Donna Mondi: Klassizismus Trifft auf Moderne

Donna Mondi ist eine anerkannte Innenarchitektin und Produktdesignerin, die für ihren unverwechselbaren Stil bekannt ist, der Klassik mit Modernität und einem Hauch von Nervosität nahtlos verbindet. Ihre avantgardistischen, maßgeschneiderten und verführerischen Inneneinrichtungen zeugen von einem scharfen Blick für Details und einem tiefen Verständnis für den Lebensstil, die Vision und den Geschmack ihrer Kunden.

Mit Büros in Chicago und Denver arbeitet das Unternehmen an Projekten von Küste zu Küste. Donnas bemerkenswerte Leistungen haben ihr zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter die Ernennung zu einem der "Top 100 Interior Designers in the World" und der Erhalt von dreizehn ASID Design Excellence Awards.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Meine Reise in die Welt des Designs begann, als ich eine Hausfrau und Mutter war. Ich war auf der Suche nach einem kreativen Ventil und einer Möglichkeit, mit anderen Erwachsenen in Kontakt zu treten, also schrieb ich mich abends für einen Designkurs ein. Rückblickend macht das alles Sinn: Als ich klein war, habe ich am liebsten mein Puppenhaus umdekoriert. Nach dem Abschluss der Designschule musste ich im Laufe der Jahre einige Herausforderungen meistern, darunter eine Scheidung, die Gründung meiner Firma am 11. September 2001 und später eine Rezession und eine Pandemie. Ich hatte nie einen Plan B", und so stehe ich jetzt, über zwei Jahrzehnte später, da und bin sehr stolz darauf, ein erfolgreiches, nationales Designunternehmen mit einem talentierten Team zu leiten. Wenn ich zurückblicke, bin ich dankbar für die Reise, die mich dahin gebracht hat, wo ich heute bin. Er hat mich gelehrt, wie wichtig Durchhaltevermögen, harte Arbeit und das Verfolgen meiner Leidenschaften sind, auch wenn es schwierig ist.

Was ist Ihre Inspirationsquelle für Ihre Projekte?

Ich habe die Durchdachtheit des japanischen Designs, die historischen Einflüsse der Architektur in den großen europäischen Städten, die lässige Raffinesse des australischen Designs und die ruhige Energie des dänischen Stils aus erster Hand kennengelernt und dadurch unendlich viele Inspirationen erhalten, die ich je nach Art des Projekts, an dem wir arbeiten, nutzen kann.

Wie würden Sie Ihren eigenen Stil definieren und wie zeigt er sich in Ihren Projekten?

Ich bin ständig auf der Suche nach interessantem Mobiliar, Kunstwerken, die zum Nachdenken anregen, und dynamischen Accessoires, die unser Zuhause einzigartig machen. Oft werden wir wegen unseres Blicks für Kunst beauftragt oder weil ein potenzieller Kunde sieht, wie unterschiedlich unsere Arbeiten sind - jedes unserer Projekte ist einzigartig, so wie es auch sein sollte: Die Architektur und die Vorlieben des Kunden ändern sich jedes Mal, und so sollte auch das Design sein. Wir sind Geschichtenerzähler mit immer wieder neuen Charakteren.

Was ist für Sie der wichtigste Aspekt bei der Gestaltung eines Raums? Erzählen Sie uns von Ihrem Entwurfsprozess.

Die Architektur des Raumes ist der Beginn der Geschichte, und als Designer sind wir die Verwalter des Stils und haben die Verantwortung, die Architektur zu ehren, während wir den Lebensstil des Kunden einbeziehen und unsere Interpretation der Geschichte in das Haus einfließen lassen.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis kombinieren?

Ich meide alles, was zu sehr im Trend liegt, und entscheide mich eher für Designeinflüsse, die meiner Meinung nach langlebiger sind. Ich liebe es, wenn man sich einen Raum ansieht und nicht weiß, wann er eingerichtet wurde. In diesem Sinne freue ich mich, dass die Farbpaletten wieder wärmer werden und braune Möbel" wieder in Mode kommen. Die Geschichte mag sich wiederholen, aber im Bereich der Innenarchitektur kommt sie immer in einer neuen Verpackung daher.

Was war das schwierigste Projekt, an dem Sie je gearbeitet haben, und was haben Sie daraus gelernt?

Die schwierigsten Projekte sind in der Regel unsere nächsten Projekte. Ich liebe die Herausforderung einer neuen Situation, sei es die Region, das Architektenteam, der Stil des Kunden... es ändert sich immer! Deshalb wird mir auch nie langweilig und ich brauche keinen Nebenjob, um mich glücklich zu machen. Mein Team und ich lernen IMMER dazu, weil wir uns jeden Tag neuen Herausforderungen und Möglichkeiten stellen.

Warum sollte ein Architekt oder Innenarchitekt Stücke italienischer Handwerkskunst in seine Projekte einbeziehen?

Ich bin mir ziemlich sicher, dass es ein Sprichwort gibt, das besagt, dass Italiener alles besser machen (vielleicht ist es nur mein Mann, der das sagt??). Aber im Ernst, in unserer Welt tun sie das! Ich bin ein großer Befürworter des Handwerks und ziehe es vor, unsere Innenräume mit interessanteren Angeboten zu füllen, die oft eine Geschichte der Hersteller erzählen, im Gegensatz zu massenproduzierten, gedankenlosen Einrichtungsgegenständen, die jeder schon einmal gesehen hat. Kleine Hersteller zu unterstützen, ist für mich persönlich viel lohnender, und in vielen Fällen sind diese Möbel nicht viel teurer. Man muss sich nur mehr Mühe geben, sie zu entdecken.

Warum sollte sich ein Architekt oder Innenarchitekt an Artemest.com wenden?

Artemest hat uns die Arbeit erleichtert, indem es Innenarchitekten eine kuratierte Auswahl von Herstellern und einzigartigen Angeboten zur Verfügung stellt, die wir leicht finden und für unsere Kunden beschaffen können. Wenn ich der gleichen alten Lampe überdrüssig bin, wende ich mich an Artemest und finde immer etwas Neues und Aufregendes. Der Bestellvorgang ist klar und einfach, der Versand erfolgt relativ schnell, und der Kundenservice hat uns nicht ein einziges Mal im Stich gelassen.