Helle Steine von Matlight Milano

Das seit 2014 in Mailand ansässige Unternehmen Matlight Milano kombiniert verschiedene Stein- und Marmorarten mit Beleuchtungsdesign, um wunderschöne Stücke für Innenräume zu schaffen. Unter dem Motto "Stein trifft Licht" verbindet die Marke traditionelle italienische Handwerkskunst mit zeitgenössischem Design. Ein Markenzeichen der Marke ist der hohe Grad an Individualisierung, der besonders von anspruchsvollen Privatkunden und Profis geschätzt wird.

Alle Stücke zeichnen sich durch geradlinige Silhouetten und hochwertige Materialien aus, die in sorgfältiger Handarbeit von Meisterhand gefertigt werden und magische Lichteffekte erzeugen. Lernen Sie Matteo Terragni kennen und entdecken Sie die Geheimnisse der Matlight-Lichtkunst.

Inspiriert von einer innovativen Idee und Leidenschaft, begann Matlight als ein Projekt, das handwerkliches Können und modernes Beleuchtungsdesign miteinander verbindet. Erzählen Sie uns, wie die Marke entstanden ist und wie sie sich im Laufe der Jahre entwickelt hat.

Matlight verbindet eine starke Leidenschaft für natürliche Materialien - wie Marmor, Alabaster, Selenit und Messing - mit dem Wunsch, die Welt des zeitgenössischen Beleuchtungsdesigns zu erneuern. Unser Ziel ist es, einzigartige Stücke zu kreieren, die hochwertige Handwerkskunst mit modernem Design verbinden. Das Ergebnis sind Stücke, die Räume beleuchten und durch Materialien und Formen eine Geschichte erzählen.

Die Marke begann als kleine handwerkliche Werkstatt, in der jede Kreation von Hand gefertigt wurde, um das Potenzial von Materialien wie Alabaster (mit seiner natürlichen Transluzenz) und Bronze zu erkunden, die das Auge fesseln. Wir wollten eine Brücke zwischen Tradition und Innovation schlagen, indem wir handwerkliches Können mit einer zeitgenössischen Ästhetik verbanden. Selenit, mit seiner Leuchtkraft und Raffinesse, wurde zu einem Eckpfeiler unserer Kreationen und ermöglichte es uns, Lampen mit einer einzigartigen und anspruchsvollen Ausstrahlung zu entwerfen.

Im Laufe der Jahre ist Matlight weiter gewachsen, ohne seinen ursprünglichen Geist der Forschung und Innovation aufzugeben. Wir haben unsere Techniken perfektioniert, unsere Kollektionen erweitert und mit Meisterhandwerkern zusammengearbeitet, um Produkte zu schaffen, die Ästhetik und Funktionalität vereinen. Heute steht Matlight für eine harmonische Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart, wo natürliche Materialien und alte Traditionen auf zeitgenössisches Design treffen und Räume mit Eleganz, Originalität und kompromissloser Handwerkskunst bereichern.

"Stein trifft Licht" ist das Grundprinzip von Matlight, das jedes Stück so exklusiv und originell macht. Erzählen Sie uns von diesem Konzept, wie es zustande kam und wie es das Design jeder Leuchte beeinflusst.

Unser Konzept "Stein trifft Licht" entstand aus dem Wunsch, die Schönheit natürlicher Materialien wie Alabaster, Selenit und Marmor durch die Kombination mit der magischen Anziehungskraft des Lichts hervorzuheben. Diese Materialien, die bereits in ihrer rohen Form faszinieren, gewinnen eine neue Ausdruckskraft, wenn das Licht durch sie hindurchscheint und Adern, Transparenzen und einzigartige Details zum Vorschein bringt, die sonst verborgen bleiben würden. Dieses Prinzip liegt jeder Matlight-Kreation zugrunde.

Wir haben versucht, Materialien, die traditionell in der Architektur und der Bildhauerei verwendet werden, zu Protagonisten der zeitgenössischen Designwelt und insbesondere der Beleuchtung zu machen. Jede Leuchte soll nicht nur einen Raum beleuchten, sondern auch mit ihm interagieren und durch die Kombination von Licht und Stein einzigartige Stimmungen schaffen. Der kreative Prozess beginnt oft mit dem Material selbst: mit seinen natürlichen Eigenschaften, wie der Lichtdurchlässigkeit von Alabaster oder dem Lichtspiel von Selenit, die darauf hindeuten, wie das Licht durch das Material hindurchgehen oder von ihm reflektiert werden kann.

Dieses Konzept fließt in jede Phase des Entwurfs ein. Jede Matlight-Leuchte ist so konzipiert, dass sie die natürlichen Eigenschaften des Steins hervorhebt und ein Gleichgewicht zwischen Form, Funktion und Materialität herstellt. Das Licht wird zu einem Medium, durch das sich der Stein offenbart, und diese Interaktion lässt einzigartige, unwiederholbare Stücke entstehen, die tief in der Handwerkskunst verwurzelt sind und jede Kreation zu einem echten Kunstwerk machen.

Klare, geometrische Linien unterstreichen die Schönheit und Großartigkeit der Materialien. Jedes Ihrer Stücke scheint aus Rohstoffen zu entstehen. Was inspiriert den Stil Ihrer Lampen? Erzählen Sie uns etwas über den Prozess der Gestaltung und Herstellung der Matlight-Stücke.

Unsere Inspirationen stammen in erster Linie aus der Natur und der klassischen Architektur, die wir auf moderne Weise neu interpretieren. Die Schönheit natürlicher Materialien wie Alabaster, Marmor und Bronze steht im Mittelpunkt unseres kreativen Prozesses, und wir sind stets bestrebt, ihnen durch klare, geometrische Formen, die ihre Reinheit unterstreichen, eine herausragende Rolle zu geben. Unser Ziel ist es, Lampen zu kreieren, die in ihrem Design essentiell sind, aber dank der gewählten Materialien reich an Charakter und Tiefe sind.

Ein klassisches Beispiel für unseren Prozess ist die Leuchte Cosmos", ein Kronleuchter, der von einem Design aus den 1950er Jahren inspiriert ist. Der gesamte Prozess beginnt mit der Auswahl der Materialien, in diesem Fall Alabasterplatten mit einer ausgeprägten Transluzenz. Wir lassen uns von den einzigartigen Merkmalen des Steins leiten, wie z. B. der Maserung und den natürlichen Unregelmäßigkeiten, die zu einem integralen Bestandteil des Designs werden. Alabaster mit seiner Fähigkeit, ein weiches, warmes Licht zu verbreiten, wird mit Metall kombiniert, insbesondere mit Bronze oder satiniertem Messing, um einen raffinierten Kontrast zwischen der Materialität von Stein und der Präzision von Metall zu schaffen.

Der Entwurfsprozess wird in enger Zusammenarbeit mit den Kunsthandwerkern entwickelt. Wir beginnen mit ersten Skizzen, die sich zu dreidimensionalen Modellen entwickeln, wobei wir stets das Gleichgewicht zwischen Form, Funktion und Licht berücksichtigen. Jedes Detail wird sorgfältig überwacht, von der geometrischen Komposition bis zur gewählten Metalloberfläche, um sicherzustellen, dass die Leuchte nicht nur ein funktionales Element, sondern auch ein skulpturales Stück ist. Schließlich dringt das Licht durch die Alabasterplatten und bringt ihre natürliche Schönheit zum Vorschein und erzeugt einen Leuchteffekt, der den Raum verwandelt. Für uns ist dieser Prozess ein ständiger Dialog zwischen Kreativität und Handwerkskunst, zwischen dem Rohmaterial und der endgültigen Form. Es ermöglicht uns, einzigartige Stücke zu schaffen, die eine Geschichte erzählen und den Räumen, in denen sie aufgestellt werden, eine besondere Atmosphäre verleihen.