Klassischer Modernismus von Zoe Feldman

Zoe Feldman Design ist ein etabliertes Innenarchitekturbüro mit Sitz in Washington D.C., das sich auf Boutique-Wohnprojekte und die Restaurierung historischer Häuser spezialisiert hat. Nach ihrem Abschluss als Innenarchitektin an der Parsons School of Design begann Zoe, Gründerin und Hauptdesignerin des Studios, ihre Karriere bei der führenden Designfirma Mark Hampton Inc. in Manhattan, wo sie ihre Designkenntnisse unter der Anleitung der AD100-Designerin Alexa Hampton vertiefte.

Indem sie Altes mit Neuem verbindet, hat Zoe im Laufe der Zeit einen einzigartigen kreativen Ansatz entwickelt, der eine zeitlose Ästhetik des modernisierten Klassizismus umfasst und von Kunst, Mode, Architektur und natürlich dem Geschmack jedes Kunden, der ihren Weg kreuzt, beeinflusst ist. Das Studio fühlt sich auch der Nachhaltigkeit verpflichtet, was sich in der Auswahl von Vintage- oder antiken Möbeln bei der Gestaltung eines Raums niederschlägt.

Seit mehr als 20 Jahren dekoriert Zoe Häuser und widmet sich Projekten in Washington DC, New York City, den Hamptons und Südflorida. Das Studio wurde in mehreren nationalen Publikationen vorgestellt, darunter Elle Décor, und wurde kürzlich vom Home & Design Magazine als "Best Boutique Interior Design Firm" im Jahr 2020 ausgezeichnet.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Nach dem College arbeitete ich für eine Werbeagentur in New York City und fühlte mich unausgefüllt. Ich hatte mich schon mein ganzes Leben lang für Kunst und Design interessiert, da meine Mutter und meine Großmutter Kunstgalerien betrieben und Möbel sammelten, so dass ein Designstudium für mich nahe lag. Ich erwarb meinen Abschluss an der Parsons University, während ich bei Mark Hampton, LLC, unter Alexa Hampton lernte. Ich verdanke es Alexa, dass sie mich davon überzeugt hat, dass ich diese Arbeit machen kann.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Mein persönlicher Stil ist modernisierter Klassizismus. Ich habe meine Karriere in der sehr traditionellen New Yorker Designszene begonnen, bin aber inmitten von Möbeln aus der Mitte des Jahrhunderts und Pop-Art aufgewachsen und habe so gelernt, wie man einen Raum in etwas Zeitlosem verwurzelt und dann mit modernen Elementen etwas Spannung hineinbringt. Ich liebe es, Stile und Epochen in einem Raum zu vermischen, so dass nichts zu thematisch wirkt.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis vereinen?

Ich versuche, mich von allem, was zu trendy ist, fernzuhalten, aber ich liebe alles, was Vintage, gemütlich und mehrschichtig ist.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Reisen und Kunst sind meine beiden Hauptinspirationsquellen. Bei fast allen meinen Projekten konzentriere ich mich zunächst auf die Kunst und baue dann die Räume um diese Stücke herum. Ich lasse mich auch von der französischen und italienischen Architektur inspirieren. Ich bin gerade aus Europa zurückgekommen und träume immer noch von all den Bodenbelägen und architektonischen Details, die ich gesehen habe.

Welches dekorative Stück wählen Sie für Ihre Kunden am liebsten aus und warum?

Kunst! Sie ist persönlich und hilft mir, mehr über den Kunden zu erfahren. Ich hoffe auch, dass ich auf diesem Weg einige Kunstbanausen in Kunstliebhaber verwandelt habe!

Suchen Sie in einer hyperdigitalen Welt oft in den sozialen Medien nach Inspiration? Wenn ja, welche Social-Media-Plattform nutzen Sie und warum?

Es ist schwer, in den sozialen Medien keine Inspirationen zu finden, auch wenn die Bilderflut so groß ist, dass es schwierig sein kann, aus dem Rauschen herauszufinden, was einen inspiriert. Unsere Designer nutzen Instagram sehr häufig, vor allem um neue Arbeiten von internationalen Unternehmen zu sehen. Auch Pinterest kann ein guter Ausgangspunkt sein, aber für mich ist es etwas weniger intuitiv.

Was ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Meine Lieblingsprojekte sind immer die mit neugierigen Kunden, die ihre Leidenschaft und Ästhetik durch den Designprozess entdecken. Ich sehe es als meine Aufgabe an, strategische, gewagte Designentscheidungen zu fördern, an die die Kunden sonst vielleicht nicht gedacht hätten, bei deren Ausführung sie aber denken: "Das ist genau das, was dieser Raum braucht!"

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Ich würde gerne endlich mein eigenes Haus in DC fertigstellen! Es ist auf dem Weg dorthin, aber es fehlt noch der letzte große Schub. Außerdem ein Boutique-Hotel!

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Die Rückkehr zu getrennten Räumen für getrennte Funktionen - weniger offene Konzepte - und die Verwendung von kräftigen Farben wie Zitronengelb und Lapisblau.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Ich bin Alexa Hampton sehr dankbar dafür, dass sie mir die Grundlagen eines guten Designs beigebracht hat, die die Basis für meine Arbeit bilden. Ich bewundere auch die Arbeit von Albert Hadley sehr. Das ist klassischer Modernismus.

Welche Epoche inspiriert Sie in Bezug auf die Ästhetik am meisten?

Das ist eine Frage, die ich immer wieder neu beantworten muss, aber im Moment bin ich sehr vom italienischen und Pariser Design der 1940er Jahre inspiriert.