Die Kunsthandwerker

Secondome ist eine Design-Galerie, die sich auf zeitgenössische Designer und innovative Projekte auf der ganzen Welt konzentriert. Secondome wurde 2006 von Claudia Pignatale gegründet und produziert eine eigene Kollektion von Möbeln und Objekten, die experimentellen Designern, Kunsthandwerkern und Handwerksmeistern zur Verfügung gestellt werden. Die Mission von Secondome besteht darin, sowohl die hochwertige Herstellung der Marke Made in Italy als auch die Originalität der Produkte hervorzuheben, die Tradition der italienischen Handwerkskunst zu betonen und gleichzeitig die Form von leblosen Kunstobjekten zu durchbrechen.

Il Bronzetto, ein florentinisches Traditionsunternehmen, ist seit 1963 auf die handwerkliche Herstellung von hochwertigen Möbeln, Accessoires und Leuchten aus Messing und Bronze spezialisiert. Simone, Pierfrancesco und ihr Cousin Michelangelo haben vom Gründer Antonio Calcinai das Wissen um die Materialien und ihre Verarbeitungstechniken geerbt und stellen mit Kreativität und hoher Professionalität einzigartige und hochwertige Kunsthandwerksprodukte her. Il Bronzetto bietet eine breite Palette von Stilen, von klassisch über modern bis hin zu auffallend zeitgenössischem Design, wie die Kollektion Brass Brothers & Co. Il Bronzetto ist auch in der Lage, Projekte nach Maß zu realisieren, indem es den Kunden vom Entwurf bis zur Herstellung des Endprodukts begleitet, wobei es sich einerseits auf sein Fachwissen und seine Erfahrung in der Herstellung stützt und andererseits die Technologie einsetzt, um Gegenstände mit hohen Qualitätsstandards zu schaffen.

Cino Cini begann 1956 mit der Herstellung von gekämmten Stoffen für Vorhänge und ebnete damit den Weg für eine lange Familiengeschichte, die mit der Gründung von Arcashmere in Prato, Toskana, ihren Höhepunkt fand. Das Unternehmen, das heute von seinem Sohn Fabrizio und seinem Neffen Andrea geleitet wird, ist bekannt für die Herstellung hochwertiger textiler Accessoires und Wohnaccessoires unter Einsatz modernster Technologien. Jeder Schal, jeder Poncho und jede Decke wird ausschließlich aus 100 % Kaschmir, Seide/Kaschmir-Mischgewebe und anderen feinen Garnen hergestellt. Archasmere, das Partnerschaften mit internationalen Luxusmarken unterhält, legt großen Wert auf Nachhaltigkeit und den Beitrag der Menschen.

Die traditionelle toskanische Leidenschaft für Keramik geht in der Familie Ceccarelli über Generationen zurück. Diese echte Leidenschaft zeigt sich in der Verarbeitung des Rohmaterials zu fachmännisch modellierten und prestigeträchtigen Keramiken. Die Keramiker von Ceccarelli sagen gerne, dass das Ergebnis der Beweis für ihre Bemühungen ist. In der Tat sind die typischen Unregelmäßigkeiten, die für die Handarbeit charakteristisch sind, zusammen mit der Komplexität der Endbearbeitungen, die in 10 verschiedenen Fertigungsschritten erzielt werden, der Kern ihres unverwechselbaren Stils.

Antonino Sciortino, vielseitiger sizilianischer Künstler, lässt einen minimalistischen Barockstil in seine Metallarbeiten einfließen und verbindet die ätherische Inspiration des Tanzes mit dem maritimen Einfluss seiner Heimatstadt Bagheria. Als Kind erlernte er die Technik der Eisenverarbeitung in der Werkstatt seines Bruders, aber seine Liebe zum Tanz trieb ihn dazu, eine Karriere beim Fernsehen in Rom zu verfolgen, wo er Tänzer wurde. Der Ruf der Handwerkskunst kehrte 2003 zurück, als er nach Mailand zog, wo er mit Unterstützung der "Compagnia del Giardino" seine eigene Werkstatt eröffnete.

Der toskanische Kunsthandwerker Bianco Bianchi fertigt seit den 1960er Jahren einzigartige Stücke in der raffinierten Scagliola-Technik. Bianco Bianchi ist bekannt für seinen Tisch mit Medusa-Kopf, den er für die berühmte Villa des Modedesigners Gianni Versace in Miami anfertigte, und seine Marmorarbeiten schmücken die schönsten Häuser der Welt. Die Kinder von Bianco Bianchi, Alessandro und Elisabetta, führen die Familientradition fort, indem sie jahrhundertealte Techniken in klassische und moderne Objekte umsetzen.

Carlo Puccini entstammt einer langen Reihe von Kunsthandwerkern, die in der künstlerischen Atmosphäre der florentinischen Holzschnitzereien ausgebildet wurden. Nach seiner Ausbildung an der Fachschule für Holzschnitzerei spezialisierte er sich in einer der renommiertesten und bekanntesten Kunstwerkstätten der Stadt und kehrte gleichzeitig an seine alte Schule zurück, um Restaurierung und Schnitzerei zu unterrichten. Er ist der Meinung, dass seine Rahmen und die zahlreichen anderen Objekte, die er herstellt, nicht nur schön sein sollten, sondern auch praktisch und in der Lage, den Anforderungen des modernen Marktes gerecht zu werden.

Der erste der Familie Pinto, der das Familienunternehmen gründete, war Vincenzo Pinto, der 1870 in Vietri sul Mare geboren wurde. Er mietete eine alte Keramikfabrik vom Anfang des 19. Jahrhunderts und baute die Werkstatt aus, bis die berühmten Fliesen in den 1920er Jahren zu exportieren begannen. Viele wichtige Designer, darunter Rossi (Gründer der Keramikschule von Salerno), Tot, Rivetti in den 60er Jahren, der Künstler Carrano und der Architekt Giò Ponti, arbeiteten im Laufe der Jahre mit ihm zusammen. Rosaura und Carlo Pinto leiten heute diese historische Werkstatt und bewahren die alten Techniken und Designs.

Bottega d'Arte Gatti Ceramica ist stolz auf seine ständige Suche nach innovativen Techniken und Design, was sich in einer großartigen Kollektion widerspiegelt. Als Riccardo Gatti das Unternehmen 1928 gründete, war er aufgrund seiner handwerklichen Fähigkeiten bereits ein gefeierter Keramiker in Faenza. Aber auch auf nationaler Ebene wurde sein Talent anerkannt, da er in bedeutenden Einrichtungen wie der Mailänder Triennale, dem Keramikmuseum in Faenza und der Biennale in Venedig ausstellte. Heute setzt Ceramica Gatti die handwerkliche Herstellung schöner Stücke auf den Spuren ihres Gründers und der jahrhundertealten Keramiktradition von Faenza fort.

ColleVilca ist das Ergebnis einer Fusion zweier historischer Kristallwerkstätten, die vor 50 Jahren stattfand. Das Atelier befindet sich in Colle di Val d'Elsa in der Toskana - zwischen Florenz, Siena und San Gimignano - wo seit über 800 Jahren Glas und Kristall hergestellt werden. ColleVilca hat sich auf die Kunst der Verarbeitung von Bleikristall mit einem erstaunlichen Anteil von bis zu 24% spezialisiert und kann auf eine lange Geschichte der Zusammenarbeit mit bedeutenden Designern und Architekten zurückblicken. Die Auswahl der Kristalle für den Tisch ist von einzigartiger Brillanz und Qualität und macht die Kunst des Trinkens zu einem wahrhaft luxuriösen Erlebnis.

Daniele Nencioni hat seinen Sitz in Santo Spirito, dem berühmten Handwerkerviertel von Florenz, und stellt seit 1980 einzigartige handgeschnitzte Holzobjekte nach klassischen Vorbildern her. Nencioni arbeitet mit renommierten Architekten und internationalen Innenarchitekten zusammen und stellt seine Werke in Museen auf der ganzen Welt aus. Im Laufe der Jahre erhielt Nencioni Auftragsarbeiten für den Sultan von Brunei, für den Wiederaufbau des kaiserlichen Schlosses in Moskau und für die Yacht des Modedesigners Roberto Cavalli.

Drei Brüder aus Murano gründeten 1911 "Ercole Moretti & Fratelli". Ihr Ziel war es, die Herstellung der beiden Starprodukte der venezianischen Glaslandschaft zu beherrschen: die "Rosetta" und das "Millefiori Mosaik". In den 70er Jahren begann die Moretti-Werkstatt mit der Herstellung von Millefiori-Anhängern, die bald zu einem Murano-Klassiker wurden, ebenso wie die nach antiken römischen Techniken hergestellten Teller und Schalen. Heute wird die Werkstatt von einer neuen Generation geleitet, die sich auf die Zusammenarbeit mit internationalen Designern konzentriert und einen modernen Look unter Beibehaltung der traditionellen Techniken anstrebt.

Dario Frare wurde 1977 in Murano geboren und erbte seine Leidenschaft für das Zeichnen und die Glasbläserei von seinem Vater Giuliano, einem ebenfalls bekannten Glasmeister. Darios großes handwerkliches Geschick, verstärkt durch eine rastlose innere Kraft, ermöglichte es ihm, ein bedeutender Künstler von Murano zu werden, insbesondere durch seine Beherrschung der "a lume"-Technik, die es ihm ermöglicht, Details im Miniaturformat zu erzielen. Darios Fähigkeit, detaillierte Formen aus farbigem Glas zu schaffen, machte ihn zu einem der bekanntesten Glasmeister in Murano und führte ihn zur Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern wie Aristide Najean.

Die Leidenschaft, die drei Generationen der Fratelli Levaggi teilen, ist rein und einfach: Holz mit den eigenen Händen zu formen. Die junge Kreativität wird durch die Erfahrung und das Wissen der Älteren kanalisiert, die den Prozess vom Fällen des Baums bis zum Zusammenbau und der Lackierung der einzelnen Komponenten leiten. Sie arbeiten mit einer Vielzahl von Hölzern, die Teil der altehrwürdigen Tradition der Chiavari-Stühle sind, und überlassen nur wenige Schritte des Prozesses modernen Maschinen. Sie bevorzugen eine menschliche Beurteilung und manuelle Vorgehensweise, um hohe Qualität und Liebe zum Detail zu gewährleisten.

Fratelli Lisi wurde nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs gegründet und ist eine Silberschmiedewerkstatt in Familienbesitz in Florenz. Die künstlerischen Silberstücke von Fratelli Lisi zeichnen sich vor allem durch ihre realistische Qualität und ihr Gespür für die Natur und das wilde Leben aus, wobei sie in der Regel auch einen funktionalen Wert behalten. Die handgefertigten Silberwaren von Fratelli Lisi sind eine wiederholte spielerische Übung von außergewöhnlicher Detailtreue. Diese Haltung rührt von den Ursprüngen der Werkstatt her: In einer Zeit der Not und der Massenproduktion gehörten die Brüder Lisi zu den ersten, die einzigartige Objekte und Techniken entwickelten.

Die Galleria Romanelli ist eines der ältesten noch aktiven Bildhauerateliers der Welt, das 1860 gegründet wurde. Das beeindruckende Gebäude befindet sich im Oltrarno, dem künstlerischen Herzen von Florenz, und gehörte ursprünglich Lorenzo Bartolini, einem großen italienischen Bildhauer des 19. Die von mehreren Generationen der Familie Romanelli geschaffenen Skulpturen sind seit langem weltweit anerkannt. Heute bedient die Galerie Kunstliebhaber, Sammler und Designer, die auf der Suche nach einzigartigen Kunstwerken sind, dank eines Teams erfahrener Bildhauer unter der Leitung von Raffaello Romanelli.

Giulio Giannini und Söhne wurde 1856 in Florenz gegründet und ist eine der ältesten aktiven Buchbindereien der Welt. Die Werkstatt wird heute von Familienmitgliedern der 6. Generation, insbesondere von Maria, in einem winzigen Laden in der Nähe des Palazzo Pitti, im Herzen des Oltrarno, dem Florentiner Handwerkshimmel, geführt. Die Giannini-Buchbinder verwenden mit Blattgold verziertes Pergament und harte Einbände aus farbigem Leder und lassen sich dabei von Vorbildern inspirieren, die bis ins 14. Jahrhundert zurückreichen. Als Sinnbild einer Epoche hat Giannini dazu beigetragen, den "Florentiner Stil" in der Geschichte der Buchbinderei zu definieren.

Laura Fiaschi und Gabriele Pardi sind die Gründerinnen von Gum, einem Designstudio mit einem breiten Spektrum an Disziplinen, das von Industrie- und Grafikdesign bis hin zu Art Direction für Unternehmen und Veranstaltungen reicht. Die Arbeit von Gumdesign geht immer von einem konzeptionellen Impuls aus, der durch einen konkreten Bedarf entsteht. Das ultimative Ziel ist es, Ideen eine funktionale Form zu geben. Zu den Kooperationspartnern gehören die Biennale von Venedig und die Up Group. Gum wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Best Communicator Award 2014.

Hinter den einzigartigen Linien und der Ästhetik der Keramiken von I Borbone di Capodimonte steht eine wahre Leidenschaft für das Handwerk. Capodimonte ist ein Hügel im Herzen von Neapel, auf dem König Karl II. 1739 neben seinem Palast die Königliche Keramikfabrik gründete. Heute wird die Werkstatt von Antonio Fullin Mollica geleitet, der in die Fußstapfen seines Vaters und Großvaters getreten ist. Die Einzigartigkeit und Perfektion der Kreationen von Capodimonte wurden auch durch Auktionen bei Sotheby's und Christie's bestätigt.

Devon&Devon wurde 1989 in Florenz, dem Herzen der italienischen Kunst, Architektur und Handwerkskunst, gegründet und ist ein hochwertiges Design- und Fertigungsunternehmen, das sich auf maßgeschneiderte Einrichtungslösungen spezialisiert hat und mit Architekten und Bauunternehmern zusammenarbeitet. Die makellosen und detailreichen Stücke sind von einem eleganten zeitgenössischen und klassischen Flair durchdrungen und lassen sich von einer raffinierten Mischung aus Stilen wie der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts, dem Neoklassizismus, dem Jugendstil, dem Jazz Age, dem Dolce Vita und dem eklektischen Modernismus der 1950er Jahre inspirieren.