Les First: Vorreiter einer neuen Tradition

Massimo Marcomini gründete Les First im Jahr 2015 zusammen mit Nadia Marconato als natürliche Weiterentwicklung seiner Arbeit als Architekt. Geboren, um Italiens einzigartige Tradition von herausragender Qualität und Stil neu zu interpretieren, und gestützt auf eine Reihe von lokalen Handwerksbetrieben aus der Lombardei und Venetien, kreiert Les First Innenausstattungen, die alte Handwerkskunst und nachhaltige High-Tech kombinieren - mit einer verführerischen Haltung, die aus einem zeitgenössischen, anti-minimalen Geschmack und einem kühnen Touch besteht. In einer Welt, die von großen, delokalisierten Konzernen beherrscht wird, entscheidet sich Les First dafür, auf menschlicher Ebene zu arbeiten, in der italienischen Tradition verwurzelt zu bleiben und ihr einen modernen Anstrich zu geben.

Les First entstand aus dem kreativen Bedürfnis, Hightech und jahrhundertealte Handwerkskunst miteinander zu verbinden, und wurde so zur "Avantgarde einer neuen Tradition". Wie vermitteln die Stücke von Les First diesen Dialog zwischen Handwerkskunst und Innovation?

Meine Lampen sollen die Tradition historischer Handwerksbetriebe mit modernster Technologie verbinden und so den Weg für hohe italienische Handwerkskunst in unserer sich radikal verändernden Welt ebnen. Das Projekt Les First entstand aus der Idee, die historische venezianische und italienische handwerkliche Keramikproduktion durch die Integration innovativer Beleuchtungstechnologie wiederzubeleben.

Darüber hinaus definiert die technologische Innovation die Tradition auch in den neu geschaffenen Bereichen der digitalen Revolution neu - von der Studien- und Designphase bis hin zu den Produktions- und Kontrollprozessen. Meine "neue Tradition" zielt darauf ab, die Einzigartigkeit der gesamten historischen italienischen handwerklichen Produktion mit digitalen Prozessen, LED-Leuchten und innovativer Software zu verschmelzen und dabei neuen Regeln für die Produktion zeitgenössischer Kunsthandwerkskunst zu folgen.

Im Einklang mit der Idee, einen "sartorialen" Ansatz für einen Raum zu haben, nahm Ihre Reise durch Architektur und Design auf spontane und natürliche Weise Gestalt an. Wie haben Ihre Erfahrungen in der Innenraumgestaltung die kreative Vision für Les First beeinflusst?

Es gibt eine nahezu nahtlose Kontinuität zwischen meiner ausgesprochen modernen architektonischen Ausbildung, meinen praktischen Erfahrungen - von anspruchsvollen Wohnräumen bis hin zu Museumsinstallationen - und meinem Design von Möbeln und Accessoires. Der Übergang war fließend und entsprach den Bedürfnissen der Kunden, die von mir eine harmonische und exklusive Ausgestaltung und Beleuchtung ihrer Räume verlangten.

Die konstante Beziehung zu den unzähligen Handwerksbetrieben in der Lombardei und in Venetien war aus konzeptioneller und professioneller Sicht von grundlegender Bedeutung. Ich begann mit der Gestaltung von dekorativen Lampen für Beleuchtungsunternehmen und entdeckte schließlich die Welt der klassischen venezianischen Keramikobjekte.

Les First wurde 2015 genau während dieser Forschungsreise gegründet und zeichnet sich durch den Kontrast und die Komplementarität zwischen minimalistischen Räumen und postmodernen, theatralischen, maximalistischen Lampenskulpturen aus.

DerStil von Les First ist eine starke und entschlossene Antwort auf die Bedürfnisse des zeitgenössischen Designs und bietet eine kühne und antiminimalistische Vision. Wie würden Sie das Design und den Stil Ihrer Werke beschreiben?

Die Lampen-Skulpturen-Kollektion "Luce degli dei" (Licht der Götter) ist ein Projekt, das die Ästhetik des Made in Italy verkörpert, indem es unsere Kunstgeschichte frei neu interpretiert und die Themen der klassischen westlichen Mythologie in einer emotionalen und zeitgenössischen Weise neu interpretiert. Mein Entwurf zeigt einen eindeutigen Bezug zu einer bestimmten Geschichte und einem bestimmten Gebiet. Ich erinnere mich vor allem an Mantua, meine Heimatstadt, und an das Genie von Giulio Romano, der die klassischen Mythen - wie Amor und Psyche und die Giganten, die in den Räumen des Palazzo Te für Federico II Gonzaga, Herzog von Mantua, dargestellt sind - mit der ganzen Ausdruckskraft der Renaissance neu interpretierte.

Meine Lampen versuchen, die gleiche vitale, farbenfrohe Ausgelassenheit, die gleiche Körperlichkeit - es überrascht nicht, dass sie durch Berührung aktiviert werden - und die gleiche Vorliebe für theatralische Illusionen hervorzurufen. Es ist in der Tat diese essentielle Art und Weise, die keramische Tradition mit angewandter Hochtechnologie zu verbinden, die Les First Lichtskulpturen zu einer Übung in extrem minimalistischen Readymades macht.

Made in Italy und Nachhaltigkeit: zwei wichtige Themen, die in gewisser Weise miteinander verknüpft sein können. Wie kann italienische Handwerkskunst Ihrer Meinung nach ein Ausgangspunkt für ein angemesseneres und nachhaltigeres Design sein?

Ich glaube, dass das Kernthema Nachhaltigkeit in den Medien sehr zweideutig behandelt wird; es wird dazu aufgerufen, unseren derzeitigen Lebensstil und den Massenkonsum auf den Kopf zu stellen, während in Wirklichkeit die "Wegwerfkultur" heutzutage allgegenwärtig ist.

Meiner Meinung nach ist ethisches und nachhaltiges Design das, was qualitativ hochwertige und langlebige Produkte hervorbringt, mit positiven Auswirkungen für alle Arbeitnehmer, die sich die Werte des Gebiets zu eigen machen. Die echte italienische Handwerkskunst - mit ihren langsamen Rhythmen, kurzen Lieferketten und der Konzentration auf die Erhaltung der Ressourcen - war schon immer ein echtes Modell der Nachhaltigkeit. Die Entwicklung neuer Generationen von Handwerkern, die für innovative Produktionsverfahren mit geringen Umweltauswirkungen offen sind, vervollständigt das Bild des nachhaltigen Designs.

Die Corallo-Lampenkollektion weist starke Elemente eines durch und durch eleganten und mediterranen Stils auf. Was hat Sie bei der Gestaltung dieser Stücke inspiriert?

Coralli ist inspiriert von den Wunderkammern der Renaissance-Höfe, wie z. B. der Gonzaga in Mantua, wo sich Legenden mit wissenschaftlicher Neugierde verbanden. Ich hatte sofort das Gefühl, dass die dort aufbewahrten Korallenzweige perfekt für Les First geeignet sind: leuchtende Farben, elegante Formen, der antike Mythos der Medusa und vor allem der Geist des Staunens, der die Menschheit antreibt, die Welt zu erforschen, sie zu erleben und sie durch die zeitlose Linse der Schönheit zu vermitteln.