Die Kunsthandwerker

Als Hommage an das "Made in Italy" kreiert Hemo Einrichtungsgegenstände mit einem vielseitigen und raffinierten Charakter, der bis ins kleinste Detail reicht. Die Marke, die internationale Inspirationen mit traditionellen Wurzeln verbindet, hat ihren Sitz in Brianza, der Hauptstadt der Möbelherstellung in Italien, und bringt ein tiefes und vertrautes Wissen über Rohstoffe sowie moderne und innovative Techniken mit.

Die Locchis restaurieren, schleifen und schnitzen Kristallgegenstände bereits seit dem neunzehnten Jahrhundert, als die Familie vom Großherzog der Toskana mit Arbeiten beauftragt wurde. Jahrhundert, als die Familie einen Auftrag des Großherzogs der Toskana erhielt. Seitdem hat das handwerkliche Geschick dieser Meisterschleifer Pokale, Schalen, Kelche, Salzstreuer und kostbare Kronleuchter aus Murano-Glas wieder in ihren ursprünglichen Zustand versetzt. Das im Herzen des Oltrarno, dem florentinischen Südufer, gelegene Atelier ist heute in der ganzen Welt für die Qualität seiner Restaurierung von Glas- und Edelkristallgegenständen bekannt.

Das Herzstück von NB Milano Design ist ein innovatives Konzept, das darauf abzielt, langlebige Stücke zu schaffen: die Ästhetik mit der Wandlungsfähigkeit natürlicher Materialien im Laufe der Zeit in Einklang zu bringen. Die 3D-Lederkollektion ist wahrscheinlich das Aushängeschild des Unternehmens und wird für verschiedene Möbelstücke verwendet, die von spezialisierten Handwerkern ausschließlich in Italien handgefertigt werden. Die Vision von NB Milano ist es, sinnliche und organische Stücke zu schaffen, die so viele Sinne wie möglich ansprechen. Dieses Ziel wird durch eine strenge Auswahl der besten Materialien erreicht, bei denen jede Unvollkommenheit hervorgehoben wird, um die natürliche Schönheit zu betonen.

Die preisgekrönte Bottega ND Dolfi ist auf Maiolika-Keramik spezialisiert. Das 1941 von Giovanni Dolfi in einer historischen Werkstatt in Montelupo, einem Weiler in den toskanischen Hügeln, gegründete Atelier wurde von Silvano weitergeführt, der immer noch international anerkannte Stücke herstellt, und wird nun von seinen Töchtern Daria und Natalia geleitet. Die Handwerksmeister halten die traditionellen Techniken am Leben und experimentieren gleichzeitig mit Materialien und Designs. Jedes Stück ist den Originalen nachempfunden, ohne zu einer Replik zu werden, sondern behält die einzigartige Qualität und den Charakter von Einzelanfertigungen.

Handwerkliches Können und moderne Designtechniken, die das Made in Italy in Italien und weltweit hervorragend interpretieren. Die Marke Franco Bianchini wurde 1968 in Casaleone (VR) gegründet; es handelt sich um ein Familienunternehmen, das seit zwei Generationen Designerstücke mit raffiniertem Geschmack und exklusive Einrichtungsgegenstände mit einem Hauch von Raffinesse und kosmopolitischem Flair herstellt. Kollektionen, die aus dem perfekten Gleichgewicht zwischen einer Neuinterpretation des Art Decò und der Moderne entstehen, mit Klassikern wie Bücherregalen, Schränken, Kleiderschränken, Betten, Polstermöbeln und Accessoires.

Vor über hundert Jahren, im Jahr 1902, gründete der Großvater Pampaloni eine Werkstatt, die sich zu einer der renommiertesten Silbermanufakturen in Florenz entwickelte, nur wenige Schritte vom Palazzo Vecchio entfernt. Dank innovativem Design und traditioneller Techniken, gepaart mit den geschickten Händen von Gianfranco und Francesco Pampaloni und ihren fleißigen Maschinen, erzielen sie in mühevoller Arbeit noch immer beeindruckende Ergebnisse. Wie ihre Vorfahren respektieren sie die Maschinen und sind der Meinung, dass "handgemacht" nicht per se besser ist. Handwerker erreichen ihr Bestes, wenn sie ihre geschickten Hände mit der Hilfe von Maschinen verbinden.

Die Florentinerin Paola Staccioli ist eine Keramikerin mit einzigartigen künstlerischen Fähigkeiten, vielleicht inspiriert durch ihr Literaturstudium. Nach einigen Erfahrungen im Bereich der angewandten Kunst, insbesondere Batik und Glas, beschloss sie, sich der Töpferei zu widmen. Sie kreiert Tonobjekte, die dekorative und malerische Elemente mit Hilfe der Lustertechnik tragen. Die Ergebnisse sind einzigartig und können nicht einmal von der Künstlerin selbst reproduziert werden. Ihre Werke wurden in Ausstellungen in Japan, Deutschland, Frankreich sowie in bedeutenden florentinischen Einrichtungen wie den Uffizien (2012) und dem Palazzo Pitti (2010) gezeigt.

TrackDesign ist aus der Leidenschaft einer Unternehmerfamilie aus Apulien für industrielle und nordische Möbel entstanden. Eine zu 100 % in Italien hergestellte Marke, die originelle und zeitgenössische Möbel für den Innen- und Außenbereich entwirft, deren absoluter Held der vielgestaltige Stahl par excellence, der Corten, ist. Ein zukunftsorientiertes Unternehmen mit einem Team von Ingenieuren, Architekten und Designern aus ganz Europa. Ein Unternehmen, das sich der ständigen Suche nach neuen Materialien und Ausführungen verschrieben hat und den Stahl weiterhin als vorherrschendes Material anerkennt.

Der Keramikkünstler Roberto Cambi ist eine feste Größe in der zeitgenössischen italienischen Keramikkunst. Er stellt seit den späten 1970er Jahren erfolgreich aus, nachdem er sein Diplom an der Akademie der Schönen Künste in Bologna erworben hatte. Cambis Praxis ist sehr eklektisch und umfasst verschiedene Techniken, wird aber oft als "poppig und humoristisch" bezeichnet. Seine spielerischen Werke konzentrieren sich auf die Interaktion von Keramik mit dem sie umgebenden Raum. Obwohl seine Installationen hauptsächlich ortsspezifisch sind, können sie sich aufgrund ihrer flexiblen Natur leicht an jede Dimension und jeden Raum anpassen.

Roberto Milan wird schon in jungen Jahren in der Traditionswerkstatt seiner Familie in die bildhauerische Kunst der Holzbearbeitung eingeführt. Talentierte Mentoren haben seinen künstlerischen Weg beeinflusst. Seine Designästhetik verbindet alte Techniken mit der Modernität zeitgenössischer Formen und Visionen, die insbesondere von der Idee kosmischer Energien inspiriert sind. Seine Werke sind in renommierten internationalen privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden, und er hatte bemerkenswerte Auftritte auf der Art Basel Show, der International Art Fair in Miami und der Sofa in Chicago.

Bottega Scarpelli führt die florentinische Mosaiktradition fort, die auf die Medici und die italienische Renaissance zurückgeht. Sie bearbeiten Edelsteine und Steine und verbinden dabei außergewöhnliche Fähigkeiten, Tradition und ein Gespür für Innovation. Renzo Scarpelli ist ein Meister des Mosaiks mit über 40 Jahren Erfahrung, der seine Leidenschaft an seinen ebenso begabten Sohn Leonardo weitergegeben hat. Sie sind jedoch die letzten Handwerker eines komplexen kreativen Prozesses, in dem Maler - die das Mosaikdesign zeichnen und die Farben bestimmen - und Steinsucher - deren Aufgabe es ist, die richtigen Steine zu finden - eine wichtige Rolle spielen.

Stilleben ist eine italienische Marke, die 2017 in Modena gegründet wurde und Designer-Accessoires für Tisch und Küche entwirft und herstellt. Sie präsentiert Alltagsgegenstände mit raffinierter Qualität in Material und Volumen. Das Hauptziel ist es, die Qualität der Handwerkskunst Made in Italy zu verbessern. Der für die Marke gewählte Name stammt vom deutschen Wort stilleben", was Stillleben bedeutet. Das zeitgenössische Stilleben großer Meister wie Giorgio Morandi, die die Welt der kleinen Alltagsgegenstände wie Vasen, Gläser, Flaschen und Schalen darstellen.

Die Mitglieder des toskanischen Studios Formart sind Experten für die Kunst des Marmors und entwickeln künstlerische Projekte für Innen- und Außenräume. Dank ihrer langjährigen Erfahrung im Bereich der Keramik sind sie nun daran interessiert, einen neuen Produktionsprozess zu schaffen, der verschiedene Materialien umfasst. Die vom Studio entworfenen Kunstwerke sind wertvolle und innovative Objekte, die sich auf die Form und die Kunst konzentrieren, wie der Name "Formart" andeutet, mit einer kontinuierlichen Forschung in der Definition neuer Formen und in der Verwendung verschiedener Materialien.

Das Hauptziel von Tato ist es, die Dinge gut zu machen. Für ein Unternehmen, das Beleuchtungskörper herstellt, bedeutet dies, mit akribischem Understatement zu arbeiten. Tatos Vorstellung von Design greift eine uralte handwerkliche Tradition auf und projiziert sie in die Zukunft. Exzellentes Design beginnt immer beim Menschen und ist fest in Forschung und Experiment verwurzelt, wobei das Know-how der lokalen Handwerker ebenso wichtig ist wie die Beziehungen zu den internationalen Partnern, die zur Expansion der Marke beitragen.

Carlo Guglielmi, die Seele und der Gründer von Firmamento Milano, blickt auf eine berufliche Laufbahn von mehr als 50 Jahren in der Arbeitswelt und mehr als 35 Jahren in der Welt des Designs zurück. Nach seiner Erfahrung in den renommiertesten Unternehmen der Beleuchtungsindustrie beschloss er, sein eigenes Unternehmensprojekt zu gründen, unterstützt von einem effizienten Arbeitsteam. Firmamento wurde mit dem Ziel gegründet, eine andere Option im Bereich der Beleuchtung zu schaffen, mit Kollektionen von Lampen und Leuchten mit industriellem, modernem und raffiniertem Design.

Morello Gianpaolo, ein führendes Unternehmen der internationalen Möbelindustrie, wurde 1974 in Casale di Scodosia, Padua, gegründet. Aus einer kleinen Produktionswerkstatt entwickelte sich ein strukturiertes Unternehmen, das hochwertige Einrichtungsprodukte herstellt und vertreibt: Möbel, Stühle und Tische, Sofas und Sessel im klassischen Stil, Louis XVI, Louis XXIV, Barock, Traforato, Viktorianisch, Empire, Art Decò. Die Produkte werden in Italien hergestellt und sind in einer breiten Palette von Ausführungen, Materialien und Stoffen erhältlich, die für jeden Bedarf angepasst werden können.

Oscar Zanetti wurde 1961 in Murano geboren. Einer seiner Vorfahren, Abbott Zanetti, war der Gründer des Museo del Vetro (Glasmuseum) und eröffnete im 19. Jahrhundert die Scuola del Vetro (Glasschule). Oscar begann im Alter von 14 Jahren mit der Arbeit mit Glas, während er die örtliche Kunsthochschule besuchte. Er begann als Assistent oder "serventino" und perfektionierte seine Technik in einigen der renommiertesten Glasateliers in Murano, darunter Venini und La Murrina, bevor er in die Familienwerkstatt eintrat. Seine Vorliebe für Naturmotive spiegelt sich in seiner Sammlung wider.

Das einzigartige Design von Splot Design ist das Ergebnis kreativer Experimente und sorgfältiger Handwerkskunst, die 2018 in Piacenza, Emilia Romagna, begann. Die Herstellung ist untrennbar mit einem Prozess verbunden, der durch Fachwissen das Rohmaterial in ein Kunstwerk verwandelt. Die von der hohen Handwerkskunst geerbte Tradition ermöglicht es diesem professionellen Studio, Kollektionen zu entwickeln, die eine ganz und gar italienische Geschichte erzählen, eine Geschichte, die von Prestige, höchster Qualität und Exklusivität spricht.

Arkof begann in den 70er Jahren als Handwerksbetrieb in Bergamo. Spezialisiert auf die Herstellung von Designermöbeln und Einrichtungsaccessoires, hat das Unternehmen im Laufe der Jahre einen Weg der Modernisierung eingeschlagen, der zum Einsatz neuer Technologien und Materialien geführt hat. Arkof arbeitet mit einflussreichen Designern zusammen, mit denen es die Aufmerksamkeit für jedes Detail und die Suche nach neuen Einrichtungsprojekten mit einem unverwechselbaren Charakter teilt. Die Marke ist nicht nur in Italien stark vertreten, sondern auch im Ausland, dank eines weit verzweigten Vertriebsnetzes.

Diese modernen und originellen Entwürfe werden ausschließlich von Hand gefertigt, was jede Kreation von Guido Niest zu einem kostbaren und einzigartigen Kunstwerk macht. Viele der exquisiten Silberobjekte mit ihrer sinnlichen und kompromisslosen Anziehungskraft sind in renommierten Ausstellungen und Galerien auf der ganzen Welt zu sehen und repräsentieren die Arbeit und die Virtuosität des Kunsthandwerkers im Gegensatz zur erdrückenden Wiederholbarkeit der globalen Massenproduktion.