Die Kunsthandwerker

Die ursprüngliche Malvezzi-Bottega in Casaleone - einer Stadt in Norditalien, nicht weit von Verona und Mantua entfernt - wurde 1977 vom Vater an die nächste Generation weitergegeben und entwickelte sich von einer kleinen Werkstatt zu einem Unternehmen, das Produkte in ihrer Gesamtheit entwirft und herstellt. Malvezzi S.N.C. arbeitet mit edlen Hölzern wie Nussbaum und Kirsche und fertigt Stühle im antiken Stil nach Vorlagen, die von Kunden und Antiquitätenhändlern eingesandt werden. Die Unikate haben einen antiken Charme und werden nach alter Tischler- und Polstertradition vollständig von Hand gefertigt.

Die Locchis restaurieren, schleifen und schnitzen Kristallgegenstände bereits seit dem neunzehnten Jahrhundert, als die Familie vom Großherzog der Toskana mit Arbeiten beauftragt wurde. Jahrhundert, als die Familie einen Auftrag des Großherzogs der Toskana erhielt. Seitdem hat das handwerkliche Geschick dieser Meisterschleifer Pokale, Schalen, Kelche, Salzstreuer und kostbare Kronleuchter aus Murano-Glas wieder in ihren ursprünglichen Zustand versetzt. Das im Herzen des Oltrarno, dem florentinischen Südufer, gelegene Atelier ist heute in der ganzen Welt für die Qualität seiner Restaurierung von Glas- und Edelkristallgegenständen bekannt.

Das Herzstück von NB Milano Design ist ein innovatives Konzept, das darauf abzielt, langlebige Stücke zu schaffen: die Ästhetik mit der Wandlungsfähigkeit natürlicher Materialien im Laufe der Zeit in Einklang zu bringen. Die 3D-Lederkollektion ist wahrscheinlich das Aushängeschild des Unternehmens und wird für verschiedene Möbelstücke verwendet, die von spezialisierten Handwerkern ausschließlich in Italien handgefertigt werden. Die Vision von NB Milano ist es, sinnliche und organische Stücke zu schaffen, die so viele Sinne wie möglich ansprechen. Dieses Ziel wird durch eine strenge Auswahl der besten Materialien erreicht, bei denen jede Unvollkommenheit hervorgehoben wird, um die natürliche Schönheit zu betonen.

Die preisgekrönte Bottega ND Dolfi ist auf Maiolika-Keramik spezialisiert. Das 1941 von Giovanni Dolfi in einer historischen Werkstatt in Montelupo, einem Weiler in den toskanischen Hügeln, gegründete Atelier wurde von Silvano weitergeführt, der immer noch international anerkannte Stücke herstellt, und wird nun von seinen Töchtern Daria und Natalia geleitet. Die Handwerksmeister halten die traditionellen Techniken am Leben und experimentieren gleichzeitig mit Materialien und Designs. Jedes Stück ist den Originalen nachempfunden, ohne zu einer Replik zu werden, sondern behält die einzigartige Qualität und den Charakter von Einzelanfertigungen.

Die in Mailand lebende Künstlerin Alice Crepaldi strebt eine harmonische Verbindung von Skulptur, Möbeldesign und funktionaler Kunst an. Mit einem Hintergrund in Industriedesign, gefolgt von ihrem transformativen Studium an der renommierten Central Saint Martin's School of Art in London, integriert sie meisterhaft skulpturale Qualitäten in Alltagsgegenstände. Inspiriert von der Energie des menschlichen Körpers und der Natur fertigt Alice dynamische Formen, die zum Erforschen und Betrachten einladen. Sie arbeitet vor allem mit Metall und Glas, wobei sie traditionelle Techniken mit einer zeitgenössischen Note kombiniert und den Betrachter einlädt, die dem menschlichen Wesen innewohnenden Bewegungen zu würdigen.

Vor über hundert Jahren, im Jahr 1902, gründete der Großvater Pampaloni eine Werkstatt, die sich zu einer der renommiertesten Silbermanufakturen in Florenz entwickelte, nur wenige Schritte vom Palazzo Vecchio entfernt. Dank innovativem Design und traditioneller Techniken, gepaart mit den geschickten Händen von Gianfranco und Francesco Pampaloni und ihren fleißigen Maschinen, erzielen sie in mühevoller Arbeit noch immer beeindruckende Ergebnisse. Wie ihre Vorfahren respektieren sie die Maschinen und sind der Meinung, dass "handgemacht" nicht per se besser ist. Handwerker erreichen ihr Bestes, wenn sie ihre geschickten Hände mit der Hilfe von Maschinen verbinden.

Die Florentinerin Paola Staccioli ist eine Keramikerin mit einzigartigen künstlerischen Fähigkeiten, vielleicht inspiriert durch ihr Literaturstudium. Nach einigen Erfahrungen im Bereich der angewandten Kunst, insbesondere Batik und Glas, beschloss sie, sich der Töpferei zu widmen. Sie kreiert Tonobjekte, die dekorative und malerische Elemente mit Hilfe der Lustertechnik tragen. Die Ergebnisse sind einzigartig und können nicht einmal von der Künstlerin selbst reproduziert werden. Ihre Werke wurden in Ausstellungen in Japan, Deutschland, Frankreich sowie in bedeutenden florentinischen Einrichtungen wie den Uffizien (2012) und dem Palazzo Pitti (2010) gezeigt.

Nach dem Abschluss eines Malereistudiums an der Akademie der Schönen Künste in Carrara und eines Studiums des Industriedesigns in Florenz widmete sich Paolo Ulian dem Experimentieren und nahm an einer Reihe wichtiger Ausstellungen in Italien und im Ausland teil. Er wurde kürzlich mit dem Design Report Award (2015) ausgezeichnet und arbeitet weiterhin mit wichtigen italienischen Unternehmen wie Fontana Arte und Luminara zusammen. Seine Kollektion mit Moreno Ratti besteht aus einer einfachen, aber innovativen Zusammenstellung von Stücken aus Carrara-Marmor mit einer klaren, zeitgenössischen Ästhetik, die erstmals auf der Milano Design Week 2014 vorgestellt wurde.

Der Keramikkünstler Roberto Cambi ist eine feste Größe in der zeitgenössischen italienischen Keramikkunst. Er stellt seit den späten 1970er Jahren erfolgreich aus, nachdem er sein Diplom an der Akademie der Schönen Künste in Bologna erworben hatte. Cambis Praxis ist sehr eklektisch und umfasst verschiedene Techniken, wird aber oft als "poppig und humoristisch" bezeichnet. Seine spielerischen Werke konzentrieren sich auf die Interaktion von Keramik mit dem sie umgebenden Raum. Obwohl seine Installationen hauptsächlich ortsspezifisch sind, können sie sich aufgrund ihrer flexiblen Natur leicht an jede Dimension und jeden Raum anpassen.

Roberto Milan wird schon in jungen Jahren in der Traditionswerkstatt seiner Familie in die bildhauerische Kunst der Holzbearbeitung eingeführt. Talentierte Mentoren haben seinen künstlerischen Weg beeinflusst. Seine Designästhetik verbindet alte Techniken mit der Modernität zeitgenössischer Formen und Visionen, die insbesondere von der Idee kosmischer Energien inspiriert sind. Seine Werke sind in renommierten internationalen privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden, und er hatte bemerkenswerte Auftritte auf der Art Basel Show, der International Art Fair in Miami und der Sofa in Chicago.

Bottega Scarpelli führt die florentinische Mosaiktradition fort, die auf die Medici und die italienische Renaissance zurückgeht. Sie bearbeiten Edelsteine und Steine und verbinden dabei außergewöhnliche Fähigkeiten, Tradition und ein Gespür für Innovation. Renzo Scarpelli ist ein Meister des Mosaiks mit über 40 Jahren Erfahrung, der seine Leidenschaft an seinen ebenso begabten Sohn Leonardo weitergegeben hat. Sie sind jedoch die letzten Handwerker eines komplexen kreativen Prozesses, in dem Maler - die das Mosaikdesign zeichnen und die Farben bestimmen - und Steinsucher - deren Aufgabe es ist, die richtigen Steine zu finden - eine wichtige Rolle spielen.

Der in Mailand lebende Stefano Pugliese hat sich bereits einen Namen in der Welt der Architektur, der Innenarchitektur und der Möbel gemacht. Seine Arbeiten wurden auf wichtigen internationalen Messen ausgestellt, darunter die Bienal Sudamericana, die Stockholm Design Week und die Beijing Fashion Week. Stefano ist ständig in akademische Aktivitäten und Forschungen involviert, um seine Kreationen zu inspirieren und zu perfektionieren, und bleibt dabei immer nah am Herstellungsprozess. Die Vasen-Kollektion Marchigüe sucht die Reinheit des Designs durch eine konzeptionelle Übung über die Interaktion zwischen Form, Gestalt und Dekoration.

Die Mitglieder des toskanischen Studios Formart sind Experten für die Kunst des Marmors und entwickeln künstlerische Projekte für Innen- und Außenräume. Dank ihrer langjährigen Erfahrung im Bereich der Keramik sind sie nun daran interessiert, einen neuen Produktionsprozess zu schaffen, der verschiedene Materialien umfasst. Die vom Studio entworfenen Kunstwerke sind wertvolle und innovative Objekte, die sich auf die Form und die Kunst konzentrieren, wie der Name "Formart" andeutet, mit einer kontinuierlichen Forschung in der Definition neuer Formen und in der Verwendung verschiedener Materialien.

Das Hauptziel von Tato ist es, die Dinge gut zu machen. Für ein Unternehmen, das Beleuchtungskörper herstellt, bedeutet dies, mit akribischem Understatement zu arbeiten. Tatos Vorstellung von Design greift eine uralte handwerkliche Tradition auf und projiziert sie in die Zukunft. Exzellentes Design beginnt immer beim Menschen und ist fest in Forschung und Experiment verwurzelt, wobei das Know-how der lokalen Handwerker ebenso wichtig ist wie die Beziehungen zu den internationalen Partnern, die zur Expansion der Marke beitragen.

Die Werkstatt der Fratelli Traversari führt seit Ende des 19. Jahrhunderts mit Stolz ihre Familientradition fort und hat sich auf die Restaurierung und Herstellung von Kunstmosaiken und Mikromosaikschmuck spezialisiert, wobei der feste Wille, ein hohes künstlerisches und qualitatives Niveau aufrechtzuerhalten, mit ständiger Forschung einhergeht. Sie stellen ausschließlich handgefertigte Mosaike in verschiedenen Techniken her, um Porträts, Kunstwerke und Tischplatten zu produzieren. Ihre internationale Kundschaft stammt aus der Marktnische, die ihre handgefertigten Einzelstücke zu schätzen weiß.

Albore, benannt nach der italienischen Bedeutung "das erste Licht der Morgendämmerung", die auf einen Neuanfang anspielt, ist auf digitale Fertigung und innovative Handwerkskunst spezialisiert. Die von den Designern Jacopo Mandarino und Mirko Maletta erdachte Produktion ist ein echtes Bekenntnis zur Nachhaltigkeit, denn sie verwendet Materialien aus PLA - einem zu 100 % organischen Biokunststoff, der aus Zucker natürlichen Ursprungs gewonnen wird - und setzt die spezielle 3D-Drucktechnologie Fused Deposition Modeling ein. Ein sorgfältiger manueller Veredelungsprozess und ein ausgeklügelter, ineinandergreifender Zusammenbau sorgen dafür, dass jedes Stück einzigartig und klebstofffrei ist.

Oscar Zanetti wurde 1961 in Murano geboren. Einer seiner Vorfahren, Abbott Zanetti, war der Gründer des Museo del Vetro (Glasmuseum) und eröffnete im 19. Jahrhundert die Scuola del Vetro (Glasschule). Oscar begann im Alter von 14 Jahren mit der Arbeit mit Glas, während er die örtliche Kunsthochschule besuchte. Er begann als Assistent oder "serventino" und perfektionierte seine Technik in einigen der renommiertesten Glasateliers in Murano, darunter Venini und La Murrina, bevor er in die Familienwerkstatt eintrat. Seine Vorliebe für Naturmotive spiegelt sich in seiner Sammlung wider.

Wanderart wurde von der Künstlerin Alessandra Pasqua gegründet und ist ein zeitgenössisches Atelier mit Sitz in Rom, das einzigartige Kunstwerke und Sammlerstücke in verschiedenen künstlerischen Stilen und mit unterschiedlichen Techniken anbietet. Die Philosophie des Ateliers beruht auf dem Fernweh, dem Bedürfnis, das Wunder einzufangen und zu erforschen, Materie und Materialien zu erkunden und dabei die Grenzen zwischen Kunst und Design, Technologie und handwerklichem Können zu verwischen. Das Atelier lässt sich von der Ethik der Verantwortung leiten, indem es unverwechselbare und exklusive Stücke mit den geringstmöglichen Auswirkungen auf die Umwelt herstellt.

Paolo stammt aus einer Künstlerfamilie in Nove, einer kleinen Stadt in der Nähe von Venedig, wo er heute lebt und arbeitet, nachdem er vier Jahre zwischen Paris und Brüssel verbracht hat. Kritiker haben ihn als einen der Pioniere bei der Wiederverwendung historischer Formen und der Nutzung alter Techniken zur Herstellung moderner und überraschender Keramikobjekte gefeiert. Seine filigranen, ironischen und surrealen Werke wurden in Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt.

Diese modernen und originellen Entwürfe werden ausschließlich von Hand gefertigt, was jede Kreation von Guido Niest zu einem kostbaren und einzigartigen Kunstwerk macht. Viele der exquisiten Silberobjekte mit ihrer sinnlichen und kompromisslosen Anziehungskraft sind in renommierten Ausstellungen und Galerien auf der ganzen Welt zu sehen und repräsentieren die Arbeit und die Virtuosität des Kunsthandwerkers im Gegensatz zur erdrückenden Wiederholbarkeit der globalen Massenproduktion.