Die Kunsthandwerker

Baldi Home Jewels verwandelt kostbare Materialien wie Malachit, Amethyst und Bergkristall in luxuriöse Dekorationsstücke, die mit 24 Karat vergoldeter Bronze veredelt sind. Jede Kreation ist ein Symbol für Eleganz und Exklusivität - perfekt für Kunden, die auf der Suche nach zeitlosem Design, außergewöhnlicher Qualität und Statement-Stücken sind, die jedes Interieur mit unverwechselbarem Prestige aufwerten.

Melting Mirrors entstand aus dem Zusammentreffen zweier unterschiedlicher, aber zutiefst handwerklicher Welten: der Präzision der maßgefertigten italienischen Stickerei und dem expressiven Potenzial von skulpturalem Glas und Spiegeln. Es ist ein Design-Atelier, in dem Reflexion zu Kunst wird, Dekoration sich in Struktur verwandelt und die Oberfläche Emotionen hervorruft. Jedes Stück ist vollständig handgefertigt, mit der gleichen Sorgfalt und Präzision wie Haute Couture. Das Atelier stellt nur kleine Auflagen oder Unikate her und verwendet dabei eigene, in jahrelanger Forschung verfeinerte Techniken. Die Philosophie des Ateliers ist klar: italienische Handwerkskunst zu zelebrieren, traditionelles Wissen zu bewahren und es durch zeitgenössisches Design neu zu interpretieren - wo Eleganz und Licht poetische, zeitlose Objekte entstehen lassen.

VELTHA wurde in Viterbo, im Herzen der Tuscia, geboren und ist eine Designmarke, die den Stein als edles und lebendiges Material feiert. Inspiriert vom etruskischen Sonnengott, spiegelt der Name eine tiefe Verbundenheit mit der Natur und der Geschichte wider. VELTHA verwandelt lokale Gesteine wie Peperino, Travertin und Marmor in zeitlose Einrichtungsgegenstände und verbindet dabei handwerkliche Meisterschaft und Innovation, um Schönheit, Langlebigkeit und ökologische Harmonie zu schaffen.

Das 2012 in Mailand gegründete Barbarella Marchesi Studio verbindet künstlerische Kreativität, globale Visionen und italienische Handwerkskunst. Nach einer erfolgreichen Modekarriere bringt Barbarella ihre raffinierte, persönliche Ästhetik in die Innenarchitektur ein. Bei jedem Projekt legt sie Wert auf Nachhaltigkeit, handwerkliche Exzellenz und zeitlose Eleganz. Geleitet von einem aufmerksamen Kundendialog und einer Leidenschaft für handgefertigte Qualität, kreiert das Studio maßgeschneiderte Innenräume, in denen Tradition und Innovation auf ethische, dauerhafte Schönheit treffen.

Nicola Del Verme ist Kreativdirektor für einige der bekanntesten internationalen Modemarken der Welt. Der renommierte Journalist A. Flaccavento schreibt über ihn: "Der Ansatz von Nicola Del Verme ist vor allem eine Methode - eine rigorose Designpraxis, die über die Ästhetik hinausgeht. Es ist eine strukturierte und bewusste Arbeitsweise, die sich organisch von der Mode auf angrenzende Bereiche wie Design und Kunst ausdehnt. Zum ersten Mal enthüllt Nicola Del Verme das komplizierte Geflecht von Überlegungen und Leidenschaften, die seine Phantasie beflügeln. Er tut dies meisterhaft durch eine Reihe von Bildern, die ein Gefühl von verlangsamter, erweiterter Zeit hervorrufen - in der die Gedanken das Tempo für die Bewegung vorgeben und sich mit denselben starken Kontrasten entfalten, die in jedem von uns leben."

Das 2015 gegründete Unternehmen Enryhands entstand aus einer Reise, die in der Modebranche begann, wo die Gründerin als Produktentwicklerin arbeitete und von Schneidern den Wert handwerklicher Arbeit und von Designern die Bedeutung von Details lernte. Eine Reise nach Griechenland und die Begegnung mit einem traditionellen Töpfer entfachten ihre Leidenschaft für Keramik, ein Material, das sie bereits während ihres Studiums am Art Institute kennengelernt hatte. In ihrer Arbeit verbindet sie zeitlose Formen mit der Sensibilität der Mode, wie in der Raw Collection, in der sich die Silhouetten verschieben und einzigartige Volumen entstehen. Jedes Stück wird von Hand gefertigt und erzählt eine Geschichte - genau wie der Name Enryhands, ein unvollkommenes Wort mit poetischer Resonanz.

Das 1992 gegründete Unternehmen Non Solo Luce verkörpert die italienische Tradition der Handwerkskunst und Kreativität. Spezialisiert auf Beleuchtungs- und Möbeldesign, verbindet NSL handwerkliches Know-how mit modernsten Techniken und erforscht ständig neue Stile und Trends. Durch das hauseigene NSL-Labor und die Zusammenarbeit mit externen Designern werden exklusive, maßgefertigte Stücke mit erlesenen Materialien und sorgfältiger Verarbeitung hergestellt, die Räume verwandeln und das Kundenerlebnis verbessern.

Carola Castagnas künstlerische Reise begann mit dem Zeichnen von Leben und dem Studium der künstlerischen Anatomie, was sie bald dazu inspirierte, dreidimensionale Formen zu erkunden. Nachdem sie einen Keramikkurs besucht hatte, um die Techniken des Formens und Brennens zu beherrschen, schrieb sie sich an einer Bildhauerschule ein, wo sie sofort ihre Stimme fand, indem sie Köpfe von Frauen verschiedener Ethnien schuf und dabei technisches Können mit anatomischem Wissen verband. Heute erforscht sie in ihrer Arbeit das sich entwickelnde Konzept der Schönheit durch die Bildhauerei. Sie lässt sich von der klassischen Büste inspirieren und interpretiert das weibliche Gesicht mit verschiedenen Tonarten neu, wobei sie Tradition und zeitgenössischen Ausdruck miteinander verbindet. Ihre Kreationen spiegeln eine multikulturelle Realität wider, indem sie imaginäre Gesichter erschafft, die über eine einzige Herkunft hinausgehen. Jedes Stück ist reich an Details - vor allem bei den Frisuren und Kopfbedeckungen - und entsteht aus dem Dialog zwischen Material, Hand und einer Vision, die sich mit der Zeit entwickelt.

Das 1950 gegründete Unternehmen Gaffuri Eligio e Figli hat sich auf maßgefertigte Holzmöbel von höchster Qualität spezialisiert. Mit profunder Materialkenntnis, handwerklicher Präzision und ständiger technologischer Innovation fertigt das Unternehmen maßgeschneiderte Inneneinrichtungen für Privathäuser, Yachten und Geschäftsräume. Gaffuri arbeitet mit Architekten und Designern an einzigartigen Stücken und Prototypen und hat unter anderem Werke von Paolo Buffa und Gianni Albricci geschaffen, die auf der Mailänder Triennale ausgestellt wurden. Heute unterstützt das Unternehmen neue Talente durch die Initiative "Progetto Deco".

DareForma wurde 2022 in Turin gegründet und ist ein unabhängiges Kreativstudio, in dem Design, Kunst und Mode zusammenfließen. Das Projekt entstand aus der gemeinsamen Vision des Luxuslederwaren-Designers Luca Cellino und des Kunsthandwerkers Matra Negro und bringt in seinem Namen den Wunsch zum Ausdruck, Materie in zeitlose, funktionale Objekte zu verwandeln. Durch die Kombination von Leder mit Stein, Metall und Keramik zelebriert DareForma die italienische Handwerkskunst und verwandelt taktile Materialien in skulpturale Stücke, Erbstücke, die Charakter, Schönheit und Seele verkörpern.

KOHRO ist eine führende italienische Marke, die sich auf luxuriöse textile Wandbeläge für Wohn- und Objektbereiche spezialisiert hat. Verwurzelt im künstlerischen Erbe Italiens, verbindet KOHRO feine Handwerkskunst, natürliche Inspiration und modernste Technologie. Die von erfahrenen Künstlern handgemalten und digital umgewandelten Panoramastoffe aus Baumwolle, Leinen und Seide schaffen eindrucksvolle, elegante Umgebungen. KOHRO definiert Wanddekoration mit zeitloser Schönheit und moderner Innovation neu.

Pottery Roma ist ein in Rom ansässiges Keramikstudio, in dem die Kunsthandwerker Walter Cipriani und Carolina d'Ayala Valva unverwechselbare Werke schaffen, die eine Brücke zwischen antiker Tradition und zeitgenössischer Forschung schlagen. Mit seiner über dreißigjährigen Erfahrung formt Walter Cipriani einzigartige Keramikgefäße, die von antiken römischen Marmoren und etruskischen Töpferwaren inspiriert sind, wobei er marmorähnliche Effekte im Ton selbst erzeugt. Carolina bereichert jedes Stück mit raffinierten grotesken Dekorationen, die auf historischen Techniken beruhen. Durch ihre große Beherrschung von Materialien und Handwerkskunst erwecken sie Keramiken von beeindruckender materieller Präsenz und zeitloser Eleganz zum Leben.

Das 2010 in Mailand gegründete Studio Vittorio Passaro spiegelt die einzigartige Vision seines Gründers wider, eines Künstlers und Designers mit einer Ausbildung in Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera. Sein künstlerischer Hintergrund bildet die Grundlage für eine unverwechselbare Designphilosophie, die sich eher auf die Prozesse konzentriert, die die Form formen, als auf konventionelle Praktiken. Mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung in der Industriekeramik erforscht Passaro nun die künstlerische Keramik durch Kollektionen wie Soffio und Stones, in denen Nachhaltigkeit, Skulptur und Landschaft in einen intimen Dialog treten.

Das 2007 in Montelupo Fiorentino in der Toskana gegründete Unternehmen Bitossi Home bringt italienische Eleganz auf den Tisch. Mit einer raffinierten Design-Sensibilität, die in der Tradition verwurzelt ist und von Einfachheit, Harmonie und Geschmack geleitet wird, kreiert die Marke kuratierte Kollektionen, die Keramik, Glas, Holz und innovative Materialien kombinieren. Inspiriert von der Schönheit des toskanischen Erbes und einem kosmopolitischen Geist, bietet Bitossi Home einen kompletten, koordinierten Lebensstil für zeitgemäßes Essen und Wohnen.

Der 1975 in Bergamo geborene Künstler entdeckte seine Leidenschaft für die Fotografie im Jahr 2000 als Autodidakt. Später besuchte er verschiedene Workshops bei renommierten italienischen Fotografen. Neben dem Studium der Fotografie anhand von Büchern und Ausstellungen entwickelte er eine Leidenschaft für das Sammeln von Werken italienischer und internationaler Künstler und erwarb eine Vorliebe für hochwertige Kunstdrucke. Seine Fotografien wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien, Frankreich und den USA ausgestellt. Seine Werke befinden sich in renommierten Sammlungen wie der Schweizerischen Stiftung für die Photographie, dem MEP und dem Musée Nicéphore Niépce. Im Jahr 2009 veröffentlichte er sein erstes Künstlerbuch, Polafiori, bei Fotofabbrica Edizioni Arte.

TAO_H - The Art of Heart - entstand 2023 in Treviso aus der gemeinsamen Vision des Handwerksmeisters Franco Bisetto und des marmorbegeisterten Designers Luciano Setten und geht über die Funktion hinaus, um pure Emotionen zu wecken. In Canovas Heimatstadt verschmilzt Bisettos Handwerkskunst der vierten Generation mit Settens raffinierter Ästhetik und formt die TAO_H Kollektion. Diese zeitlosen, emotionalen Objekte vereinen feinen polychromen Marmor mit Stahlkernen, wobei die Materie selbst zur Form wird.

MMOOS. ist das Erbe eines seltenen Know-hows in der Marmorverarbeitung, das seit 1919 von der Familie Sommo in Turin gepflegt wird, und führt dieses Erbe in die Zukunft, indem es handwerkliche Exzellenz mit modernster Ästhetik verbindet. MMOOS. ist eine zeitgenössische italienische Designmarke, die monomaterielle, essentielle und unkonventionelle Objekte kreiert. Sie verbindet Tradition und Innovation, um Rohmaterial in einzigartige Stücke zu verwandeln, auch in Serienproduktion.

Fuda ist ein italienisches Unternehmen mit mehr als 60 Jahren Erfahrung im Marmorhandwerk, das von Antonio Fuda gegründet wurde und heute von der zweiten Generation geführt wird. Mit Sitz in Siderno, Kalabrien, und einer Niederlassung in Mailand verbindet Fuda das reiche kulturelle Erbe der Region mit modernster Technologie. Fuda ist für seine Präzision und Qualität bekannt und fertigt maßgeschneiderte Marmordesigns, darunter die ikonische Skulptur "Spike". Das Unternehmen setzt sich für Spitzenleistungen und soziale Verantwortung ein und unterstützt die Ausbildung von Kunsthandwerkern und die Nachhaltigkeit.

Das 1976 in Borso del Grappa, Italien, gegründete Unternehmen Bosa verkörpert italienische Spitzenleistungen in der Kunstkeramik. Verwurzelt in der Tradition und aufgewertet durch Innovation, wird jedes Stück in Handarbeit gefertigt und mit Edelmetallen und exklusiven Veredelungen veredelt. Durch die visionäre Zusammenarbeit mit weltbekannten Designern verwandelt Bosa Keramik in sammelbare Kunstwerke - zeitlose, anspruchsvolle Kreationen für anspruchsvolle Kunden und luxuriöse Räume.

Der in Mailand ansässige Architekt und Designer Franceschini gründete 2020 das PF|Studio, das sich auf Innenarchitektur und Möbeldesign konzentriert. Seine Arbeit verbindet eine zeitgenössische Designsprache mit klassischer italienischer Eleganz. Seine verspielten und doch raffinierten Arbeiten schaffen ein Gleichgewicht zwischen Energie und Raffinesse und hinterfragen Realität, Funktion und digitale Illusion. Mit Abschlüssen von der Universität Florenz und dem Pratt Institute hat er mit führenden Studios in Brooklyn, Florenz, Paris und New York zusammengearbeitet. Die Arbeiten von PF|Studio werden international ausgestellt.