Entdecken Sie Cassina

Die Brüder Cesare und Umberto Cassina gründeten Cassina 1927 im Brianza-Viertel in Meda, nördlich von Mailand. Sie wurden bekannt für ihren neuen Designansatz und ihren ausgeprägten Hang zu Forschung und Innovation, wobei sie technologisches Können mit traditioneller Handwerkskunst verbanden. Nachdem das Unternehmen in den 1950er Jahren das Industriedesign in Italien eingeführt hatte, hat es sich im Laufe von fast 100 Jahren zu einer italienischen Traditionsmarke entwickelt, die mit Meistern des italienischen und internationalen Designs zusammenarbeitet.

Cassinas Fokus auf Innovation und Experimentieren zeigt sich in der Zusammenarbeit mit hochkarätigen Architekten und Designern, die dadurch ermutigt werden, die Grenzen des traditionellen Designs zu überschreiten und neue, funktionale Produkte zu entwerfen. Die Kollektionen umfassen zeitgenössische Stücke, gemischt mit charakteristischen Designobjekten großer Meister wie Mario Bellini, Vico Magistretti, Gio Ponti, Le Corbusier, Pierre Jenneret, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce und Patricia Urquiola.

Treffen Sie Cassina-CEO Luca Fuso, um die Geschichte und die Meilensteine einer klassischen italienischen Marke zu entdecken.

Eine kluge Kombination aus technologischer Innovation und traditioneller Handwerkskunst steht im Mittelpunkt der Produktion von Cassina. Was waren die Design-Meilensteine des Unternehmens von seiner Gründung im Jahr 1927 bis heute?

Cassina war schon immer ein Vorreiter und hat die Entwicklung des Designs in Italien und im Ausland entscheidend geprägt. Besonders bahnbrechend war das Unternehmen in den 1950er Jahren, als es das Industriedesign einführte und handwerkliches Können mit technologischem Know-how verband, um seine Kollektionen zu produzieren und auf internationaler Ebene zu verbreiten.

Im Jahr 1964 erwirbt das Unternehmen die Produktionsrechte für die ersten vier Modelle, die von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand entworfen wurden. Dies war ein sehr kluger Schachzug, der einen komplexen philologischen Prozess zur Neuauflage moderner Klassiker einleitete und das schuf, was heute als Cassina I Maestri Collection bezeichnet wird und 1973 offiziell eingeführt wurde. Diese Ikonen werden in enger Zusammenarbeit mit den offiziellen Stiftungen und den Erben der Autoren authentisch entwickelt. Heute mag dies wie ein Trend erscheinen, aber für Cassina ist es ein langjähriger Prozess, der einen präzisen kulturellen und industriellen Ansatz verfolgt und somit ein integraler Bestandteil unserer DNA ist.

Forschung und Entwicklung bilden seit jeher die Grundlage des Designprozesses bei Cassina. Im Laufe der Jahre wurden dank innovativer Ideen und mutiger Experimente, die zur Herstellung bahnbrechender Designs geführt haben, viele Meilensteine erreicht. Die Liste ist lang, aber um nur einige zu nennen: Der Ciprea von Afra und Tobia Scarpa (1968) war das erste Beispiel für ein Einzelstück aus expandiertem Polyurethanschaum, das den Stereotyp des gepolsterten Sessels sprengte. Der Sessel AEO von Paolo Deganello / Archizoom (1973) kombinierte auf innovative Weise verschiedene Materialien in einem Stück, das zum ersten Mal zerlegbar und waschbar war. Das Sofa Maralunga von Vico Magistretti (1973) interpretiert den Stil des traditionellen Sofas grundlegend neu.

Stücke wie der Sessel IFeltri von Gaetano Pesce (1987) standen an der Spitze des Experimentierens mit neuen Materialien, und 2007 präsentierte das Sofasystem Privé von Philippe Starck eine einzigartige industrialisierte Lösung für seine Capitonné-Verarbeitung. Meiner Meinung nach ist der wichtigste Meilenstein heute Cassina LAB, die Zusammenarbeit zwischen dem Forschungs- und Entwicklungszentrum von Cassina und Poli.design am Polytechnikum von Mailand mit dem Ziel, nachhaltige Materialien einzusetzen und Wohlfühleigenschaften zu entwickeln, um die Lebensqualität in den eigenen vier Wänden zu verbessern.

Der Stuhl Superleggera, der von dem kreativen Genie Gio Ponti entworfen wurde, ist ein Markenzeichen des italienischen Designs in der Welt. Erzählen Sie uns die Geschichte hinter dieser erfolgreichen Zusammenarbeit.

Cassina und Gio Ponti hatten ein gemeinsames Interesse an Experimenten und Forschung, das ein innovatives Produktionsmodell begründete, das auf der wichtigen Verbindung zwischen dem Designer und dem Unternehmen basiert. Der 1957 entworfene 699 Superleggera ist das Ergebnis von Pontis Forschung und dem experimentellen und kreativen Know-how der talentierten Handwerker von Cassina. Der Stuhl wird seit über 60 Jahren ununterbrochen in unserer Tischlerei in Meda, Italien, hergestellt und ist ein Symbol für Perfektion. Mit einem dreieckigen Querschnitt von nur 18 Millimetern und einem Mindestgewicht von 1700 Gramm stellt er ein Gleichgewicht zwischen Solidität und Leichtigkeit dar. Für seine Herstellung werden zwei Holzarten verwendet: Eschenholz für die Leichtigkeit des Rahmens und Buchenholz für die Stabilität der Sitzfläche. Die Verarbeitung des Holzes erfolgt mit modernsten und hochentwickelten Maschinen in Kombination mit der fundierten Handarbeit der Tischler, die sich vor allem auf das Verleimen der ausgeklügelten und einzigartigen Verbindungen (in unserer Werkstatt werden keine Nägel verwendet), das Schleifen und die Montage konzentrieren. Es ist nicht verwunderlich, dass Gio Ponti die Superleggera als eines seiner drei Meisterwerke bezeichnete (zusammen mit dem Pirelli-Turm in Mailand und der Concattedrale in Taranto).

Apropos Zusammenarbeit mit Designern: Erzählen Sie uns etwas über die I Maestri Collection: Wie ist das Projekt entstanden und welche ersten ikonischen Produkte werden vorgestellt?

Die Cassina I Maestri Collection wird ständig weiterentwickelt und umfasst eine Auswahl der bedeutendsten Möbelstücke, die in Zusammenarbeit mit den offiziellen Stiftungen und Erben der großen Autoren der Moderne neu aufgelegt werden. Sie begann 1964 mit den Möbeln von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand und hat seitdem Namen wie Franco Albini, Giacomo Balla, Gerrit Thomas Rietveld und Frank Lloyd Wright zusammengeführt.

Dank der sorgfältigen Recherchen, die wir ständig durchführen, ermöglichen es diese authentischen Rekonstruktionen, die ursprünglichen Werte des Designs wiederherzustellen und gleichzeitig die Stücke für den heutigen Gebrauch zu entwickeln - immer unter Berücksichtigung des ursprünglichen Projekts. Diese Arbeit ist Teil eines Programms, das wir entwickelt haben, um die Kultur des Designs zu verbreiten und das Werk dieser großen Meister einem breiteren Publikum bekannt zu machen. Viele Werke wurden nämlich nie in Serie produziert, sondern waren Einzelanfertigungen für Auftragsprojekte, die nie bekannt geworden wären, wenn sie nicht von Cassina neu aufgelegt worden wären. Ein Beispiel dafür sind die Werke von Ico Parisi, die im vergangenen Jahr zum ersten Mal vorgestellt wurden: Der Tisch Olimpino wurde für eine private Villa in Como angefertigt, und der Konsolentisch PA' 1947 wurde in verschiedenen Projekten verwendet, darunter auch in Parisis eigenem Haus.

Heute, wie auch in den vergangenen 90 Jahren, ist Cassina eine wahre Brutstätte für Talente und brillante Designmeister. Erzählen Sie uns, wie sich Ihre Herangehensweise an die Designer verändert hat und wie Sie den großen Wert Ihrer Meisterstücke mit der Avantgarde der neuen Generation von Designern verbinden.

Cassina hat schon immer mit renommierten italienischen und internationalen Designern und Architekten zusammengearbeitet, um deren Ideen dank eines sehr kompetenten Forschungs- und Entwicklungsprozesses in die Realität umzusetzen, etwas, worauf wir auch heute noch stolz sind. Dieser Ansatz hat sich im Laufe der Jahre nicht grundlegend geändert. Woran wir jedoch gearbeitet haben, ist die Art und Weise, wie jedes Stück mit dem Rest der Kollektion in Dialog tritt. Wir haben einen sehr eklektischen Katalog mit Designs aus über 100 Jahren Geschichte, die alle von der gleichen Cassina-DNA geprägt sind, die auf Qualität, Exzellenz und Avantgardismus beruht.

Das Ergebnis ist, dass sich die großen Design-Ikonen der Cassina I Maestri Collection mit eleganter Natürlichkeit mit den neueren Produkten von Cassina verbinden und so eine große Auswahl für die Einrichtung aller Arten von Wohnungen bieten. Das ist die Cassina-Perspektive", unser Manifest, das diesen einzigartigen Ansatz zum Ausdruck bringt, der ein wesentlicher Bestandteil unseres Erbes ist. Unser Ziel ist es, diesen Ansatz weiter zu bereichern, nicht nur mit den großen Namen des Designs des 20. und 21. Jahrhunderts, sondern auch durch die Einbeziehung neuer Talente, die der Marke eine andere Perspektive verleihen können.

Im Jahr 2015 wurde die spanische Architektin und Designerin Patricia Urquiola zur künstlerischen Leiterin von Cassina ernannt. Erzählen Sie uns von ihrem Beitrag zur Vision von Cassina und den ikonischsten Produkten, die sie für die Marke entworfen hat.

Ich glaube, dass Patricia Urquiolaeine große Sensibilität für Design, Farben und Stoffe sowie eine dynamische Herangehensweise an das Unternehmen hat, die uns in Verbindung mit unserer Strategie die Energie gegeben hat, die Marke in den letzten Jahren weiterzuentwickeln. Sie nimmt die Herausforderung des Experimentierens an, eine Eigenschaft, die seit jeher Teil der DNA von Cassina ist, und bewahrt gleichzeitig den Respekt vor der Geschichte des Unternehmens. Dank dieser Kombination haben wir gemeinsam intensiv daran gearbeitet, das richtige Gleichgewicht zwischen den Klassikern und den neueren Produkten zu finden, um komplette und eklektische Atmosphären zu schaffen. In den letzten Jahren hat sie einige großartige Produkte entworfen, darunter das architektonische Beam Sofa System und das neu eingeführte Sengu Sofa, das sich durch extremen Komfort und einen natürlichen Stil auszeichnet.

In dem durchdachten und futuristischen Konzept vonCassina Outdoor werden die innovativsten Produkte mit den Ikonen des modernen Designs kombiniert. Welche Vision steckt hinter der Entscheidung, die Namen von Tobia und Afra Scarpa mit dem von Rodolfo Dordoni zu verbinden?

Wir haben das Konzept der 'Cassina-Perspektive' buchstäblich nach draußen getragen. Die Idee war, mit einigen unserer großen zeitgenössischen Designer zusammenzuarbeiten: Rodolfo Dordoni, Philippe Starck, Patricia Urquiola und, seit diesem Jahr in der Kollektion, Tobia Scarpa. Jeder Designer interpretiert den Außenbereich auf seine ganz eigene Art und Weise, um einladende Atmosphären für verschiedene Arten von Häusern zu schaffen, von einer eleganten Stadtterrasse bis hin zu einem entspannten tropischen Garten. Ergänzt werden diese Stücke durch Outdoor-Modelle der Ikonen von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand und vervollständigt durch Accessoires, Beleuchtung und Teppiche, um eine harmonische Erweiterung der Wohnung mit allen notwendigen technischen Voraussetzungen zu schaffen.