Metall und Mythos bei La Fucina di Efesto

La Fucina di Efesto (die Schmiede des Hephaistos) wurde 1997 von dem autodidaktischen Bildhauer Alessando Rametta in Mailand gegründet. Die kühne Vision, die seine Arbeit antreibt, ist ein innovativer und bahnbrechender Ansatz für die Metallbearbeitung, mit dem Ziel, echte Kunstwerke zu schaffen.

In seinem Wunderlabor verschmelzen Kunst, Design und Philosophie, um die unerforschten Verhaltensweisen dieses außergewöhnlichen Materials zu erforschen und zu entdecken. Seit 1997 erprobt Alessandro Rametta immer wieder neue Bildhauer- und Maltechniken auf Metall, und seine atemberaubenden Kreationen erwachen unter Mitwirkung des Designers Andrea Capriotti und des gesamten Werkstattteams zum Leben.

Welche Philosophie verbirgt sich hinter La Fucina di Efesto?

"Die Schmiede ist ein heiliger Ort, an dem sich das Metall verwandelt, eine magische Höhle, in der das Feuer das Verlangen nach allem, was sich entzieht, nährt, ein Ort, an dem der Mensch zum Demiurgen wird und vom ursprünglichen und glühenden Metall abstrahiert. Hinter diesem geheimnisvollen Übergang des Metalls vom festen zum magmatischen und dann wieder zum festen Zustand verbirgt sich die grenzenlose Poesie einer uralten Sprache, die frei von Zeit ist, die ewig gegenwärtig ist und die ganze unterirdische Spannung der wahrnehmbaren Materie und ihrer inneren Gesetze ausstrahlt; hinter diesem Prozess verbirgt sich die vitale Leidenschaft des stillschweigenden Wissens".

Ich habe diese Worte gewählt, um meine ständige Forschung über die Beziehung zwischen Mensch, Materie und Technik zum Ausdruck zu bringen: Es handelt sich um eine komplexe Dialektik, die der Kunst und der Philosophie innewohnt, und ich studiere sie seit über zwanzig Jahren mit dem Ziel, den Schoß, die uralte Erkenntnis zu finden, die hinter dieser außergewöhnlichen Beziehung steht. Die gesamte Produktion von La Fucina di Efesto erforscht die tiefe Bedeutung der Kunst im Verhältnis zu den theoretischen und praktischen Kräften der Erfahrung. Dieser schöpferische Prozess durchläuft die Idee des Lebens, der Genese, der Fruchtbarkeit und des Opfers; es ist das heilige Ritual des "Übergangs", der Metamorphose und der Transformation, die das ewige Bündnis zwischen den Meistern des Feuers und der Großen Mater besiegelt. Dieses Bündnis materialisiert sich in der existentiellen Praxis der Wiederholung einer Geste, die vom Willen des Ewigen, von der Unsterblichkeit des Kunstwerks genährt wird.

Der Name Ihrer Marke ist wirklich einzigartig und bezieht sich eindeutig auf die griechische Mythologie. Warum haben Sie ihn gewählt?

Der Ursprung der Metallurgie ist, wie bei vielen Eroberungen in der Geschichte der Menschheit, in der Mythologie zu finden. Efesto (oder Hephaistos) symbolisiert das historische Erbe, und die Schmiede ist der Ort der Forschung und des Experimentierens. Unser Projekt, das von Kunst, Design und Philosophie getragen wird, bedient sich einer besonderen Symbolik, die die beschwörende Kraft der Mythologie mit dem alchemistischen Charme der Metallumwandlung verbindet. "Ich lerne und erlebe immer wieder neue Bildhauer- und Maltechniken auf Metallen, von denen ich glaube, dass sie auch nach Jahrtausenden noch eines der größten Ausdruckspotentiale haben, das es zu erforschen gilt.

Wie wurde La Fucina di Efesto gegründet?

Es entstand durch das Hören auf ferne Erinnerungen, auf den vertrauten Ruf eines Materials, das alte Geheimnisse hütet. Angetan von den unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten des Metalls gründete ich 1997 La Fucina di Efesto, um einen Raum für die Forschung und das Experimentieren mit Metall zu schaffen, der Kunst, Design und Architektur miteinander verbindet. Heute arbeiten wir zusammen mit dem Designer Andrea Capriotti dynamisch als eine Einheit: Wir schaffen ein feines Gleichgewicht zwischen Geist und Körper, Planung und Überraschung, Wissen und Forschung, Erfahrung und Risiko.

Ihre prächtigen Kreationen sind alle handgefertigt und bestehen aus Eisen als Hauptmaterial. Welches sind die wichtigsten Schritte bei der Herstellung eines Ihrer Stücke?

Poetische Inspiration, Planung und Brennverfahren mit innovativen und experimentellen Techniken sind für unsere Produktionen unerlässlich. Hinzu kommen Beschichtungen und Veredelungen von Metallen und eine positive Einstellung zu modernen Technologien, die die Chancen erhöhen, etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen. Bei jedem Produktionsschritt ist die Handbewegung das Wichtigste. Wir kombinieren oft alte Techniken aus dem Schmiede-, Gold- und Silberschmiedehandwerk, wie das Schlagen von heißem Eisen, das Prägen und Ziselieren, das Ätzen und Beschichten, mit einer innovativen Vision unserer Entwürfe.

Im Gegensatz zu Schmelztechniken formen wir Metall von Hand und suchen dabei nach einem Gleichgewicht zwischen der Neuinterpretation alter Klassiker und einem zeitgenössischen Ansatz. Ich erforsche und experimentiere mit neuen Techniken bei jeder meiner Skulpturen oder anderen Originalkreationen, mit dem Ziel, das Potenzial jedes Metalls auf bildhauerischer, malerischer und farblicher Ebene freizusetzen und zu verbessern, um stets nach unerforschten Verhaltensweisen dieses außergewöhnlichen Materials zu suchen.

Wie wichtig sind für Sie ständige Innovationen und Experimente?

Ich könnte sagen, sie sind alles. Sie sind der eigentliche Motor, der unseren Enthusiasmus und unsere Kreativität beflügelt. Ich bin autodidaktischer Bildhauer und habe seit Beginn meines Studiums und meiner Forschungen eine ganz persönliche Technik entwickelt, die völlig eigenständig ist. Das Lernen und ständige Experimentieren mit neuen und anderen bildhauerischen und malerischen Techniken auf Metall ist zu unserer Daseinsberechtigung geworden .