Lisa Galano: Avantgardistisches Design trifft auf Raffinesse

Lisa Galano Design Consultancy, mit Sitz in New York City, bietet hochwertige Innenarchitekturprojekte und Kunstkuratierungsdienste in den Bereichen Immobilien, privater Wohnungsbau und Gastgewerbe an. In diesem Interview erfahren Sie mehr über Lisas kreative Philosophie: Ausgehend von einem Ansatz, der eng mit dem Kontext verbunden ist, entwickeln sich ihre kuratierten Projekte auf zutiefst innovative Weise, indem sie gehobene und einladende Umgebungen gestalten.

Ihr Hintergrund in moderner und zeitgenössischer Kunst ist Lisa Galanos Hauptinspirationsquelle, zusammen mit den Reisen, die sie in ihrem Leben unternommen hat. Nach jahrelanger Erfahrung arbeitet sie heute weltweit und entwirft meisterhaft prächtige Innenräume, in denen Tradition und Avantgarde zusammenwirken und zu einer einzigen, erstaunlichen Lösung verschmelzen. Jeder von Lisa Galano gestaltete Raum bewahrt seine eigene Geschichte und erhält eine neue, anspruchsvolle Persönlichkeit.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Ich habe das große Glück, in einem Umfeld aufzuwachsen, in dem die bildende Kunst einen hohen Stellenwert hat. Mein Vater ist Architekt und führte sein eigenes Büro, seit ich klein war. Ich erinnere mich, dass er immer Scheunen baute und seine ausrangierten Baupläne als Geschenkpapier benutzte und alles bekritzelte, auch die Wände. Meine Mutter malte und war meine beste Freundin, wenn es darum ging, sich mit Hilfe von Kunst in allen Medien auszudrücken. Ich erhielt ein Stipendium für eine zusätzliche Kunsthochschule, die mir bei der Vorbereitung einer Universitätsmappe half und mich im Alter von 15 Jahren nach einem Aktmodell zeichnen, Büsten formen und Stillleben in Öl malen ließ. In der Folge wurde ich glücklicherweise zu vielen Kunststudiengängen zugelassen, entschied mich aber, eine Universität zu besuchen, die sowohl Kunst als auch ein abgerundetes Curriculum, einschließlich Natur- und Geisteswissenschaften, anbietet. Ich entschied mich für die George Washington University in Washington, D.C., wegen ihres Innenarchitekturprogramms. Im ersten Jahr probierte ich das Programm aus, da ich mir über meine Zukunft nicht im Klaren war, aber schließlich war ich erfolgreich und belegte zwei Hauptfächer: Bildende Kunst und Innenarchitektur. Ich habe mich schon immer für Unternehmertum und Wirtschaft im Allgemeinen interessiert. Nach Abschluss meines Bachelor-Abschlusses vervollständigte ich meine Ausbildung am Sotheby's Institute of Art in New York City mit einem Master in Art Business.

Die Entwicklung meines Unternehmens, Lisa Galano Design Consultancy, geschah organisch. Nach sechs Jahren als Designerin in anderen Unternehmen gründete ich mein Studio im August 2016 und ging davon aus, dass es ein Einzelunternehmen sein würde. Als jedoch die Herausforderungen einer Unternehmensgründung vorhersehbarer und unsere Projekte stabiler (und ich wage zu sagen: selektiver) wurden, war es offensichtlich, dass ich ein Team aufbauen musste, und ich begann, mich auf die Akquisition von Projekten zu konzentrieren, die es meinem Studio ermöglichen würden, mehr Kunst und sorgfältig gefertigte Möbel einzubeziehen. Ich bin glücklich, sagen zu können, dass ich genau das getan habe. Unser Team ist fünf Leute stark, und ich bin jeden verdammten Tag dankbar für meine imaginären Kunden und mein fleißiges, talentiertes und superlustiges Team.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Reisen, moderne Kunst und die Natur. Ich lasse mich von Dingen inspirieren, die nicht in meiner unmittelbaren Reichweite liegen. Ich liebe es, in Blogs, Magazinen und Geschäften Inspirationen zu suchen und zu sammeln. Vor allem aber liebe ich es, neue Kulturen kennenzulernen und an neue Orte im In- und Ausland zu reisen, um zu sehen, wie Architekten, Designer und Stadtplaner - sowohl aus der Antike als auch aus der Gegenwart - mit Materialien und Raum umgehen. Der Mangel an Reisen im Jahr 2020 war für mich sowohl beruflich als auch persönlich eine Herausforderung. Ich habe das Glück, so viele beeindruckende Orte auf dieser Welt gesehen zu haben. In diesem Jahr bin ich "geerdet" und habe tiefer gegraben, um Inspiration zu finden und das zu nutzen, was wirklich in meiner unmittelbaren Reichweite ist. Es war eine wunderbare Veränderung der Perspektive und der Wertschätzung für die Ressourcen, die sich direkt vor mir befinden. Viele Anbieter, Museen und Designmessen haben online einen stabilen Raum geschaffen, in dem ich mich kurzzeitig in eine andere Welt versetzen kann. Dafür bin ich wirklich dankbar, denn diese Welt arbeitet daran, wieder ein sicherer Ort zu werden, um zu existieren.

Welches Dekorationsstück wählen Sie am liebsten aus oder gestalten es für Ihre Kunden, und warum?

STÜHLE und KUNST! Ich bin nach eigenen Angaben süchtig nach Stühlen, und Kunst ist meine Lebensader, also sorge ich egoistisch dafür, dass es in jedem Raum mindestens einen wichtigen Stuhl gibt, auf dem man lesen, faulenzen, Kunst bewundern, einen Cocktail oder Tee trinken kann - den Stuhl für alles. Der Stuhl, bei dem man denkt: Gott sei Dank habe ich diesen Stuhl! Ich habe etwa drei in meiner Wohnung, und ich weiß ihre Bedeutung zu schätzen. Außerdem zeigen Stühle so viel mehr Persönlichkeit ihres Besitzers als ein Sofa oder ein Esstisch. Der "Alles-Stuhl" bedeutet für jeden etwas anderes; manche bevorzugen Stühle, die eine gesunde Körperhaltung erzwingen, andere bevorzugen plüschige, tief einhüllende Stühle. Das Sammeln von Kunst erweckt und drückt sich durch visuelle Hinweise aus; für mich ist der Akt der Kunstbetrachtung auch eine Wertschätzung der Achtsamkeit. Sie zeigt Meinungen und Perspektiven, Erfahrungen und Vorlieben auf. Kunst bringt Menschen zusammen, und in der Innenarchitektur ist das mein wichtigstes Ziel.

Greifen Sie in einer hyperdigitalen Welt oft auf soziale Medien und Online-Moodboards zurück, um sich inspirieren zu lassen? Wenn ja, welche Social-Media-Plattform nutzen Sie und warum?

Ja und Nein. Mein erstes Ventil sind Designbücher und mein Überschuss an Reise- und Designmagazinen - ich sammle seit 2006 Bücher und bewahre designrelevante Zeitschriften auf, so dass ich eine Menge zu sichten habe... die meisten sind jetzt mit Registern für bestimmte Genres organisiert. Trotzdem liebe ich das taktile Gefühl und die Achtsamkeit bei dieser Inspirationsgrabung. Das ist auch der Grund, warum ich nie die Zeitung auf einem iPad lesen werde. Es versteht sich jedoch von selbst, dass die sozialen Medien in dieser hyperdigitalen Welt der führende Weg sind, um zu sichten, zu sortieren und gesehen zu werden. Wenn ich Online-Moodboards verwende, gehe ich zuerst meine gespeicherten Tumblr-Seiten und Pinterest durch, gefolgt von Instagram. Ich habe mir ausgesucht, wem ich auf Instagram folge, so dass es immer eine angenehme und inspirierende Erfahrung ist. Ich kenne zu viele Menschen, die nach dem Durchblättern ein Gefühl des Grauens empfinden, und das ist mir auch schon passiert. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass es gesünder ist, sich auf das zu konzentrieren, was Freude und Inspiration auslöst, als auf die bloße Neugier.

In unserem Designprozess beginnen wir mit Bildern, die ein Gefühl oder eine Stimmung hervorrufen, auf die sich unsere Kunden und wir für den Raum einigen können. Darauf bauen wir dann mit Möbeln, Texturen (Teppiche, Kissen, Wandgestaltungen) auf und präsentieren schließlich Kunst und Möbel in einem robusten Paket. Wenn wir Stücke von Artemest auswählen, enthält unser Paket in der Regel Biografien und Auszeichnungen von Künstlern - das macht die Möbel menschlich und lässt den Kunden die Person, den Schöpfer hinter den Werken erkennen. Es ist einfacher, diese Beziehung mit Kunst und speziellen Möbeln zu erreichen als mit den meisten modernen Möbeln oder Leuchten, die in der Regel nicht eine Person mit einer Stimme und einer Geschichte widerspiegeln.

Welches ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Derzeit sind etwa ein Viertel unserer Projekte private Wohnprojekte, der Rest sind kommerzielle, institutionelle und gastgewerbliche Projekte. Ich habe eine Leidenschaft für öffentliche Räume. Das liegt vor allem an meiner Begeisterung für andere Kulturen, Sichtweisen und Denkweisen. Private Wohnprojekte sind etwas ganz Besonderes und verdienen ein besonderes Maß an Aufmerksamkeit, und wir konzentrieren uns gerne auf ein bis drei Projekte gleichzeitig, damit wir ihnen die Aufmerksamkeit schenken können, die sie verdienen. Zu unseren kommerziellen Projekten gehören Flüsterkneipen, Hörsäle, luxuriöse medizinische Einrichtungen, neue Wohntürme, Unternehmenszentralen und die Kuratierung von Kunst für alle diese Bereiche. Ich habe das Gefühl, dass die Übersättigung mit einem Projektgenre zu einem Mangel an Inspiration und den Perspektiven führt, nach denen ich mich sehne.

Nachdem ich mich um eine noch größere Vielfalt an Perspektiven bemüht habe, ist es mir eine Ehre, mit internationalen Unternehmen wie Spotify, Ritz Carlton und Theory zusammenzuarbeiten. Auch RXR und Hungry Ghost Coffee sind Traumkunden, die im wörtlichen und übertragenen Sinne immer Platz für Kunst machen. Wir haben das Glück, dass unsere Kunden eine Offenheit für Kunst und Design an den Tag legen und sich Gedanken darüber machen, wie die Menschen in diesen Räumen leben, arbeiten, essen und reflektieren werden.

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Ein Boutique-Hotel in Europa. Wahrscheinlich in Süditalien. Ich würde ein wunderschönes Lobby-Café mit Bar entwerfen, in dem man bei einem morgendlichen Cappuccino oder einem abendlichen Aperitif in einem wunderbar einladenden, warmen Raum mit gerade genug natürlichem Licht den Tag Revue passieren lassen kann. Eine Hotelerfahrung, die Ihnen gibt, was Sie brauchen, und nichts dafür verlangt. Merken Sie nicht, dass ich darüber nachgedacht habe :)? Europa, insbesondere Italien, ist so romantisch und sexy, aber auch zugeknöpft genug, dass ein solches Boutique-Hotel sowohl Geschäftsleute als auch Hochzeitsreisende ansprechen kann.