innovant et à des techniques traditionnelles associées aux mains expertes de Gianfranco et Francesco Pampaloni et à leurs machines très sollicitées. Comme leurs ancêtres, ils respectent les machines, estimant que le "fait main" n'est pas meilleur en soi. C'est en associant leurs mains habiles à l'aide de machines que les artisans atteignent le meilleur d'eux-mêmes.

La Florentine Paola Staccioli est une céramiste aux capacités artistiques uniques, peut-être inspirées par ses études de littérature. Elle a décidé de se consacrer à la poterie après quelques expériences dans le domaine des arts appliqués, en particulier le batik et le verre. Elle crée des objets en argile qui supportent des éléments décoratifs et picturaux en utilisant la technique du lustre. Les résultats sont uniques, impossibles à reproduire même par l'artisan lui-même. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions au Japon, en Allemagne et en France, ainsi que dans de grandes institutions florentines, notamment le musée des Offices (2012) et le Palazzo Pitti (2010).

Pagliai est une bottega familiale florentine qui en est à sa troisième génération. Cet atelier d'orfèvrerie historique est en fait ouvert depuis les années 1950, lorsqu'il a été fondé par Orlando Pagliai dans les sous-sols d'un célèbre couvent. Par la suite, l'atelier a déménagé dans les locaux actuels de l'Oltrarno, où travaillent de nombreux autres orfèvres historiques. La perfection de la production de Pagliai lui a valu une reconnaissance internationale depuis les années 1960, lorsque Tiffany & Co. a commandé à Orlando Pagliai différentes pièces d'argent, dont certaines sont encore reproduites et sont proposées ici.

"D'abord l'œuf ! Mario Bottiglieri est né en 1964 à Naples. Après avoir entamé des études d'architecture, il les a abandonnées pour s'adonner à ses deux grandes passions, le design et Naples, d'une manière plus pratique. Expressif et conceptuel, Bottiglieri est un architecte d'intérieur reconnu. Mario expérimente avec des meubles et des objets décoratifs mêlant les traditions napolitaines à des concepts et à un style contemporains. Son travail est aujourd'hui une référence en matière de décoration d'intérieur, l'EGG étant l'objet emblématique de ses créations artistiques.

Une histoire d'excellence dans le domaine de la céramique décorée à la main : Le Laboratorio Paravicini interprète la haute tradition artisanale italienne en réinterprétant son langage dans une tonalité contemporaine. Le résultat est une variété de collections d'assiettes et de vaisselle aux caractéristiques distinctes, fruit d'une recherche et d'une expérimentation minutieuses et d'une capacité innée à évoluer. Depuis plus de 30 ans, cette collection est devenue une référence pour un public international de plus en plus exigeant, à la recherche de qualité et de raffinement. Chaque pièce est façonnée et décorée à la main à partir d'une fine faïence blanche.

La Bottega d'Arte Gatti Ceramica est fière de sa recherche permanente de techniques et de designs innovants, comme en témoigne sa splendide collection. Lorsque Riccardo Gatti a fondé la Bottega d'Arte Ceramica en 1928, il était déjà un céramiste renommé à Faenza, grâce à son habileté manuelle. Mais son talent était également reconnu au niveau national, puisqu'il a exposé dans des établissements aussi importants que la Triennale de Milan, le Musée de la céramique de Faenza et la Biennale de Venise. Aujourd'hui, Ceramica Gatti continue de fabriquer à la main de magnifiques pièces dans le sillage de son fondateur et de la tradition séculaire de la céramique à Faenza.

Une véritable passion pour l'artisanat est à l'origine des lignes et de l'esthétique uniques des céramiques d'I Borbone di Capodimonte. Capodimonte est une colline au cœur de Naples où, en 1739, le roi Charles II a fondé la manufacture royale de céramique à côté de son palais. Aujourd'hui, l'atelier est dirigé par Antonio Fullin Mollica, qui a suivi les traces de son père et de son grand-père. L'unicité et la perfection des créations de Capodimonte ont également été prouvées par des ventes aux enchères chez Sotheby's et Christie's.

Marco Castorina est l'héritier d'une ancienne famille de sculpteurs, une référence pour la prestigieuse guilde des artisans du bois de Florence depuis 1895. Son travail minutieux et ses recherches ont permis à la boutique d'être considérée comme unique dans son domaine, devenant un point de repère pour les architectes et les décorateurs d'intérieur, avec plus de 5 000 articles en constante évolution. Le savoir de la famille Castorina est transmis de père en fils depuis le début de leur activité afin de sauvegarder le patrimoine florentin.

Fondée en 1860, la Galleria Romanelli est l'un des plus anciens ateliers de sculpture encore en activité dans le monde. Son incroyable bâtiment est situé dans l'Oltrarno, le cœur artistique de Florence, et appartenait à l'origine à Lorenzo Bartolini, un grand sculpteur italien du XIXe siècle. Les sculptures réalisées par plusieurs générations de la famille Romanelli sont depuis longtemps reconnues dans le monde entier. Aujourd'hui, la galerie continue de répondre aux besoins des amateurs d'art, des collectionneurs et des designers à la recherche d'œuvres d'art uniques, grâce à une équipe de sculpteurs qualifiés dirigée par Raffaello Romanelli.

La passion traditionnelle des Toscans pour la céramique remonte à plusieurs générations dans la famille Ceccarelli. Cette passion authentique se manifeste à travers la matière première, en la transformant en céramiques prestigieuses et modelées de manière experte. Les céramistes Ceccarelli aiment à dire que le résultat est le témoin de leurs efforts. En effet, les irrégularités typiques du travail manuel, ainsi que la complexité des finitions, obtenues en 10 étapes de fabrication différentes, sont au cœur de leur style distinctif.

Fondé après la Seconde Guerre mondiale, Fratelli Lisi est un atelier familial d'orfèvrerie situé à Florence. Les pièces d'argenterie artistique de Lisi se distinguent en particulier par leur qualité réaliste et leur flair pour la nature et la vie sauvage, tout en conservant généralement une valeur fonctionnelle. L'argenterie artisanale de Fratelli Lisi est un exercice ludique et répété de détails exceptionnels et réalistes. Cette attitude découle des origines de l'atelier : à une époque de besoins et de production de masse, les frères Lisi ont été parmi les premiers à développer des objets et des techniques uniques.

L'artisan toscan Bianco Bianchi fabrique des pièces uniques en utilisant la technique raffinée de la scagliola depuis les années 1960. Bien connu pour sa table à tête de Méduse réalisée sur commande pour la célèbre demeure du créateur de mode Gianni Versace à Miami, les œuvres en marbre de Bianco Bianchi ornent les plus belles demeures du monde. Les enfants de Bianco Bianchi, Alessandro et Elisabetta, perpétuent aujourd'hui la tradition familiale en transposant des techniques centenaires dans des objets d'inspiration classique ou moderne.

Antonino Sciortino, artiste sicilien polyvalent, insuffle un style baroque minimaliste à son travail du métal, fusionnant l'inspiration éthérée de la danse avec l'influence maritime de sa ville natale de Bagheria. Enfant, il apprend la technique du travail du fer dans l'atelier de son frère, mais son amour pour la danse le pousse à poursuivre une carrière à la télévision, à Rome, où il devient danseur. L'appel de l'art manuel revient en 2003, lorsqu'il s'installe à Milan où, soutenu par la "Compagnia del Giardino", il ouvre son propre atelier.