Der Nomadengeist von Gio Pagani

Gio Pagani gründete sein Designstudio 1995 in Parma mit dem Ziel, architektonische und gestalterische Lösungen zu schaffen, die sich durch eine unverwechselbare Eleganz und eine starke Persönlichkeit auszeichnen. Gio Pagani entwirft einzigartige Objekte, die alle Sinne in einem emotionalen Wirbelsturm ansprechen, und schafft ein Universum aus vielgestaltigen Inspirationen und einzigartigen Atmosphären.

Vorstellungskraft und Fantasie verschmelzen mit einer taktilen und ästhetischen Erfahrung, die das Ergebnis zahlreicher Anregungen ist, die von Paganis Reisen stammen. Reisen und Entdeckungen sind Schlüsselelemente in der Entwicklung von Gio Paganis kreativer Seele, die von einer starken Neigung zu Austausch und Interaktion angetrieben wird. Die Kollektion GIOPAGANI ist das Ergebnis all der Impulse, die seine berufliche Laufbahn bestimmt haben. Seine Liebe zu Projekten und die Erforschung von Materialien verbinden sich zu Objekten, in denen visionäres Design und zeitgenössische modische Inspiration einen persönlichen, raffinierten Geschmack definieren.

Wie Teile eines Puzzles sind die Giopagani-Kapselkollektionen Teil eines größeren und komplexeren Projekts: World Apart. Welcher kreative Impuls hat Sie dazu gebracht, diesen großen "Kunstcontainer" zusammenzustellen?

Kreativ zu sein bedeutet heute, alles offenzulegen, sich von seinen Erfahrungen und Inspirationen einnehmen zu lassen. Es bedeutet, mit einer sich verändernden und entwickelnden ästhetischen Bildsprache zu experimentieren. Ich wollte meine Welt - "a world apart" - wie ein Buch über diese sich verändernden Wahrnehmungen aufbauen. Jede Kapselkollektion stellt ein Kapitel dar, in dem diese verschiedenen Geschichten erforscht werden; die Inspiration wird nur erwähnt, um den Nutzern die Welt bewusst zu machen, die eine solche Form hervorbringt, in dem vollen Bewusstsein, dass jedes Objekt seine eigene Identität, seinen Ursprung und seinen Wert haben muss.

Jede Kapselkollektion stellt ein Universum dar, in dem man durch Zeit und Raum reisen kann, um neue stilistische Inspirationen zu entdecken. Was bedeutet es für Sie, zu reisen und mit neuen Kulturen in Kontakt zu kommen?

Die Reise, ob physisch oder mental, ist der Funke, der die Kreativität beflügelt, der es uns ermöglicht, unsere Komfortzone zu verlassen und neue Herausforderungen anzunehmen. Mit Neugierde das Unbekannte zu erforschen und das, was wir in diesem Moment vielleicht nicht ganz verstehen. Die Inspiration derjenigen freizusetzen, die ruhelos sind, die sich selbst gerne in Frage stellen und sich auf neue Ästhetiken einlassen.

Ihr Werdegang hat seine Wurzeln in einer tiefen Liebe zur Geschichte, die Sie zu einem formellen Studium der architektonischen Restaurierung geführt hat. Wie fließt die Geschichte in Ihre Projekte ein und dient als Inspirationsquelle für die Giopagani-Kollektionen?

Ich glaube, dass eine solide Kenntnis der Geschichte die Grundlage für den kreativen Weg eines jeden Architekten ist. Ich studiere die Geschichte, um die Gegenwart zu gestalten und gleichzeitig in die Zukunft zu blicken. Ich stelle mir vor, dass jede Geste die Wertschätzung einer bedeutenden Erinnerung ausdrückt und dass die von uns geschaffenen Objekte Geschichten und Charaktere vermitteln können, die in der Vergangenheit die Welt des Designs geprägt haben.

Fleurs du Mal ist vielleicht Ihre experimentellste Kollektion, in der Sie einen Stil jenseits der Konventionen interpretieren. Warum haben Sie Charles Baudelaire zitiert und wie haben Sie sich von der für die Modewelt typischen stilistischen Avantgarde inspirieren lassen?

Für mich repräsentiert Baudelaires Werk die Poetik des Reisens, die Idee des Aufbruchs, ohne zu wissen, wohin die Reise geht! "Für einen jungen Mann, der in Landkarten und Drucke verliebt ist, ist das Universum gleich der grenzenlosen Sehnsucht. Wie groß ist die Welt unter dem Licht einer Lampe, wie unbedeutend in den Augen der Erinnerung! [...]". Das ist für mich Experimentieren: sich selbst in Frage stellen, vertraute Realitäten mit neuen Augen betrachten und solche, die uns noch nicht bekannt sind, mit offenem Geist. Das ist es, was die Avantgarde in der Mode für mich ausmacht und was ich daran am meisten liebe: sich ohne Grenzen zu trauen, um zu lernen, wie man aus Erfahrungen etwas schaffen kann.

In Ihren Kreationen verschmelzen Form und Materie und erwecken echte Stilikonen zum Leben. Erzählen Sie uns etwas über den kreativen Prozess hinter einem Ihrer Designstücke.

Mein kreativer Prozess geht von einer Anregung aus, von einer überwältigenden emotionalen Beteiligung. Das kann eine historische Epoche sein, eine denkwürdige Figur, eine Erzählung eines Autors. Von diesem Moment an erwachen die Formen, die von einer solchen Inspiration durchdrungen sind, zum Leben. Nach dem gleichen Prozess beginnt die Suche nach den Materialien, die sie vervollständigen, ihnen Charakter verleihen, ihnen eine Qualität verleihen - entweder sinnlich oder kühn - und damit den Prozess abschließen, der den Objekten ihre eigene Identität verleiht.

Was ist Ihrer Meinung nach Design und wie wird es sich weiterentwickeln? Wie wird sich eine so komplexe Gegenwart auf die Zukunft auswirken?

Heute bedeutet Design, dass es keine Stilgrenzen gibt, dass man experimentiert, indem man sich des ethischen Designs bewusst wird, und dass man nachhaltige Produktionsprozesse verfolgt. Aufwertung der Produktion durch die Suche nach handwerklicher Exzellenz, Träger eines alten Wissens, das nicht verloren gehen darf. Langlebige Objekte zu schaffen - fernab vom Konzept der Massenproduktion und der schnellen Möbel -, die so konzipiert sind, dass sie die kommenden Generationen überdauern und so dem Wesen des Stils seinen Wert zurückgeben.