Die Kunsthandwerker

Verwurzelt in einer über 40-jährigen Familientradition, verbindet der Ingenieur Simone Simoncello das italienische Handwerkserbe mit Innovation und Präzision. Von Italien aus fertigt er maßgeschneiderte Beleuchtungsobjekte, die sich durch akribische Detailarbeit, Effizienz und emotionale Wirkung auszeichnen. Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in Luxusprojekten bietet er exklusive Designs, die italienische Exzellenz und zeitlose Eleganz verkörpern.

Der italienische Künstler Giulio Zanet (geb. 1984) lebt und arbeitet in Correggio und beschäftigt sich mit nicht-figurativer Malerei, Skulpturen und immersiven Installationen. Seine Werke wurden in renommierten Institutionen in Italien und im Ausland ausgestellt und spiegeln einen poetischen, raumbezogenen Ansatz in der zeitgenössischen Kunst wider. Durch eine raffinierte, prozessorientierte Praxis versucht Zanet, eine emotionale Resonanz jenseits der Repräsentation hervorzurufen.

Das 2003 in Italien gegründete Unternehmen Il Giardino di Legno stellt maßgeschneiderte Außenmöbel aus Massivholz her und verbindet dabei handwerkliches Können mit modernem Design. Die Marke arbeitet mit edlen Materialien wie Teakholz und vereint Tradition und Innovation, um langlebige, elegante und individuell anpassbare Stücke herzustellen. Mit einer flexiblen Produktionsstruktur und einer globalen Präsenz in mehr als 40 Ländern ist Il Giardino di Legno ein zuverlässiger Partner für Architekten, Innenarchitekten und Gastronomen weltweit.

Meritalia® wurde 1987 gegründet und ist eine italienische Designmarke, die für ihre kühnen, traumhaften Kreationen bekannt ist, die den Lebensraum neu definieren. Verwurzelt in der italienischen Fertigungstradition, verbindet sie edle Materialien mit kontinuierlicher Innovation. Meritalia® zelebriert Asymmetrie und ausdrucksstarke Formen und hat mit visionären Talenten wie Gaetano Pesce, Mario Bellini und Philippe Malouin zusammengearbeitet, um radikale, fantasievolle Stücke zu entwerfen, die Kreativität, Kunstfertigkeit und das Wunder des zeitgenössischen italienischen Designs verkörpern.

Das 2020 in Recanati gegründete Unternehmen deBlona entstand aus dem Zusammenschluss von Moreno Sagni und dem Designer Riccardo Mei, den Erben eines bis in die 1960er Jahre zurückreichenden Familienerbes künstlerischer Handwerkskunst. Das Atelier, das in der italienischen Tradition verwurzelt ist, lässt die alten Maiolica-Techniken durch eine zeitgenössische Linse wieder aufleben. Jedes Keramikstück wird von erfahrenen Kunsthandwerkern handgefertigt, die Erbe, Innovation und raffinierte Details miteinander verbinden, um zeitlose Werke in limitierter Auflage zu schaffen.

Die in Mailand lebende Designerin Elona Izrailova entwirft einzigartige Stücke, bei denen Schlichtheit auf ausdrucksstarke Formen trifft. Ihre eklektische Kollektion umfasst Dekoration, Wandkunst und Accessoires, die alle auf einer symbolischen Erkundung von Form, Licht und Material beruhen. Elona Izrailova lässt sich von ihrem Instinkt leiten und ist nicht an Trends gebunden. Sie entwirft kühne, unkonventionelle Werke, die von Kunst, Mode und Fotografie inspiriert sind - und zelebriert eine Philosophie der totalen kreativen Freiheit.

Das in Tivoli ansässige Unternehmen Giovannozzi Marmi fertigt seit über 60 Jahren maßgeschneiderte Marmorausstattungen. Das Unternehmen schöpft aus dem reichen Erbe der nahe gelegenen Barco-Steinbrüche, die zu den ältesten Travertinquellen der Welt zählen, und verbindet handwerkliche Tradition mit modernster Technologie. Jedes Stück, das aus edlen Materialien wie Onyx, Granit und Halbedelsteinen hergestellt wird, spiegelt eine tiefe Leidenschaft für Eleganz, Innovation und die dauerhafte Schönheit von Naturstein wider.

Luca Mario Cecioni begann seine kreative Reise in einer behelfsmäßigen Dunkelkammer, wo seine Leidenschaft für die Fotografie Wurzeln schlug. Obwohl er einen Abschluss in Jura machte, wurde die Malerei zum Kern seiner künstlerischen Praxis - eine persönliche Erkundung von Identität, Erinnerung und Wahrnehmung. Inspiriert von den Farbtönen und Atmosphären der Fotografie der 1950er Jahre, vermischen sich in seinem Werk imaginäre Erzählungen und surreale Untertöne. Mit ausdrucksstarken, fragmentierten Pinselstrichen verwandelt Cecioni alltägliche Motive in poetische, beunruhigende Visionen, die die Grenze zwischen Figuration und Abstraktion verschwimmen lassen.

Die 1961 in Mailand geborene Laura begann ihre künstlerische Laufbahn mit der Restaurierung von Gemälden, bevor sie während einer Reise nach Japan die Raku-Keramik entdeckte. Inspiriert von der Wabi-Sabi-Schönheit der Unvollkommenheit, schafft sie heute einzigartige, feuergeküsste Stücke, die in alten japanischen Techniken wurzeln. In ihrer Arbeit, die durch jahrelanges Studium und Praxis bereichert wurde, vereinen sich Sensibilität, Präzision und eine tiefe Faszination für die unerwartete Natur von Ton und Flamme.

Versace ist eines der bekanntesten Luxusmodehäuser der Welt und steht für italienische Kunstfertigkeit, Innovation und kühnes Design. Die Marke, die klassisches Erbe mit zeitgenössischer Kultur verbindet, ist für ihren unverwechselbaren Stil, ihre Handwerkskunst und ihren globalen Einfluss bekannt. Auch heute noch zelebriert Versace Individualität und die Kraft der Selbstdarstellung.

Omar Barbero, Tischler aus Saluzzo, schafft zeitlose Möbel und Unikate, bei denen Material, Handwerk und menschliches Wesen aufeinandertreffen. Seine Arbeit spiegelt Geduld, Respekt für Holz und das Streben nach authentischer Schönheit wider, wobei er Instinkt und Design, Disziplin und Freiheit miteinander verbindet. Geleitet von der "Poetik der Substanz" formt Barbero jedes Objekt als lebendige Präsenz, die die Seele des Materials durch Gesten, Licht und Textur offenbart. Seine Kreationen sprechen von Harmonie, Unvollkommenheit und stiller Eleganz jenseits von Trends.

Biancoperla entstand in den späten 1950er Jahren aus der Leidenschaft der Familie Sali für Textilien und begann mit dem Verkauf feiner Leinenstoffe an der ligurischen Küste Italiens. Das Engagement der Familie führte in den 1980er Jahren zur Gründung eines eigenen Produktionsunternehmens in der Toskana. Die Kernphilosophie von Biancoperla besteht darin, traditionelle Handwerkskunst mit moderner Sensibilität zu vereinen. Jedes Stück spiegelt das Engagement von Biancoperla für handwerkliche Qualität und zeitloses Design wider und bietet eine Mischung aus Luxus und persönlichem Stil.

LaFerrotecnica wurde 1980 im oberen Seriana-Tal in der Nähe von Bergamo gegründet - einem Gebiet mit einer Eisenverarbeitungstradition, die bis in die Römerzeit zurückreicht - und führt das Erbe der Schmiedemeister fort. Das Unternehmen ist fest in seinem Industriegebiet verwurzelt und verbindet lokale Handwerkskunst mit einem Engagement für Innovation und Qualität. LaFerrotecnica definiert das Konzept des Kochens auf offenem Feuer neu, indem es langlebige und intuitive Geräte herstellt, die das Grillen im Freien zu einem mühelosen, gehobenen Erlebnis machen. Jedes Modell zeichnet sich durch ein ausgewogenes Verhältnis von fortschrittlicher Technologie und kreativem Design aus, wird aus den besten Materialien hergestellt und mit handwerklicher Sorgfalt verarbeitet. Das Ergebnis: Produkte, die ebenso funktional wie schön sind.

Das 2023 in Cantù - einem historischen Zentrum der italienischen Möbelherstellung - gegründete AtelierottegaNera geht auf ein Erbe maßgeschneiderter Handwerkskunst zurück. Das von Stefano Marelli als Weiterentwicklung seiner künstlerischen Laufbahn in der Malerei und Bildhauerei konzipierte Atelier kreiert einzigartige Möbelstücke, die Kunst und Design miteinander verbinden. In Zusammenarbeit mit erfahrenen Kunsthandwerkern und Holzspezialisten erforscht Marelli ständig Materialien, Oberflächen und Farbkontraste. Jede Kreation spiegelt einen Dialog zwischen Tradition und Innovation wider, bei dem Handwerkskunst und Experimentierfreude aufeinander treffen. Das Ergebnis ist eine Kollektion von skulpturalen, traumhaften Objekten - zeitlose Werke, die die Grenzen zwischen funktionalem Design und poetischem Ausdruck verwischen.

Mastro Raphael wurde 1966 von Mario Arcangeli in Spoleto gegründet und verkörpert die Essenz italienischer Handwerkskunst und zeitloser Eleganz. Durch die Verbindung von Schneiderkunst, natürlichen Textilien und modernster Technologie kreiert das Atelier raffinierte Heimtextilien und Einrichtungsstoffe. Tief verwurzelt im umbrischen Erbe, interpretiert die Marke Tradition mit künstlerischer Vision neu und bietet eine anspruchsvolle Synthese aus Kultur, Innovation und handwerklicher Exzellenz.

Das 2022 gegründete Studio CALE - Gambioli&Partner hat seinen Sitz in der italienischen Region Marken, mit Büros in Cagli und Mercatino Conca. Das Studio arbeitet in den Bereichen Architektur und Design und konzentriert sich auf öffentliche Gebäude, urbane Räume, private Bauten und die Restaurierung von Kulturerbe. Sein multidisziplinäres Team integriert architektonisches, ingenieurtechnisches und ökologisches Fachwissen und bietet einen ganzheitlichen Designansatz. Seit 2022 hat sich CALE auf das Produktdesign ausgeweitet und entwirft durchdachte, langlebige Objekte für das zeitgenössische Leben. Jedes Stück erforscht die Intimität - manchmal verbirgt es etwas, manchmal offenbart es etwas - und ist von Funktion und Moment geprägt. Ihre Kollektionen wurden auf dem SaloneSatellite, dem Salone del Mobile Milano (2023-2024) und der EDIT Napoli (2023-2024) ausgestellt.

Stratifico wurde 2019 in den Renaissance-Mauern von Lucca von Marika Rugani gegründet und verbindet italienische Handwerkskunst mit modernem 3D-Druck. Die Marke kreiert Designstücke wie Lampen, Vasen und Objekte, die zu 100 % aus grünen Materialien wie PLA und recyceltem PoliAlu bestehen. Ein junges, visionäres Team erforscht algorithmusgesteuerte Formen, um nachhaltige, fließende Schönheit zu schaffen. Stratifico ist ein Ort, an dem Ethik, Innovation und ästhetische Forschung zusammenkommen.

Officine Salvetti wurde aus dem Wunsch heraus geboren, das künstlerische Erbe von Andrea Salvetti weiterzuführen. Unter der Leitung seiner Tochter Viola und seines Sohnes Niccolò - zusammen mit dem langjährigen Mitarbeiter Enrik - ehrt das Atelier den visionären Geist von Andrea durch eine Philosophie, die auf dem Respekt vor der Natur, der italienischen Handwerkskunst und der emotionalen Authentizität beruht. Sensibilität - ein wesentlicher Wert für Andrea - bleibt das Herzstück jeder Kreation. Officine Salvetti ist mehr als eine Werkstatt: Es ist ein Lebensraum, in dem Kunst zur Erfahrung wird, Tradition auf Experimentelles trifft und Materie in poetisches, bedeutungsvolles Design verwandelt wird.

Die 1968 in Florenz geborene und in Mailand lebende Licia Fusai begann ihre künstlerische Reise im Jahr 2012. In ihren Arbeiten erforscht sie die Verbindung zwischen Mensch und Natur anhand von Samen, Gewürzen, Kräutern und Blumen aus der ganzen Welt. Jedes Werk ist eine Landschaft für die Sinne - lebendig, taktil und meditativ -, in der sich Material und Bedeutung vermischen. Ihre international ausgestellten Kunstwerke sind sowohl poetisch als auch politisch und laden zum Nachdenken über Schönheit, Ernährung und ökologisches Gleichgewicht ein.

Das 2010 in Sassuolo, Italien, gegründete Unternehmen Glamora stellt Wandverkleidungen als immersive Kunstwerke neu vor. Die Philosophie des Unternehmens verbindet zeitlose Schönheit mit Innovation und schafft Oberflächen, die Kunst, Natur und Architektur vereinen. Unter Verwendung edler Materialien und nachhaltiger Technologien bietet Glamora Wandverkleidungen an, die Innenräume in emotionale, haptische Erlebnisse verwandeln, die inspirieren, überdauern und aufwerten.