Das florentinische Atelier, das handgefertigtes Design neu definiert

Il Pezzo Mancante („das fehlende Stück“ auf Englisch) ist ein Atelier, das einzigartige und elegante Stücke aus Massivholz, Messing, mundgeblasenem Kristall und Marmor aus den besten Carrara-Steinbrüchen von Hand fertigt. Mit diesen Materialien übertragen der in Florenz geborene Cosimo Terzani und Barbara Bertocci ihre Liebe zu höchster Qualität und zeitlosem Design in exquisite Objekte.

Il Pezzo Mancante („das fehlende Stück“ auf Englisch) ist ein Atelier, das einzigartige und elegante Stücke aus Massivholz, Messing, mundgeblasenem Kristall und Marmor aus den besten Carrara-Steinbrüchen von Hand fertigt. Mit diesen Materialien übertragen der in Florenz geborene Cosimo Terzani und Barbara Bertocci ihre Liebe zu höchster Qualität und zeitlosem Design in exquisite Objekte.

Viele Ihrer Werke tragen eine starke skulpturale Qualität in sich. Wie wichtig ist Ihnen die Grenze zwischen funktionalem Objekt und Kunstwerk?

Für uns existiert diese Grenze schlicht nicht. Ein Objekt muss seine Funktion erfüllen — aber es muss dies mit Gefühl tun. Beides ist untrennbar: Würde die Funktion das Emotionale verraten oder die Emotion die Funktion, wäre das Ergebnis in unseren Augen kein Designobjekt mehr.

Was uns interessiert, ist, dass das Objekt vom Moment seiner Entstehung an zu einem Gefäß für Erinnerungen wird. Es trägt die Erinnerung jener in sich, die es erdacht und gebaut haben — die Hände und die Hingabe, die ihm seine Form gegeben haben. Und es sammelt weiter, begleitet das Leben dessen, der es auswählt, und bewahrt dessen Erinnerungen über die Zeit hinweg. Darin liegt, wenn wir es unbedingt in Worte fassen müssen, die skulpturale Dimension und die Funktion, die ein und dasselbe werden.

Ihre Kreationen scheinen oft eine Geschichte zu erzählen, die in der Zeit aufgehoben ist. Wie bauen Sie diese narrative Dimension in das Design ein?

Für uns ist das Aufgehobensein in der Zeit der Anspruch, zeitlos zu sein.

Die Geschichte übt auf uns eine immense Faszination aus, und wir respektieren sie — weil wir in ihr aufgewachsen sind und nicht den Wunsch haben, sie auszulöschen. Hier fühlen wir uns von einer bestimmten Spielart des Modernismus entfernt: von jener, die bisweilen Kälte mit Reinheit verwechselte und dabei die Wärme verlor, die es Dingen ermöglicht, die Zeit zu überdauern. Wir ziehen es vor, die Geschichte zu lieben und sie mit uns in die Zukunft zu tragen.

Die narrative Dimension wächst aus all dem — aus dem Respekt vor dem, was vor uns da war, und aus dem Wunsch, Objekte zu schaffen, die auch in hundert Jahren noch etwas zu sagen haben.