Elli: Nachhaltige Revolution

Alessio Elli gründete seine Designmarke 2014 mit dem Ziel, die perfekte Balance zwischen feiner italienischer Handwerkskunst und technologischer Innovation zu finden. Jedes Stück von Elli ist ein Abbild dieser Mission und stellt eine große Arbeit an Experimenten und Forschung hinter dem Designprozess dar. Avantgardistische Formen, die ausschließliche Verwendung von vollständig recycelten und wiederverwertbaren Materialien und das Zusammentreffen von Designern, Handwerkern und Robotern lassen einzigartige Stücke entstehen, die die Tradition des italienischen Designs mit seiner nachhaltigen, innovativen Zukunft verbinden.

Jedes Objekt wird mit der Absicht hergestellt, am Ende seines Lebens nicht zu Abfall zu werden, das Upcycling auf innovative Weise zu interpretieren und avantgardistische Produktionsprozesse zu aktivieren. Das Experimentieren erstreckt sich auch auf neue ästhetische Codes, die essentieller und sauberer sind: das Ergebnis der Arbeit in einer Art "digitaler Werkstatt", in der das handwerkliche Know-how durch avantgardistische Technologien genährt wird und auf die höchsten Prinzipien der Nachhaltigkeit abzielt.

Die DNA von Elli ist in einem kreativen Prozess verwurzelt, der mit Innovation und Nachhaltigkeit verbunden ist. Wie lautet Ihr Leitbild, das auf diesen Grundsätzen beruht?

Aus rechtlicher Sicht ist Elli eine GmbH, ein innovatives Startup mit Partnern, Mitarbeitern, Strukturen usw., aber ich ziehe es vor, es als ein Kollektiv von Unternehmen, Menschen, Fachleuten, Wissen und Fähigkeiten zu definieren, die durch ein gemeinsames Ziel verbunden sind: Wir wollen zum Kampf gegen den Klimawandel beitragen, unsere Lebensqualität verbessern und den sozialen Wandel durch Design unterstützen. Wir sind uns zwar der Bedeutung von Technologie und Innovation bewusst, aber dennoch bleibt der Mensch der wichtigste Bestandteil unseres Unternehmens. Technologie muss das Mittel sein, um unser Ziel zu erreichen, und genau aus diesem Grund greifen wir nicht auf Algorithmen und künstliche Intelligenz zurück, um den kreativen Prozess zu unterstützen. Heutzutage müssen Unternehmen über ihr Produkt hinausgehen und eine wichtige gesellschaftliche Bedeutung übernehmen: Sie müssen wieder Kultur schaffen und der "Schnelllebigkeit", die zu "Entkulturation" und kultureller Oberflächlichkeit führt, entgegenwirken. Dies kann erreicht werden, indem neue Wege der Kommunikation mit den Verbrauchern gefunden werden und sie sich ihrer Entscheidungen als Akteure und Hauptakteure eines konkreten Wandels bewusst werden.

Glauben Sie als junger Designer, dass italienische Handwerkskunst und neue Produktionsmethoden zusammenkommen können, um einen neuen Designstil zu formen? Und wenn ja, wie?

Für uns junge Designer und italienische Unternehmen besteht die Herausforderung darin, dass wir erstens unseren Platz auf dem Markt finden müssen und zweitens mit der Geschichte, der Tradition und den etablierten Marken konfrontiert sind, die die Aufmerksamkeit des Marktes und der Medien katalysieren und überwältigen. Das "Made in Italy", wie wir es kennen, ist die treibende Kraft hinter unserer Inspiration, die Schultern der Giganten, auf denen wir ruhen, müssen unser Vorhaben unterstützen, eine neue und innovative kulturelle und wirtschaftliche Bewegung aufzubauen. Alle Akteure im System des Möbeldesigns müssen offen sein für einen Dialog mit neuen Realitäten, um das richtige Gleichgewicht zu finden, das uns hilft, die Geschichte und die Werte des Designs zu schützen und gleichzeitig neuen Gruppen wie Elli Raum und Sichtbarkeit zu geben, damit sie ihre Werte und kreativen Ideen zum Ausdruck bringen können.

Erzählen Sie uns etwas über den kreativen Prozess, der hinter der Entstehung Ihres Lieblingsstücks steht.

Auch wenn wir 3D-Modellierungssoftware oder zusätzliche Roboterfertigung einsetzen können, beginnt die Entstehung eines Produkts immer mit einer Papierskizze. Alle weiteren Schritte - Forschung, Bewertung und Auswahl von Materialien, Technologien und besten Lösungen - fließen von dort aus, um eine Produktion mit möglichst geringen Umweltauswirkungen zu gewährleisten. Die Forschung konzentriert sich auf die Verbesserung der besonderen Merkmale der zusätzlichen Herstellung, d. h. auf die Suche nach Lösungen zur Verringerung - wenn nicht gar Beseitigung - von Produktionsabfällen, zur Verringerung der Zwischenverarbeitungsstufen (vor und nach der Herstellung) und zur Begrenzung der Anzahl der Teile, aus denen ein Produkt besteht, um die Rückgewinnung am Ende seiner Lebensdauer zu vereinfachen. Dieser Ansatz garantiert nach wie vor die Qualität, die das Design "Made in Italy" auszeichnet, aber mit einem größeren Mehrwert, der sich nicht nur in den Materialien und Techniken, sondern auch in den geringeren Umweltauswirkungen zeigt.

Was ist die Bedeutung von "Made & Remade" und wie engagiert sich Elli für dieses Konzept?

Dieses Konzept steht in engem Zusammenhang mit der vorhergehenden Frage und ist die Antwort auf eines der größten Probleme unserer Zeit: die Abfallproduktion und die Abfallwirtschaft. Abfälle stellen heute auch die größte verfügbare "Rohstoffquelle" dar: Der technische Upcycling- und Aufwertungsprozess, den Abfälle durchlaufen, um wieder in die Produktionskette zu gelangen, die Methoden zu ihrer Rückverfolgung und schließlich ihre Wiederverwertung am Ende ihrer Lebensdauer stehen im Mittelpunkt von Made & Remade. Wäre es nicht schön, schon beim Kauf eines Produkts zu wissen, dass es keinen Abfall produziert? Tatsächlich ist Made & Remade die Option, die wir unseren Kunden anbieten, um unser Produkt am Ende seines Lebenszyklus zurückzugeben. Ein Produkt, das wir ursprünglich nicht in Abfall verwandeln wollten, wird durch einen Verwertungsprozess (Upcycling) wieder zu einem neuen wertvollen Gegenstand. So entsteht ein positiver Kreislauf, der keine Auswirkungen auf den Planeten hat, weder in Bezug auf neue Ressourcen noch auf die Abfallproduktion.

Kreative Freiheit und Ausdruck sind Schlüsselelemente Ihrer Designphilosophie. Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Stücke?

Zu Beginn meiner Laufbahn als Designer war ich von dem Wunsch beseelt, ikonische Objekte zu schaffen - "Achille" ist ein Beispiel dafür -, indem ich den kreativen Weg der großen italienischen Designer der 50er und 60er Jahre verfolgte. Heute sind die Ziele der UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung 2030 die Richtschnur und der Motor für meine Forschung. Eine Quelle großer Inspiration und Anregung sind für mich die neuen Anforderungen des Marktes und der Gesellschaft, wonach Objekte über ihre Funktion hinausgehen müssen: Produkte müssen flexibel, anpassungsfähig, rational und anpassbar sein, um die eigene Individualität bestmöglich zum Ausdruck zu bringen, sie müssen Ideale und Werte repräsentieren. Die Fähigkeit, die Dynamik, die Bewegung, das Fließen der Gesellschaft, den Fluss der Zeit und der Natur in ein Objekt zu übersetzen (wie es in SoHo deutlich zum Ausdruck kommt), ist das Ziel, das ich bei der Schaffung eines Produkts anstrebe.