Gefühlvoller Minimalismus von Tina Ramchandani

Tina Ramchandani entwickelte ihr Design-Know-how bei mehreren hochwertigen Innenarchitekturbüros für Wohn- und Geschäftsräume in Manhattan, darunter Vicente Wolf Associates. Im Jahr 2014 gründete sie ihr gleichnamiges Designstudio und leitet ein Team von talentierten Designern bei der Gestaltung warmer, moderner Innenräume. Ihre Leidenschaften für Reisen und unerwartete Designentdeckungen prägen ihre Arbeit und ihren Geist.

Tinas Projekte wurden von Publikationen wie Elle Décor, The Wall Street Journal, Architectural Digest, Cottages & Gardens, Lonny, Gotham und Cover ausgezeichnet. Sie lebt mit ihrem Mann Ajay und ihrem Hund Figaro in Manhattan.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Während meines Studiums belegte ich Kurse und erkundete Berufe und Möglichkeiten, um meinen Weg zu finden. Irgendwann bin ich in ein Hotel gegangen und war von der Umgebung überwältigt. Ich wusste nicht, dass Innenarchitektur eine Option für mein Leben sein könnte, ich hatte vorher keine Erfahrung damit. Aber ich wollte die Emotionen, die ich empfand, einfangen und dieses Gefühl in meinem Beruf umsetzen. Und so entdeckte ich das Design und wie sehr es unser Leben verändern kann.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Ich kreiere warme, moderne Innenräume, die den Lebensstil meiner Kunden widerspiegeln. Ich nenne diese Ästhetik "Soulful Minimalism". Ich glaube, dass die Menschen in ihrem Zuhause leben und sich auf die Menschen in ihrem Leben konzentrieren sollten, in einer Umgebung, die es ihnen ermöglicht, bequem und einfach zu leben.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis vereinen?

Ich orientiere mich bei meiner Gestaltung nicht an Trends. Ich bin mir sehr wohl bewusst, was im Moment angesagt ist, aber ich entwerfe für den langfristigen Gebrauch und nach den Vorlieben meiner Kunden. Ich glaube, dass Komfort und Funktion nie aus der Mode kommen werden.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Es gibt so viele inspirierende Dinge, aus denen ich wählen kann! Es kann etwas sein, das ein Kunde bereits besitzt, etwas, das ich online oder auf Instagram gesehen habe, oder ein Ort, den ich kürzlich besucht habe. Meistens inspiriert mich die Architektur des Hauses und leitet mein Design.

Suchen Sie in einer hyperdigitalen Welt oft in den sozialen Medien nach Inspiration?

Ich nutze Instagram täglich, um meine Arbeit zu dokumentieren, als Ablenkung vom Leben und als Inspirationsquelle. Ich habe auf der Plattform tolle Anbieter gefunden, mit denen ich immer wieder zusammenarbeite. Ich bin auch über so viele Künstler und Kunsthandwerker gestolpert, die meine Arbeit beeinflusst haben und deren Werke ich meinen Kunden empfehle.

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Wir tendieren zu Wellness, aber ich denke, der Trend wird noch zunehmen. Wellness-Bereiche im Haus, organische Materialien, Luftqualität, Integration von Innen- und Außenbereichen und die Verbindung zur Natur.

Welches dekorative Element wählen Sie gerne für Ihre Kunden aus und warum?

Beleuchtung. Ich liebe schöne dekorative Beleuchtung. Diese Stücke sind oft die Kunst des Hauses oder der Schmuck des Hauses. Da man sie nicht jeden Tag anfasst, kann man sich für dekorative Beleuchtung Zeit nehmen, ohne Angst haben zu müssen, dass die Stücke beschädigt oder schmutzig werden.

Welche Epoche inspiriert Sie am meisten in Bezug auf die Ästhetik?

Ich fühle mich immer wieder von der skandinavischen Designperiode Mitte des 20. Die Entwürfe aus dieser Zeit konzentrieren sich auf klare Linien, reine Formen und Funktion. Sie sind elegant und minimalistisch und legen den Schwerpunkt auf Handwerkskunst, Details und natürliche Elemente. Dies inspiriert mich zu einem Großteil meiner eigenen Arbeit.