Die Kunsthandwerker

Nachdem sie jahrelang in einer Schirmfabrik in Mailand gearbeitet hatte, eröffnete Ernesta Pasotti 1956 ihre eigene Werkstatt in ihrem Dorf Castellucchio bei Mantua. Heute fertigt die neue Familiengeneration nach wie vor prächtige Schirme nach handwerklichen Methoden in Kombination mit den besten italienischen Stoffen, Hölzern und Messing. Diese exquisit dekorierten, vollständig handgefertigten Einzelstücke werden in den besten Geschäften der Welt verkauft, wobei die italienische Tradition der handwerklichen Herstellung von Schirmen erhalten bleibt. Die Favoriten unserer Kunden: Pasotti Regenschirme.

Die historische Glasmanufaktur Ongaro & Fuga wurde 1952 von Franco Fuga und seiner Frau Tullia Ongaro gegründet, zwei Meistern des Murano-Glases, die aus einer langen Reihe bekannter Glasmacherfamilien stammen, deren Namen im Jahr 1600 in das Buch von Murano eingetragen wurden. Das Unternehmen, das heute von ihren Söhnen Giuliano und Francesco geleitet wird, ist weltweit für seine Glasspiegel im venezianischen Stil bekannt, die ausschließlich von Hand und mit einer perfekten Mischung aus modernen und traditionellen Techniken hergestellt werden. In Zusammenarbeit mit internationalen Designern und Künstlern fertigt der Ofen auch individuelle Stücke für jedes Dekor.

Das in vierter Generation geführte Familienunternehmen verwendet weiterhin alle Originalmaterialien und handwerklichen Techniken, die seit seiner Gründung im Jahr 1903 überliefert wurden. Berühmt für seine Zusammenarbeit mit Künstlern und Designern, vom Futuristen Filippo Tommaso Marinetti in den 1930er Jahren bis zur heutigen Partnerschaft mit renommierten italienischen Designern, ist die Firma Mazzotti stolz auf ihre einzigartige Fähigkeit, exquisite Kollektionen nach den genauen Vorgaben von Künstlern und Designern herzustellen.

Picta ist ein neues Designprojekt, das 2018 von den Kunsthandwerkern Elisa De Marchi und Roberto Casagrande gegründet wurde. Ausgebildet in Bildender Kunst, Grafikdesign und Industriedesign, haben sie Picta entwickelt, um einen künstlerischen Raum zu schaffen, in dem Leidenschaft und Originalität durch ausdrucksstarke Medien vermittelt werden. Picta ist eine Kollektion von Einrichtungsaccessoires, die sich durch ein konstantes Gleichgewicht zwischen Design und Handwerkskunst auszeichnet und sich durch außergewöhnliche Materialien (Marmor, Ton und Holz) und traditionelle Herstellungsmethoden auszeichnet. Jedes Stück verkörpert die Leidenschaft für ausdrucksstarke Handwerkskunst.

Francesco Della Femina ist ein Architekt, Innenarchitekt und Möbeldesigner, der in Capri geboren wurde. Nachdem er mehrere Jahre lang Möbel nach Maß entworfen hatte, beschloss er 2014, seine erste eigene öffentliche Kollektion zu entwerfen. Francesco ist mediterraner Herkunft und lässt sich von der traditionellen historischen Schönheit inspirieren, entwirft aber auch originelle Stücke mit klaren zeitgenössischen Linien. Die Materialien stehen im Vordergrund: Er arbeitet mit Naturholz und -steinen, Schmiedeeisen, Messing und Keramik sowie den feinsten Stoffen. Jedes Projekt ist maßgeschneidert und alle Stücke werden von lokalen italienischen Handwerkern handgefertigt.

Durame ist ein Unternehmen, das in Cantù, dem Herzen der Brianza, einem der wichtigsten Bezirke für die Herstellung von Möbeln und Einrichtungsgegenständen, gegründet wurde. Durame verbindet die Leidenschaft für die handwerkliche Holzbearbeitung, die von Generation zu Generation weitergegeben wird, mit dem Wunsch, moderne Möbelstücke und originelle Wohnaccessoires herzustellen. In diesen einzigartigen Objekten, die von erfahrenen Handwerkern handgefertigt werden, koexistiert der Geist der Innovation harmonisch mit der besten Tradition des italienischen Designs und der Handwerkskunst.

Eine Marke, die den raffinierten Geschmack zeitloser Eleganz mit der hervorragenden Qualität des Made in Italy verbindet. Authentische Schönheit und erkennbarer Deko-Stil sind die konkreten Ausdrücke, die seit jeher das raffinierte Design der Produkte auszeichnen, die im Stadtteil Vicenza zum Leben erweckt werden. Kosmopolitisch im Namen, aber 100% italienisch, achtet Black Tie auf Details und die hohe Qualität seiner unverwechselbaren Markenzeichen.

Stefania Boemi lebt und arbeitet in Catania, Sizilien. Ihre Werke sind von sorgfältig recherchierten Objekten aus der Vergangenheit inspiriert, die Emotionen im Zusammenhang mit der Erinnerung hervorrufen. Dabei handelt es sich insbesondere um typisch sizilianische Objekte, die ihre Herkunft widerspiegeln. Stefania zerlegt jedes Objekt, dekonstruiert und rekonstruiert es, bis sie einen neuen Nutzen und eine neue Interpretationsweise dafür gefunden hat. Jedes ihrer Werke wird von Hand zusammengesetzt, wobei sie sowohl die Tradition als auch den Markt für handgefertigtes Design im Auge behält.

Giuseppe Rivadossi wurde 1935 geboren. Seine erste Ausstellung als Bildhauer fand 1968 statt, und seither sind seine Werke in wichtigen anthologischen Ausstellungen und Kunstkatalogen zu sehen. Zusammen mit seinen Söhnen Emanuele und Clemente leitet er heute das Habito di Giuseppe Rivadossi, ein Atelier und eine Werkstatt, in der seine Werke zum Leben erweckt werden, in der Holz von Hand bearbeitet und vorwiegend durch Fugen zusammengefügt wird, um Objekte zu erhalten, die zugleich poetisch und häuslich, antik und leicht, materiell und ätherisch sind.

Melissa Lunardi und Massimo Tonetto sind zwei Designer, die seit Ende der 90er Jahre unabhängig voneinander mit Muranoglas und Leuchten arbeiten. Im Jahr 2013 gründeten sie Venice M, ein Unternehmen, das einzigartige, handgefertigte Leuchten und maßgeschneiderte Designs für Kunden auf der ganzen Welt entwirft und dabei Innovation mit der großen Tradition des italienischen Handwerks verbindet.

Il Pezzo Mancante ("das fehlende Stück" auf Englisch) ist ein Atelier, das einzigartige und elegante Stücke aus Massivholz, Messing, mundgeblasenem Kristall und Marmor aus den besten Carrara-Steinbrüchen fertigt. Mit diesen Materialien setzen die in Florenz geborenen Cosimo Terzani und Barbara Bertocci ihre Liebe zu höchster Qualität und zeitlosem Design in exquisite Objekte um.

Piero Mazzotti und Andri Ioannou stellen seit 1987 in Faenza, dem Zentrum der italienischen Keramikproduktion, Porzellanobjekte her. Fos Ceramiche verbindet Kreativität und ständiges Experimentieren, um zeitgenössische, handgefertigte und einzigartige Objekte zu schaffen, die durch ihre wertvollen Materialien und ihre sorgfältige Ausführung zu perfekten Kunstobjekten werden.

Michelangelo Style wurde 2013 gegründet und ist ein in Carrara ansässiges Atelier, das Handwerkskunst und Technik miteinander verbindet, um Marmor und Naturstein zu feiern. Die Gründer Gianni und Stefano, ein lebenslanger Handwerker bzw. Ingenieur für Qualitätskontrolle, arbeiten mit Kunsthandwerkern auf der ganzen Welt zusammen, um ihre Kollektionen und ihre Herangehensweise an die Bearbeitung von Marmor zu bereichern. Wie Michelangelo die Seele des Marmors freisetzte, so tun sie es, indem sie Stücke herstellen, die das Wesen der Tradition, des Materials und des modernen Designs zum Ausdruck bringen. Sorgfältige Materialauswahl, Verarbeitung und Verpackung sind ihr Markenzeichen.

Die 1978 in Tel Aviv geborene Hagit Pincovici ist die dritte Generation einer Kunsthandwerkerfamilie. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen und Designzeitschriften auf der ganzen Welt gezeigt. Ihre Kreationen werden in einem familieneigenen Atelier im Herzen des Möbelviertels von Brianza hergestellt. Ihre Stücke mit ihren satten Farben, minimalistischen Designs und kühnen Strukturen verkörpern traditionelle Handwerkskunst und zeitgenössisches Design.

Zeus wurde 1984 von einer Gruppe von Freunden gegründet, die ihre Erfahrungen in den Bereichen Design, Mode und Kunst austauschen wollten. Unter der Marke mit dem ehrgeizigen Namen Zeus wollten sie die Ideen der anderen bewusst "kontaminieren" und sie zu einem einzigartigen und wiedererkennbaren Stil verschmelzen. Heute hat sich Zeus zu einer selbst produzierten und entworfenen Möbelkollektion mit weltweitem Vertrieb entwickelt. Unser Stil zeichnet sich durch die Verschmelzung von armen und wertvollen Materialien aus, wobei die Stärke von Metallen wie Edelstahl und Eisen mit lebendigen Materialien wie Holz und Wachs gepaart wird.

Colé ist eine innovative Marke, die 2011 in Mailand gegründet wurde. Sie hat eine neue Art des Designs entwickelt, bei der alle Beteiligten in der Produktionskette eng zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass alles mit Qualität und Exzellenz und nicht in Massenproduktion hergestellt wird. Unabhängig vom Produkt hat Colé immer Objekte gesammelt und geschaffen, die von Hand geschmiedet wurden, ohne dabei die Handwerkskunst der Geschwindigkeit zu opfern. In Zusammenarbeit mit talentierten Designern zeigen die von Colé angebotenen Kollektionen den Wert der handwerklichen und halbindustriellen Arbeit.

Molto Collectibles ist die Idee des Designliebhabers und Gründers von Moltoitaliano Lorenzo Bassetti und hat seine Wurzeln in der besten italienischen Handwerkstradition. Die Marke verzichtet auf die Massenproduktion und setzt stattdessen auf einzigartige, oft maßgefertigte Projekte, die in sorgfältiger Handarbeit von Meisterhand gefertigt werden und charmante antike Details enthalten. Gemäß der Philosophie von Massimo Vignelli, dass "gutes Design visuell kraftvoll, intellektuell elegant und vor allem zeitlos ist", ist jedes Stück von der Poesie lokaler Handwerkstraditionen durchdrungen, die nie aus der Mode kommen werden.

In seiner Werkstatt im Herzen Roms stellt Dario Alfonsi handgefertigte Lederartikel her, die ein Leben lang halten. Seine Stücke sind wunderschön anzufassen, obwohl sie langlebig sind und ihre Farben nicht verblassen. Dario Alfonsi wählt Leder aus den besten italienischen Gerbereien aus, zum Beispiel aus seiner Lieblingsgerberei in Pisa, und verwendet ausschließlich pflanzlich gegerbtes Leder. Die kleinen Unvollkommenheiten und Falten unterstreichen nur die natürliche Schönheit des Leders, denn jede Haut ist einzigartig. Ein Besuch in Darios Werkstatt bedeutet, eine Pause vom Chaos der Stadt einzulegen und sich mit einem alten Handwerk zu beschäftigen.

Die Reise des Gründers Andrea nahm eine unerwartete Wendung, als er seine Modeboutique führte. Inspiriert von der gemütlichen Atmosphäre, die er in seinem Geschäft schuf, wo Mode und Möbel nahtlos ineinander übergingen, wandte er sich der Herstellung von Tapeten zu. Als seine Faszination wuchs, vertiefte sich Andrea in die reiche Geschichte und die Ursprünge der Tapeten und ließ sich von Italien, der Natur und der Geschichte inspirieren. Mit einem unerschütterlichen Bekenntnis zur Nachhaltigkeit fertigt er jedes Design in sorgfältiger Handarbeit, wobei er die traditionelle Handwerkskunst bewahrt und gleichzeitig die Techniken modernisiert, um umweltfreundliche Produkte ohne schädliche Lösungsmittel und Schadstoffe herzustellen.

In einem alten Ofen in Murano machte sich 1966 ein kleiner Junge an die Arbeit mit dem Glas. Dieser Junge, Gabriele Urban, hat nun vierzig Jahre Erfahrung in der Glasbläserei und ist der Meister von La Fornasotta, das heißt "der Ofen" in der venezianischen Sprache. Das familiäre, kooperative Umfeld bereichert die kreative Entwicklung jeder Kollektion und führt zu erstaunlichen Kombinationen von Reflexen und Farben. Die Kreationen von La Fornasotta sind das Ergebnis eines klugen und geschickten Einsatzes alter Techniken: von der klassischen Herstellung von Gläsern und Murrine bis hin zu Mosaikfliesen und komplizierten Stücken.