Federica Biasi, die ihr Studium am Europäischen Institut für Design in Mailand mit Auszeichnung abgeschlossen hat, begann ihre Karriere in Amsterdam. Angezogen von der Schlichtheit des nordischen Designs, ließ sie sich von ihm und den aufkommenden Trends inspirieren, um ihren eigenen Stil zu entwickeln. Ihr künstlerischer Ansatz ist weich, raffiniert und präzise und setzt auf Funktionalität und ausgewogene Formen.

Im Jahr 2015 kehrte sie nach Mailand zurück und gründete ihr gleichnamiges Designstudio. Seitdem hat sie als Produktdesignerin und Art-Direktorin mit vielen renommierten italienischen und internationalen Marken zusammengearbeitet, wobei sie jede Zusammenarbeit mit einer neugierigen und aufgeschlossenen Haltung angeht - von Nespresso über Manerba, Tooy, Rabitti und Mingardo. Im Jahr 2014 wurde sie Art Director von Mingardo und baut gemeinsam mit dem Gründer Daniele Mingardo das Image der Marke weiter aus, indem sie Wissen und traditionelle Handwerkskunst mit zeitgenössischen Designwerten verbindet.

Im Jahr 2021 wurde Federica beim EDIDA (Elle Deco International Design Award), der als Oscar der Designwelt gilt, mit dem Young Design Talent of the Year Award ausgezeichnet. Lesen Sie unser Interview mit der Designerin, um die Frau hinter der Marke kennenzulernen.

"Wesentlich, nicht minimal": So haben Sie Ihre Designphilosophie in einem Ihrer letzten Interviews definiert. Was bedeutet das für Sie?

Minimal ist ein Begriff, der, ehrlich gesagt, nicht zu mir passt - weder als Mensch noch als Designer. Essenziell hingegen ist ein Wort, das ich für sehr poetisch halte: Für mich bedeutet essenziell zu gestalten, dass ich in der Lage bin, ein bestimmtes Objekt/eine bestimmte Idee durch einige wenige Details zu vermitteln, die nicht unbedingt minimal sind. Es bedeutet, die Essenz herauszuarbeiten, die nicht nur eine Form ist, sondern die Kombination aus einer Form, einem Bedürfnis, einer Farbe und einer Gesamtvision.

Für Ihre essenzielle Ästhetik haben Sie den EDIDA-Preis 2021 erhalten, den Patricia Urquiola als "Oscar der Design-Community" bezeichnete. Was bedeutet diese Auszeichnung für Sie?

Es ist ein schöner Meilenstein für den Übergang. Es war sehr bewegend, den EDIDA-Preis zu erhalten, der vor mir schon an Kollegen verliehen wurde, die ich sehr schätze und die eine wunderbare Karriere haben. Ich fühle mich geehrt und bin dankbar.

Als Art Director von Mingardo hatten Sie die Möglichkeit, Ihren künstlerischen Ansatz zum Ausdruck zu bringen und gleichzeitig die italienische Handwerkskunst neu zu interpretieren. Erzählen Sie uns, wie es zu dieser Zusammenarbeit kam.

Ich erinnere mich, dass Daniele Mingardo mich gegen Ende 2016 anschrieb, nachdem er einen Artikel gelesen hatte, in dem ich über die Bedeutung des Umgangs mit Materialien und die Vision der Unternehmen für die Vermittlung ihrer Werte sprach. Er rief mich an und sagte: "Ich schicke dir den Auftrag, die Kollektion zu entwerfen". Die Kollektion war bereits durch Aldo Parisotto bekannt, und es gab weitere Kollaborationen mit verschiedenen Designern. Es war ganz natürlich, dass ich etwas machen wollte, das mich nicht nur als Designer herausfordern würde, und Daniele träumte davon, seine Kollektion und seine Arbeit immer bekannter zu machen. So entstand ein Jahr später die erste Kollektion "The Iconic Handicraft".

Erzählen Sie uns etwas über den kreativen Prozess hinter einem der Stücke, die Sie für Mingardo entworfen haben. Woher nehmen Sie Ihre Inspirationen und wie erwecken Sie eine Idee zum Leben?

Ursprünglich beschloss ich, nur kleine Objekte (Spiegel und eine Vase) für Mingardo zu entwerfen, da ich als Art Director lieber einen Blick von außen auf die gesamte Produktkollektion werfen wollte. Daher habe ich mich für kleine Accessoires entschieden, und in diesem speziellen Fall hat mich der Herstellungsprozess zum Objekt geführt. Die Spiegel und Vasen sollten die für Mingardo typischen Verfahren und Verarbeitungen zeigen, aber auch aufzeigen, was er mit Sonderanfertigungen machen kann.

Im Laufe der folgenden Jahre entwarf ich das Bücherregal Marianne und die Lampe Decò: In diesen Fällen bestand ein klarer Wunsch, über Design und Neuauflagen zu diskutieren - die Neuinterpretation von Objekten und Stilen, die Geschichte gemacht haben - in dem Bemühen, ihnen ein wesentlicheres, metallisches und zeitgenössisches Flair zu verleihen.

Obwohl Sie erst 32 Jahre alt sind, hatten Sie bereits die Gelegenheit, mit einer Reihe von internationalen Unternehmen zusammenzuarbeiten. Gab es eine Erfahrung, die für Sie besonders bedeutsam war?

Ich weiß nicht, ob ich ein Lieblingserlebnis habe, aber die Zusammenarbeit mit Nespresso war zweifelsohne etwas ganz Besonderes. Wenn man mit einem multinationalen Unternehmen zu tun hat, dessen Produkte in der ganzen Welt vertrieben werden, sieht man die Grenzen, die einem die Produktion setzt, als Chance; jedes ästhetische und fertigungstechnische Ziel ist eine Errungenschaft, eine Verhandlung zwischen Design und Produktion. Es war eine sehr erfüllende Erfahrung.