Inspiriertes Storytelling: Anouska Tamony Studio

Anouska Tamony gründete ihr Londoner Studio im Jahr 2015 mit der Inspiration, sehr intime Wohnungen zu schaffen, die eine persönliche Geschichte erzählen. Ihre Räume dienen als ausdrucksstarke Kulisse für das tägliche Leben, spielerische Momente und Zusammenkünfte mit Freunden und Familie, die zu schönen Erinnerungen werden. Ein ausgeprägtes Verständnis für Designgeschichte und die Liebe zur Kunst bilden die Grundlage für ihre Arbeit. Das Ergebnis ist eine durchdachte Herangehensweise, die sich in erster Linie am individuellen Stil des Kunden orientiert und durch eine tiefe Leidenschaft für Architektur und exquisite Handwerkskunst gestützt wird. Die daraus resultierenden Räume sind vielschichtig und interessant, mit einem Hauch von Romantik.

Anouska ist von Natur aus neugierig und lässt sich von der Welt um sie herum inspirieren. Ihr Auge für Details und ihre angeborene Neugier helfen ihr, für ihre Kunden kostbare Stücke aus der ganzen Welt zu finden. Wenn sie nicht gerade in ihrem Studio im Süden Londons entwirft, kann man Anouska dabei beobachten, wie sie versucht, ihre Form auf dem Tennisplatz oder auf der Yogamatte zu verbessern, um ihre Liebe zu köstlichem Essen und Wein auszugleichen.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

In meiner Familie gibt es auf beiden Seiten viel kreatives Blut, aber bevor ich in meinen 20ern den Beruf wechselte, war meine erste Erfahrung mit Design die Teilnahme an einem lokalen Schulwettbewerb als Kind von etwa 9 oder 10 Jahren.

Ich und ein paar Freunde wurden von unserer Schule zu einem Wettbewerb geschickt, bei dem es darum ging, einen neuen Musikpavillon für ein ikonisches lokales Wahrzeichen und modernistisches Meisterwerk von Erich Mendelsohn und Serge Chermayeff, den De La Warr Pavilion, zu entwerfen.

Wir entwarfen ein ziemlich lustiges Ding mit einem überhöhten Dach und einem riesigen Oktopus auf der Spitze. Die anderen Beiträge waren ebenso skurril (wie zu erwarten), und ich glaube, die Organisatoren erkannten, dass die Idee, Grundschulkinder zur Gestaltung des neuen Musikpavillons einzuladen, zwar schön, aber ästhetisch riskant war. Also zogen sie den führenden Architekten Niall McLaughlin hinzu, um die Ideen der Schulkinder zu verfeinern. Der endgültige Entwurf, ein einfaches und markantes Bauwerk, das als Sea Shell bekannt ist, wurde vor kurzem durch den Sturm Eunice zerstört.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Da mein Ethos darin besteht, meinen Kunden zu helfen, ihre eigene persönliche Designsprache zu finden und zu formulieren, fällt mir diese Frage manchmal schwer. Für mich ist jedes Haus ein intimes Porträt der Familie, des Paares oder der Einzelperson, die dort lebt, aber es gibt beständige Elemente, die meine Arbeit beeinflussen. Das Thema "Ost und West" zieht sich durch viele Projekte in meinem Portfolio, zusammen mit kultureller Neugier, Wärme und Weiblichkeit, die subtil meine Spuren in jedem Haus zeigen.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

In erster Linie von meinen Kunden. Ich versuche zunächst, ihren Stil und ihre Vorlieben zu verstehen, bevor ich mich auf die Suche nach einem persönlichen Detail oder einer Inspiration mache, die in die Entwürfe einfließen kann, um Räume zu schaffen, die nicht nur schön, sondern auch bedeutungsvoll sind.

Diese Suche kann mich in interessante Richtungen führen, z. B. wenn ich mir die historischen Farbpaletten und Stoffe eines bestimmten Landes ansehe oder die Geschichte des Hauses und seines ursprünglichen Architekten recherchiere.

Manchmal sind die Inspirationen auch abstrakter. Ich bin von der Symbolik fasziniert und spiele gerne mit Ideen. Es macht mir Spaß, einen Weg zu finden, Gefühle oder Gedanken in materieller Form zu vermitteln.

Welches dekorative Stück wählen Sie für Ihre Kunden am liebsten aus und warum?

Es ist schwer, ein Lieblingsstück auszuwählen, aber wenn ich dazu gezwungen wäre, würde ich mich wahrscheinlich für Beleuchtungskörper entscheiden. Der Lichteinfall kann natürlich die Atmosphäre eines Raumes verändern, aber Leuchten bieten auch reichlich Gelegenheit, Wänden, Decken, Oberflächen und Möbeln Details und Flair zu verleihen. Die Auswahl an phantasievollen und interessanten Kreationen ist groß: von poetischen Lichtfächern über skulpturale Scones bis hin zu prächtigen Laternen und vielem mehr. Es ist eine Oase der Inspiration!

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Irgendwann würde ich gerne ein Boutique-Hotel in einem historischen Gebäude entwerfen. Geschichten und neue Erfahrungen spielen im zeitgenössischen Hoteldesign oft eine Rolle, und es bedarf eines feinen Fingerspitzengefühls, um eine transportable Romantik zu erzeugen, ohne dass das Ergebnis aufgesetzt oder übermäßig thematisiert wirkt. Ich denke, es wäre eine lustige Herausforderung, dieses Gleichgewicht kunstvoll herzustellen und ein altes Gebäude neu zu gestalten!

Welche Epoche inspiriert Sie in Bezug auf die Ästhetik am meisten?

Das Design des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, insbesondere die Art-Déco-Bewegung, ist die Epoche, von der ich mich immer wieder inspirieren lasse. Ich fühle mich instinktiv zu dieser Epoche hingezogen, aber wenn ich sie analysieren sollte, würde ich sagen, dass es eine Kombination von Faktoren ist. Objektiv gesehen ist es die Ausgewogenheit von geschwungenen und eckigen Linien, die eine visuelle Harmonie schafft, die ich schätze. Subjektiv ist es die Nostalgie der Kindheit, als ich mit meinem Großvater im De La Warr Pavilion Teegebäck aß. Obwohl ich vorhin im Interview ein wenig über den Schulwettbewerb gescherzt habe, glaube ich, dass das Gebäude wirklich das erste Stück Architektur war, das mich beeindruckt und meinen Geschmack geprägt hat, wenn auch etwas unbewusst.