Die Kunsthandwerker

KOHRO ist eine führende italienische Marke, die sich auf luxuriöse textile Wandbeläge für Wohn- und Objektbereiche spezialisiert hat. Verwurzelt im künstlerischen Erbe Italiens, verbindet KOHRO feine Handwerkskunst, natürliche Inspiration und modernste Technologie. Die von erfahrenen Künstlern handgemalten und digital umgewandelten Panoramastoffe aus Baumwolle, Leinen und Seide schaffen eindrucksvolle, elegante Umgebungen. KOHRO definiert Wanddekoration mit zeitloser Schönheit und moderner Innovation neu.

Pottery Roma ist das Keramikstudio von Walter Cipriani, einem römischen Kunsthandwerker in der vierten Generation. Inspiriert von antikem römischem Marmor und etruskischer Keramik, verwendet Walter eine einzigartige Technik - entwickelt durch jahrelange Erfahrung mit Stuckmarmor und Restaurierung -, um in Handarbeit beeindruckende, marmorähnliche Steinzeuggefäße herzustellen. Jedes Stück, das durch Einfärben von Ton mit natürlichen Pigmenten entsteht, ist ein Unikat. Seine Arbeiten wurden bereits im MoMA New York, auf der Biennale von Venedig und in der Fondazione Memmo in Rom ausgestellt.

Das 2010 in Mailand gegründete Studio Vittorio Passaro spiegelt die einzigartige Vision seines Gründers wider, eines Künstlers und Designers mit einer Ausbildung in Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera. Sein künstlerischer Hintergrund bildet die Grundlage für eine unverwechselbare Designphilosophie, die sich eher auf die Prozesse konzentriert, die die Form formen, als auf konventionelle Praktiken. Mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung in der Industriekeramik erforscht Passaro nun die künstlerische Keramik durch Kollektionen wie Soffio und Stones, in denen Nachhaltigkeit, Skulptur und Landschaft in einen intimen Dialog treten.

Das 2007 in Montelupo Fiorentino in der Toskana gegründete Unternehmen Bitossi Home bringt italienische Eleganz auf den Tisch. Mit einer raffinierten Design-Sensibilität, die in der Tradition verwurzelt ist und von Einfachheit, Harmonie und Geschmack geleitet wird, kreiert die Marke kuratierte Kollektionen, die Keramik, Glas, Holz und innovative Materialien kombinieren. Inspiriert von der Schönheit des toskanischen Erbes und einem kosmopolitischen Geist, bietet Bitossi Home einen kompletten, koordinierten Lebensstil für zeitgemäßes Essen und Wohnen.

Der 1975 in Bergamo geborene Künstler entdeckte seine Leidenschaft für die Fotografie im Jahr 2000 als Autodidakt. Später besuchte er verschiedene Workshops bei renommierten italienischen Fotografen. Neben dem Studium der Fotografie anhand von Büchern und Ausstellungen entwickelte er eine Leidenschaft für das Sammeln von Werken italienischer und internationaler Künstler und erwarb eine Vorliebe für hochwertige Kunstdrucke. Seine Fotografien wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien, Frankreich und den USA ausgestellt. Seine Werke befinden sich in renommierten Sammlungen wie der Schweizerischen Stiftung für die Photographie, dem MEP und dem Musée Nicéphore Niépce. Im Jahr 2009 veröffentlichte er sein erstes Künstlerbuch, Polafiori, bei Fotofabbrica Edizioni Arte.

TAO_H - The Art of Heart - entstand 2023 in Treviso aus der gemeinsamen Vision des Handwerksmeisters Franco Bisetto und des marmorbegeisterten Designers Luciano Setten und geht über die Funktion hinaus, um pure Emotionen zu wecken. In Canovas Heimatstadt verschmilzt Bisettos Handwerkskunst der vierten Generation mit Settens raffinierter Ästhetik und formt die TAO_H Kollektion. Diese zeitlosen, emotionalen Objekte vereinen feinen polychromen Marmor mit Stahlkernen, wobei die Materie selbst zur Form wird.

MMOOS. ist das Erbe eines seltenen Know-hows in der Marmorverarbeitung, das seit 1919 von der Familie Sommo in Turin gepflegt wird, und führt dieses Erbe in die Zukunft, indem es handwerkliche Exzellenz mit modernster Ästhetik verbindet. MMOOS. ist eine zeitgenössische italienische Designmarke, die monomaterielle, essentielle und unkonventionelle Objekte kreiert. Sie verbindet Tradition und Innovation, um Rohmaterial in einzigartige Stücke zu verwandeln, auch in Serienproduktion.

Fuda ist ein italienisches Unternehmen mit mehr als 60 Jahren Erfahrung im Marmorhandwerk, das von Antonio Fuda gegründet wurde und heute von der zweiten Generation geführt wird. Mit Sitz in Siderno, Kalabrien, und einer Niederlassung in Mailand verbindet Fuda das reiche kulturelle Erbe der Region mit modernster Technologie. Fuda ist für seine Präzision und Qualität bekannt und fertigt maßgeschneiderte Marmordesigns, darunter die ikonische Skulptur "Spike". Das Unternehmen setzt sich für Spitzenleistungen und soziale Verantwortung ein und unterstützt die Ausbildung von Kunsthandwerkern und die Nachhaltigkeit.

Das 1976 in Borso del Grappa, Italien, gegründete Unternehmen Bosa verkörpert italienische Spitzenleistungen in der Kunstkeramik. Verwurzelt in der Tradition und aufgewertet durch Innovation, wird jedes Stück in Handarbeit gefertigt und mit Edelmetallen und exklusiven Veredelungen veredelt. Durch die visionäre Zusammenarbeit mit weltbekannten Designern verwandelt Bosa Keramik in sammelbare Kunstwerke - zeitlose, anspruchsvolle Kreationen für anspruchsvolle Kunden und luxuriöse Räume.

Der in Mailand ansässige Architekt und Designer Franceschini gründete 2020 das PF|Studio, das sich auf Innenarchitektur und Möbeldesign konzentriert. Seine Arbeit verbindet eine zeitgenössische Designsprache mit klassischer italienischer Eleganz. Seine verspielten und doch raffinierten Arbeiten schaffen ein Gleichgewicht zwischen Energie und Raffinesse und hinterfragen Realität, Funktion und digitale Illusion. Mit Abschlüssen von der Universität Florenz und dem Pratt Institute hat er mit führenden Studios in Brooklyn, Florenz, Paris und New York zusammengearbeitet. Die Arbeiten von PF|Studio werden international ausgestellt.

Der 1990 in Bari geborene Paolo Santangelo wuchs umgeben von den Farben und Düften Apuliens auf und entwickelte eine natürliche Neigung zu Ästhetik und Kreativität. Nach einem klassischen Studium zog er nach Mailand, wo er einen Abschluss in Produktdesign von NABA und einen Master in Kommunikation und Styling von IED erwarb. Seine Arbeiten sind von der Eleganz der 1950er Jahre bis hin zu den Experimenten der 1980er Jahre inspiriert und stammen aus den Bereichen Design, Mode und Kunst. Seine Kreationen spiegeln ein Streben nach Ausgewogenheit wider, bei dem sich Tradition und Innovation in kühnen, skulpturalen Formen treffen.

Nach seinem Abschluss in Architektur an der Universität Federico II in Neapel und der Arbeit in renommierten Architekturbüros in London kehrte Livio Cioffi nach Italien zurück und gründete das Studio Livio Cioffi Architetto in Mailand. Seine internationalen Einflüsse in Verbindung mit einem tiefen Respekt vor der Tradition prägen seine Kollektionen, die sich durch schlichte Formen und akribische Liebe zum Detail auszeichnen. Livio Cioffi ist ein leidenschaftlicher Anhänger von nachhaltigem Luxus und setzt auf lokale Handwerkskunst. 2024 bringt er seine exklusive Mediterraneo-Kollektion auf den Markt, eine Mischung aus Tradition und Innovation.

Disain1971 wurde im Herzen von Brescia von einem Architekten gegründet, der sich mit der Anwendung von Kunstharz in der Innenarchitektur auskennt. Disain1971 steht für den Schnittpunkt zwischen italienischer Handwerkskunst und zeitgenössischer Designvision. Was mit maßgefertigten Stücken für Freunde begann, entwickelte sich bald zu einer Kollektion handgefertigter Meisterwerke, die Möbel in funktionale Kunst verwandeln. Jede Kreation verbindet Tradition mit Innovation, wobei die Kunden zu Mitgestaltern werden und ihre Visionen in exklusive Designs umsetzen. Jedes Stück ist ein Zeugnis der Kunstfertigkeit, gefertigt mit Seele, Leidenschaft und Präzision.

Punto Zero ist ein in Rom ansässiges Studio mit Projekten in ganz Italien, von Stromboli bis Mailand, und wurde in Elle Decor, AD und Living vorgestellt . Das von Giorgio Marchese, Arianna Nobile und Silvia Firmani gegründete Studio sieht Architektur und Design als eine ethische, ästhetische und praktische Aufgabe, die Glück bringen soll. Bei jedem Projekt - ob Raum oder Objekt - steht der Mensch im Mittelpunkt, der wahre "Nullpunkt", von dem aus alles konzipiert wird, wobei Kunst, Psychologie und unerbittlicher Perfektionismus in Einklang gebracht werden.

Der Künstler und Designer Emanuele Pantanella lässt sich vom östlichen Mittelmeerraum inspirieren, wo seine Reisen über drei Jahrzehnte hinweg (1970er bis Anfang der 2000er Jahre) seine einzigartige künstlerische Sprache geprägt haben. Mit Multigrafie und Sepiatusche skizzierte er jahrtausendealte Formen in der Region und vermischte dabei historische Einflüsse mit zeitgenössischer Ästhetik. Seine kreativen Interpretationen von zeitlosen Objekten wurden im MET, im V&A und im Musée des Arts Décoratifs ausgestellt. Heute dient sein Atelier als Leuchtturm für die Bewahrung italienischer Handwerkskunst, indem es das Erbe mit Innovation und Eleganz neu interpretiert.

L'Avventurina, gegründet von der Keramikerin und Designerin Maria Chiara Polisca in Rom, verwandelt Rohmaterialien in taktile Erzählungen. Inspiriert von dem gleichnamigen Stein, einem Symbol für Entdeckung und Metamorphose, verschmelzen in ihren Arbeiten Tradition und Experimentierfreude. Jedes handgefertigte Stück verbindet antike Techniken mit zeitgenössischem Design und erinnert an die Mythologie und die Urkräfte der Natur. Fließende Formen, leuchtende Oberflächen und erdige Töne schaffen funktionale und zugleich skulpturale Objekte, die Harmonie und Zauber in jeden Raum bringen.

Im Herzen des Handwerkerviertels von Florenz entdeckte Roberto Giovannini seine Leidenschaft für die Holzschnitzerei und verfeinerte seine Technik an der renommierten Bottega d'Arte Bartolozzi e Maioli. Im Jahr 1958 gründete er seine Werkstatt, die bald zu einem Bezugspunkt für Kunden und Kunsthandwerker wurde, die sich der Bewahrung und Erneuerung der Schnitzkunst verschrieben hatten. Im Laufe der Jahre entwickelte sich sein Atelier zu einem renommierten Unternehmen, das für seine Kreativität, seine Handwerkskunst und seine Qualität bekannt ist. Heute verkörpert die Marke Roberto Giovannini zeitlosen Luxus, bei dem Tradition, Können und Kunstfertigkeit jede Kreation prägen.

Seit über 60 Jahren steht die Familie Arcari für italienisches Design und kreiert maßgeschneiderte Küchen und Möbel, die Tradition und moderne Raffinesse perfekt miteinander verbinden. Jede Kreation stellt ein perfektes Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Funktionalität dar und spiegelt die höchsten Standards der handwerklichen Exzellenz wider. Mit großem Respekt für natürliche Materialien und Nachhaltigkeit setzt Arcari auf Innovation und wertet gleichzeitig das reiche italienische Erbe auf. So entstehen zeitlose Inneneinrichtungen, die einen raffinierten Stil, tadellose Qualität und eine Leidenschaft für Design widerspiegeln.

Masiero ist ein Spezialist für Leuchten "Made in Italy", der hochwertige Materialien, technisches Know-how und eine Leidenschaft für Technologie und Design miteinander verbindet. Das Familienunternehmen besteht seit über 40 Jahren und stellt dekorative Leuchten her, bei denen das Metallhandwerk im Mittelpunkt steht. Masiero verwaltet den gesamten Produktionszyklus im eigenen Haus und gewährleistet eine vollständige Anpassung an die Kundenwünsche in seinem Werk in Casale Sul Sile bei Treviso. Inspiriert von den traditionellen venezianischen Kronleuchtern, schafft Masiero eine innovative Verbindung zwischen dekorativer und architektonischer Beleuchtung. Masiero bietet verschiedene Designs für den weltweiten Geschmack und exportiert in über 80 Länder.

Elena Milani stellt einzigartige, handgefertigte Keramik für Innenräume und Gärten her und gestaltet jedes Stück im Rahmen einer thematischen Serie, die von den Rhythmen und Mustern der Natur inspiriert ist. Aus Pflanzen, Samen, Erde, Blättern, Früchten und Insekten formt sie organische Formen durch einen durchdachten Prozess der Subtraktion, der die rohe Essenz der Natur eher heraufbeschwört als sie zu replizieren. Ihre Arbeiten erzählen eine doppelte Geschichte - sie zelebrieren die Schönheit der Natur und reflektieren gleichzeitig den Einfluss des Menschen auf die Ökosysteme. Jedes einzelne Werk ist eine emotionale Hommage an die zerbrechliche und doch dauerhafte Verbindung zwischen Mensch und Natur, die sehr persönlich ist.