Die Kunsthandwerker

Seit 2012 bietet N.O.W. Edizioni der Öffentlichkeit eine maßgeschneiderte Produktion von Tapetenverkleidungen an. Alle Produkte werden maßgeschneidert und je nach Einrichtungsbedarf auf den am besten geeigneten Träger gedruckt: Tapete (auch in einer PVC-freien Version erhältlich), Glasfaser für feuchte Umgebungen und akustisches, schallabsorbierendes Material. Exzellenz, Innovation, Ästhetik, Zuverlässigkeit und Handwerkskunst sind die Merkmale, die N.O.W. Edizioni zu einer renommierten Marke für Design Made in Italy machen. Die stilistische Forschung wird durch den kreativen Prozess von Pietro Gaeta, Art Director und Gründer der Marke, und anderen Designern aus der internationalen Szene durchgeführt.

Costanza Alvarez De Castro wurde als Tochter eines italienischen Vaters und einer salvadorianischen Mutter in Rom geboren. 2011 begann sie ihre Karriere als Bühnenbildnerin und widmet sich seither ihrer Kunst. Sie hatte ihre ersten drei Einzelausstellungen zwischen 2015 und 2018 und eine vierte im Jahr 2021 in der Galerie Kou, wo sie seit 2020 Artist-in-Residence ist. Alvarez De Castro ist auch als Bühnenmalerin in der Modebranche tätig, wo sie mit Prada und Gucci zusammenarbeitet, und ist seit der ersten Ausgabe des RAW-Netzwerks im Jahr 2016 regelmäßig dabei.

Wanderart wurde von der Künstlerin Alessandra Pasqua gegründet und ist ein zeitgenössisches Atelier mit Sitz in Rom, das einzigartige Kunstwerke und Sammlerstücke in verschiedenen künstlerischen Stilen und mit unterschiedlichen Techniken anbietet. Die Philosophie des Ateliers beruht auf dem Fernweh, dem Bedürfnis, das Wunder einzufangen und zu erforschen, Materie und Materialien zu erkunden und dabei die Grenzen zwischen Kunst und Design, Technologie und handwerklichem Können zu verwischen. Das Atelier lässt sich von der Ethik der Verantwortung leiten, indem es unverwechselbare und exklusive Stücke mit den geringstmöglichen Auswirkungen auf die Umwelt herstellt.

Das Innenarchitekturprojekt REdDUO, das zeitgenössisches Wohnen und handgefertigte Produkte zelebriert, entstand aus dem Wunsch von Fabiola Di Virgilio und Andrea Rosso, Produkte für ihr Zuhause zu entwerfen. Mit ihrem Hintergrund in den Bereichen Produkte, Textilien, Design und kreative Leitung möchte das Paar lokale Handwerkstraditionen bewahren, insbesondere die der Region Venetien in Italien, die für ihre lokale Ton- und Textilproduktion bekannt ist. REdDUO kreiert einzigartige Stücke, die ethischen und nachhaltigen Prozessen folgen und traditionelle Handwerkskunst mit einer modernen Ästhetik verbinden.

Fibra Research ist das Geistesprodukt von Caterina Fumagalli und Adriana Fortunato. Die beiden Künstlerinnen, die 2019 gegründet wurden, erforschen feine Fasern und "Made in Italy"-Materialien, die traditionell nicht von der Luxus-Textilindustrie verwendet werden, um einzigartige Kunstdesign-Stücke und Möbel in limitierter Auflage zu schaffen. Ihre vollständig handgewebten Arbeiten sind von der Textilkunst und der Architektur der Bauhaus-Bewegung inspiriert. Ihre Arbeiten wurden in renommierten Fachzeitschriften vorgestellt und von Kunst- und Künstlerinitiativen für ihre gewagten und durchdachten Kompositionen anerkannt.

MAS Design wurde 2012 von der Architektin Maria Adele Savioli gegründet und ist eine in Rom ansässige Marke, die sich auf handgefertigte Möbel spezialisiert hat. Die Entwürfe von Savioli verwandeln Räume in Mini-Architekturen und lassen sich vom Dialog zwischen Ort, Identität und Bewohnern inspirieren. Ihre Stücke sind ein Beispiel für das Streben nach Linearität, indem sie Materialien, Oberflächen und Farben miteinander verschmelzen, was sich in eleganten Messinglinien, farbigen Glastüren und Marmorakzenten zeigt. MAS Design arbeitet von Anfang bis Ende mit erfahrenen Kunsthandwerkern in der Emilia Romagna zusammen, um die exquisite Qualität jedes sorgfältig gefertigten Stücks zu gewährleisten.

Inspiriert von Pollock, Fontana und Burri trägt die jüngste künstlerische Reise des zeitgenössischen Künstlers Mirko Demattè den Titel "Contemporary Constructions" (Zeitgenössische Konstruktionen) und verkörpert Verbindungen zwischen Menschen und ihrer Umgebung, wobei er die Essenz sowohl architektonischer als auch emotionaler Rahmen einfängt. Als Symbol für Bewegung, Transformation und Flexibilität vereinen Demattès einzigartige Mischtechnik-Kunstwerke, ob konkret oder abstrakt, die Neugier des Künstlers auf die Welt und seine introspektive Natur und repräsentieren seine sich entwickelnde Vision, die weiterhin die Grenzen der zeitgenössischen Kunst herausfordert.

Wo Beleuchtung auf italienische Handwerkskunst und Innovation trifft, ist Egoluce ein Leuchtturm der Exzellenz in diesem Bereich. Der Erfolg des 1978 von den drei Freunden Bruno, Mario und Renato gegründeten Unternehmens beruht auf der akribischen Liebe zum Detail und dem ständigen Experimentieren mit Materialien und Technologien. Mit dem Schwerpunkt auf Energieeffizienz und Umweltfreundlichkeit verbindet die Marke nahtlos das italienische Erbe mit modernstem Design und beleuchtet Räume mit zeitloser Eleganz, die mit der Umwelt harmonieren.

Das ständige Experimentieren mit neuen Techniken und Materialien ist der Nährboden für Mariano Franzettis künstlerische Sprache. Der gebürtige Argentinier studierte Architektur an der Universidad Nacional in Córdoba, bevor er nach Italien zog, um näher an den Meisterwerken der Renaissance zu sein, die sein künstlerisches Schaffen inspiriert haben. Zu seinen erfolgreichen Gruppen- und Einzelausstellungen zählt die Ausstellung "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" (2021/2022) mit Skulpturen, Wandteppichen, Gemälden und Flachreliefs, mit denen Franzetti die faszinierende Widersprüchlichkeit des heutigen Lebens beleuchtet.

Feines Porzellan ist Teil der DNA von De Marchi, die von Generation zu Generation weitergegeben wurde und heute durch das Experimentieren mit Spitzentechnologien neben handwerklichen Techniken zu Ehren kommt. Diese proaktive und leidenschaftliche Herangehensweise spiegelt sich in den maßgeschneiderten Kollektionen für Wandverkleidungen wider, deren zeitgenössisches Flair sich in den raffinierten Referenzen widerspiegelt, die von Art Director Giacomo Totti direkt auf dem Porzellan angebracht werden. De Marchi zählt exklusive Marken aus dem Gastgewerbe, dem Wohnungsbau und dem Handel zu seinen Kunden und kann sich der Zusammenarbeit mit talentierten Architekten und Designern in aller Welt rühmen.

Guido Gazzilli erforscht die Identität und die menschlichen Bedingungen durch persönliche Geschichten und konzentriert sich in seiner Fotografie hauptsächlich auf Jugendsubkulturen und Musikszenen. Er begann seine Karriere vor mehr als 10 Jahren in Zusammenarbeit mit dem Fotojournalisten Paolo Pellegrin und hat durch Veröffentlichungen in wichtigen Publikationen, Zusammenarbeit mit internationalen Marken und Ausstellungen auf der ganzen Welt weltweite Anerkennung erlangt. Gazzilli ist in Rom geboren und aufgewachsen, wo er auch heute noch lebt, und unterrichtet an den Kunsthochschulen der Stadt.

Barberini & Gunnell ist eine von den Architekten Francesco Barberini und Nina A. Gunnell gegründete Architektur- und Einrichtungsmarke mit italienischen, englischen und österreichischen Wurzeln. Die innovative und künstlerische Philosophie der Marke, die limitierte Serien kreiert, sieht Objekte als Kunstwerke und arbeitet eng mit Sammlern und Ausstellungskuratoren zusammen. In den aus Edelstahl, Messing, Bronze, Edelhölzern, Marmor und Kristallen gefertigten Stücken verschmilzt handwerkliches Können mit neuen Technologien. Das Unternehmen hat bereits mit Cartier, Dior, Louis Vuitton, Sotheby's und anderen zusammengearbeitet.

Geboren und aufgewachsen in Mailand, sind Kunst und Leben des Künstlers Stefano Coccioli von Entdeckungen und Neugier geprägt. Nachdem er mehr als 10 Jahre lang als Skipper im Mittelmeer unterwegs war, kehrte er 1980 nach Mailand zurück, um einen künstlerischen Weg in traditionellen dekorativen Techniken einzuschlagen. Unter der Anleitung von Handwerkern, die auf die Restaurierung historischer Paläste in der Lombardei spezialisiert sind, lernte er die Kunst der Scagliola und andere Techniken kennen und experimentierte damit. Er lässt seine Kunstfertigkeit und seine nautische Vergangenheit in die Kreation von Tischen einfließen, die die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Material und Farbe verkörpern.

Giovanna Ferrero Ventimiglia, eine ausgebildete Architektin mit einem Hintergrund in Malerei, begann vor vier Jahren mit der Cloisonné-Technik zu experimentieren. Seitdem widmet sie sich der Herstellung kleiner Platten, die sie zärtlich "piccoli smalti", kleine Emaillen, nennt. Diese kostbaren kleinen Kacheln aus Silber, Bronze oder Messing zeichnen sich durch ihre unverwechselbaren abstrakten Muster und schillernden Farbtöne aus, die aus einem Material mit einer reichen Geschichte entstehen. Ventimiglia trat in die Fußstapfen ihres Großvaters und wählte einen Weg, der der Kunst und der Zusammenarbeit mit florentinischen Kunsthandwerkern gewidmet war.

Sveva's home wurde mit der Absicht gegründet, die Schönheit der Handwerkskunst wieder aufleben zu lassen, und bietet dank der harten Arbeit und der Kreativität seiner Kunsthandwerker 100 % einzigartige und qualitativ hochwertige Produkte. Das Sortiment an Haushaltswaren ist vollständig handbemalt, was jedes Stück zu einem absoluten Unikat macht. Die Produkte sind alle aus Keramik und werden zu 100 % in Italien, in der Region Ligurien, hergestellt. Jedes Produkt kann nach den Wünschen des Kunden personalisiert werden, indem Farben, Größen und Designs geändert werden. Sveva's Home ist bestrebt, seiner Kundschaft einzigartige Produkte anzubieten, wobei Qualität und Einzigartigkeit oberste Priorität haben.

Der in Tarent geborene und aufgewachsene apulische Künstler Orodè Deoro ist bekannt für seine unverwechselbaren Mosaiktafeln, auf denen er mit seiner ikonischen und erotischen Neuzusammensetzung von Mosaiksteinen Geschichten von universeller Verführungskraft schafft. Er ist Autodidakt und entwickelte seine Technik des Keramikmosaiks in "Vincent City", einem exzentrischen Hausmuseum in Guagnano, wo er von 2000 bis 2004 lebte. Im Laufe der Jahre wurde er mit zahlreichen Preisen und Ausstellungen geehrt, insbesondere 2014, als er einer der führenden Künstler war, die im Triennale Design Museum in Mailand ausgestellt wurden. Er lebt und arbeitet in Lecce.

Nassi Lamps, seit 1960 ein fester Begriff in der Welt der handgefertigten Lampenschirme, erzählt die Geschichte von drei Generationen von Frauen, die den traditionellen klassischen Lampenschirm mit reinen Formen kombinieren und diese mit neuen, erstklassigen Materialien veredeln. Die in Apulien handgefertigten Designlampen von Nassi verkörpern einen einzigartigen Stil, den "neuen romantischen Rationalismus", der voller Symbole und Poesie ist.

Jonathan Bocca ist ein skulpturaler Designer aus Lucca in der Toskana. Er schloss sein Studium der Innenarchitektur und des Möbeldesigns am IED in Florenz ab, wo er die Gelegenheit hatte, im Fabrica Research Center in Treviso zu arbeiten. Nachdem er mit neuen Materialien für seine Skulpturen experimentiert hatte, beschloss er, die Art und Weise, wie er seine Entwürfe konzipierte, zu ändern. Er arbeitet ausschließlich mit Recycling-Papier aus Industrieabfällen, das zu einer widerstandsfähigen Masse verarbeitet wird, und entwirft Stücke, die von Träumen inspiriert sind und die Realität in fantastische Kreaturen verwandeln.

"Artwork" ist die neueste Kollektion erstklassiger, exklusiver Stücke von Kerasan, einer international renommierten Marke für Bad- und Möbeldesign mit über fünfzig Jahren Erfahrung. Sie wird vollständig im eigenen Haus in Civita Castellana, der Stadt der Keramik, in der Nähe von Viterbo hergestellt und verbindet Tradition mit fortschrittlichen Techniken und modernster Modellierungssoftware, um exquisite Stücke zu entwickeln, die Vergangenheit und Gegenwart auf wunderbare Weise verbinden.

Il Bisonte ist eine florentinische Marke für Qualitätshandwerk, die 1970 von Wanny Di Filippo gegründet wurde. Die Herstellung erfolgt ausschließlich in der Toskana, und es werden feine Leder verwendet, die auf natürliche Weise durch pflanzliche Gerbung verarbeitet werden. Die Mission der Marke war schon immer auf ökologische, soziale und verbraucherbezogene Nachhaltigkeit ausgerichtet. Alle Rohstoffe werden von italienischen Handwerksmeistern sorgfältig ausgewählt und verarbeitet, und jedes Produkt wird so hergestellt, dass es lange hält und seine Schönheit und Einzigartigkeit bewahrt.