Die Kunsthandwerker

Das 2006 von Elena Galateri di Genola gegründete Unternehmen Guri I Zi hat sich der Herstellung von ethisch gefertigten, hochwertigen Textilien für Geschirr und Inneneinrichtung verschrieben, wobei der Schwerpunkt auf der Stärkung der Rolle der Frau liegt. In ihren "Motivo Donna"-Kollektionen verbindet sie italienisches Design mit sorgfältiger Handwerkskunst und webt jedes Stück auf Holzwebstühlen in Italien aus natürlichen Pflanzenfasern. Guri I Zi steht für mehr als nur Textilien. Das Unternehmen verkörpert Werte wie soziale Integration, ökologische Nachhaltigkeit und eine tiefe Wertschätzung für handwerkliches Können, die jedes Produkt zu einem echten Unikat machen.

Il Bronzetto, ein florentinisches Traditionsunternehmen, ist seit 1963 auf die handwerkliche Herstellung von hochwertigen Möbeln, Accessoires und Leuchten aus Messing und Bronze spezialisiert. Simone, Pierfrancesco und ihr Cousin Michelangelo haben vom Gründer Antonio Calcinai das Wissen um die Materialien und ihre Verarbeitungstechniken geerbt und stellen mit Kreativität und hoher Professionalität einzigartige und hochwertige Kunsthandwerksprodukte her. Il Bronzetto bietet eine breite Palette von Stilen, von klassisch über modern bis hin zu auffallend zeitgenössischem Design, wie die Kollektion Brass Brothers & Co. Il Bronzetto ist auch in der Lage, Projekte nach Maß zu realisieren, indem es den Kunden vom Entwurf bis zur Herstellung des Endprodukts begleitet, wobei es sich einerseits auf sein Fachwissen und seine Erfahrung in der Herstellung stützt und andererseits die Technologie einsetzt, um Gegenstände mit hohen Qualitätsstandards zu schaffen.

Die Töpferkollektionen von Santo Peccatore zelebrieren den Menschen in seinen authentischsten und ungehemmtesten Facetten. Santo Peccatore hat seinen Sitz in Apulien - dem Land, das die ländlichen Archetypen inspiriert hat, auf die die Entwürfe anspielen - und interpretiert Traditionen und Geschichten in einer provokanten und zugleich raffinierten Art und Weise neu, die zusammen mit der geduldigen Handarbeit der Handwerksmeister jedem Keramikstück seltene künstlerische Qualitäten verleiht.

Die traditionelle toskanische Leidenschaft für Keramik geht in der Familie Ceccarelli über Generationen zurück. Diese echte Leidenschaft zeigt sich in der Verarbeitung des Rohmaterials zu fachmännisch modellierten und prestigeträchtigen Keramiken. Die Keramiker von Ceccarelli sagen gerne, dass das Ergebnis der Beweis für ihre Bemühungen ist. In der Tat sind die typischen Unregelmäßigkeiten, die für die Handarbeit charakteristisch sind, zusammen mit der Komplexität der Endbearbeitungen, die in 10 verschiedenen Fertigungsschritten erzielt werden, der Kern ihres unverwechselbaren Stils.

Antonino Sciortino, vielseitiger sizilianischer Künstler, lässt einen minimalistischen Barockstil in seine Metallarbeiten einfließen und verbindet die ätherische Inspiration des Tanzes mit dem maritimen Einfluss seiner Heimatstadt Bagheria. Als Kind erlernte er die Technik der Eisenverarbeitung in der Werkstatt seines Bruders, aber seine Liebe zum Tanz trieb ihn dazu, eine Karriere beim Fernsehen in Rom zu verfolgen, wo er Tänzer wurde. Der Ruf der Handwerkskunst kehrte 2003 zurück, als er nach Mailand zog, wo er mit Unterstützung der "Compagnia del Giardino" seine eigene Werkstatt eröffnete.

Der toskanische Kunsthandwerker Bianco Bianchi fertigt seit den 1960er Jahren einzigartige Stücke in der raffinierten Scagliola-Technik. Bianco Bianchi ist bekannt für seinen Tisch mit Medusa-Kopf, den er für die berühmte Villa des Modedesigners Gianni Versace in Miami anfertigte, und seine Marmorarbeiten schmücken die schönsten Häuser der Welt. Die Kinder von Bianco Bianchi, Alessandro und Elisabetta, führen die Familientradition fort, indem sie jahrhundertealte Techniken in klassische und moderne Objekte umsetzen.

Carlo Puccini entstammt einer langen Reihe von Kunsthandwerkern, die in der künstlerischen Atmosphäre der florentinischen Holzschnitzereien ausgebildet wurden. Nach seiner Ausbildung an der Fachschule für Holzschnitzerei spezialisierte er sich in einer der renommiertesten und bekanntesten Kunstwerkstätten der Stadt und kehrte gleichzeitig an seine alte Schule zurück, um Restaurierung und Schnitzerei zu unterrichten. Er ist der Meinung, dass seine Rahmen und die zahlreichen anderen Objekte, die er herstellt, nicht nur schön sein sollten, sondern auch praktisch und in der Lage, den Anforderungen des modernen Marktes gerecht zu werden.

Der erste der Familie Pinto, der das Familienunternehmen gründete, war Vincenzo Pinto, der 1870 in Vietri sul Mare geboren wurde. Er mietete eine alte Keramikfabrik vom Anfang des 19. Jahrhunderts und baute die Werkstatt aus, bis die berühmten Fliesen in den 1920er Jahren zu exportieren begannen. Viele wichtige Designer, darunter Rossi (Gründer der Keramikschule von Salerno), Tot, Rivetti in den 60er Jahren, der Künstler Carrano und der Architekt Giò Ponti, arbeiteten im Laufe der Jahre mit ihm zusammen. Rosaura und Carlo Pinto leiten heute diese historische Werkstatt und bewahren die alten Techniken und Designs.

Bottega d'Arte Gatti Ceramica ist stolz auf seine ständige Suche nach innovativen Techniken und Design, was sich in einer großartigen Kollektion widerspiegelt. Als Riccardo Gatti das Unternehmen 1928 gründete, war er aufgrund seiner handwerklichen Fähigkeiten bereits ein gefeierter Keramiker in Faenza. Aber auch auf nationaler Ebene wurde sein Talent anerkannt, da er in bedeutenden Einrichtungen wie der Mailänder Triennale, dem Keramikmuseum in Faenza und der Biennale in Venedig ausstellte. Heute setzt Ceramica Gatti die handwerkliche Herstellung schöner Stücke auf den Spuren ihres Gründers und der jahrhundertealten Keramiktradition von Faenza fort.

ColleVilca ist das Ergebnis einer Fusion zweier historischer Kristallwerkstätten, die vor 50 Jahren stattfand. Das Atelier befindet sich in Colle di Val d'Elsa in der Toskana - zwischen Florenz, Siena und San Gimignano - wo seit über 800 Jahren Glas und Kristall hergestellt werden. ColleVilca hat sich auf die Kunst der Verarbeitung von Bleikristall mit einem erstaunlichen Anteil von bis zu 24% spezialisiert und kann auf eine lange Geschichte der Zusammenarbeit mit bedeutenden Designern und Architekten zurückblicken. Die Auswahl der Kristalle für den Tisch ist von einzigartiger Brillanz und Qualität und macht die Kunst des Trinkens zu einem wahrhaft luxuriösen Erlebnis.

Dante Negro entwickelt seit 1964 anspruchsvolle und maßgeschneiderte Designs für den Innen- und Außenbereich und schmiedet Metall zu Stühlen, Tischen, Liegen und Sofas. Das Unternehmen mit Sitz in Norditalien, das heute von Dantes Sohn Elia geleitet wird, erforscht unter der kreativen Leitung von Margherita Rui die Seele des Metalls in seinen potenziellen Formen und schafft neue Szenarien eleganten Stils, die auf der Grundlage geschickter, generationenübergreifender Handwerkskunst entwickelt und mit einzigartigen Oberflächen veredelt werden. Die Marke wird nun in der zweiten Generation von Dantes Sohn Elia geführt.

Renzo Serafini ist ein italienischer Künstler, der für seinen tadellosen Geschmack und sein Talent bekannt ist. Er hat sich auf die Herstellung von Lampen und Leuchten nach alter Handwerkstradition spezialisiert. Er gründete 2011 sein gleichnamiges Studio und Produktionsunternehmen, in dem er Licht für Innen- und Außendekorationen verwandelt und Menschen hilft, das Licht zu entdecken und sich in es zu verlieben.

Als unkonventionelle Verkörperung einer dynamischen und schnelllebigen Realität ist DalMoto eine Designmarke mit Sitz in der Nähe des majestätischen Comer Sees, inspiriert vom futuristischen italienischen Architekten Antonio Sant'Elia. Jedes Design zeichnet sich durch sorgfältig handgefertigte Details aus, die die Haltbarkeit und den Komfort erhöhen.

Die Leidenschaft, die drei Generationen der Fratelli Levaggi teilen, ist rein und einfach: Holz mit den eigenen Händen zu formen. Die junge Kreativität wird durch die Erfahrung und das Wissen der Älteren kanalisiert, die den Prozess vom Fällen des Baums bis zum Zusammenbau und der Lackierung der einzelnen Komponenten leiten. Sie arbeiten mit einer Vielzahl von Hölzern, die Teil der altehrwürdigen Tradition der Chiavari-Stühle sind, und überlassen nur wenige Schritte des Prozesses modernen Maschinen. Sie bevorzugen eine menschliche Beurteilung und manuelle Vorgehensweise, um hohe Qualität und Liebe zum Detail zu gewährleisten.

Fratelli Lisi wurde nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs gegründet und ist eine Silberschmiedewerkstatt in Familienbesitz in Florenz. Die künstlerischen Silberstücke von Fratelli Lisi zeichnen sich vor allem durch ihre realistische Qualität und ihr Gespür für die Natur und das wilde Leben aus, wobei sie in der Regel auch einen funktionalen Wert behalten. Die handgefertigten Silberwaren von Fratelli Lisi sind eine wiederholte spielerische Übung von außergewöhnlicher Detailtreue. Diese Haltung rührt von den Ursprüngen der Werkstatt her: In einer Zeit der Not und der Massenproduktion gehörten die Brüder Lisi zu den ersten, die einzigartige Objekte und Techniken entwickelten.

Die Galleria Romanelli ist eines der ältesten noch aktiven Bildhauerateliers der Welt, das 1860 gegründet wurde. Das beeindruckende Gebäude befindet sich im Oltrarno, dem künstlerischen Herzen von Florenz, und gehörte ursprünglich Lorenzo Bartolini, einem großen italienischen Bildhauer des 19. Die von mehreren Generationen der Familie Romanelli geschaffenen Skulpturen sind seit langem weltweit anerkannt. Heute bedient die Galerie Kunstliebhaber, Sammler und Designer, die auf der Suche nach einzigartigen Kunstwerken sind, dank eines Teams erfahrener Bildhauer unter der Leitung von Raffaello Romanelli.

Giulio Giannini und Söhne wurde 1856 in Florenz gegründet und ist eine der ältesten aktiven Buchbindereien der Welt. Die Werkstatt wird heute von Familienmitgliedern der 6. Generation, insbesondere von Maria, in einem winzigen Laden in der Nähe des Palazzo Pitti, im Herzen des Oltrarno, dem Florentiner Handwerkshimmel, geführt. Die Giannini-Buchbinder verwenden mit Blattgold verziertes Pergament und harte Einbände aus farbigem Leder und lassen sich dabei von Vorbildern inspirieren, die bis ins 14. Jahrhundert zurückreichen. Als Sinnbild einer Epoche hat Giannini dazu beigetragen, den "Florentiner Stil" in der Geschichte der Buchbinderei zu definieren.

Laura Fiaschi und Gabriele Pardi sind die Gründerinnen von Gum, einem Designstudio mit einem breiten Spektrum an Disziplinen, das von Industrie- und Grafikdesign bis hin zu Art Direction für Unternehmen und Veranstaltungen reicht. Die Arbeit von Gumdesign geht immer von einem konzeptionellen Impuls aus, der durch einen konkreten Bedarf entsteht. Das ultimative Ziel ist es, Ideen eine funktionale Form zu geben. Zu den Kooperationspartnern gehören die Biennale von Venedig und die Up Group. Gum wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Best Communicator Award 2014.

Hinter den einzigartigen Linien und der Ästhetik der Keramiken von I Borbone di Capodimonte steht eine wahre Leidenschaft für das Handwerk. Capodimonte ist ein Hügel im Herzen von Neapel, auf dem König Karl II. 1739 neben seinem Palast die Königliche Keramikfabrik gründete. Heute wird die Werkstatt von Antonio Fullin Mollica geleitet, der in die Fußstapfen seines Vaters und Großvaters getreten ist. Die Einzigartigkeit und Perfektion der Kreationen von Capodimonte wurden auch durch Auktionen bei Sotheby's und Christie's bestätigt.

Biiadi wurde 2023 von Tawfic Kondakji und Mediseh Einafshar gegründet und ist ein interdisziplinäres Designstudio mit Sitz in Mailand. Das Studio konzentriert sich auf die Erforschung und Neuinterpretation handwerklicher Techniken mit edlen Materialien und verbindet in seinen einzigartigen Stücken mühelos Funktionalität und Stil. In der Überzeugung, dass es ein ganzes Leben braucht, um ein Meisterwerk zu schaffen, und dass Meisterwerke ihren Meister überdauern müssen, bleibt das Kreativduo dem Aphorismus "ars longa vita brevis" treu, indem es nur mit den fähigsten Handwerkern zusammenarbeitet.