Paolo Castelli: Familientradition und modernes Design

Die Geschichte der Familie Castelli im Bereich Design reicht mehr als 140 Jahre zurück, als Ettore Castelli in Bologna die erste Möbeltischlerei eröffnete und damit den Weg für ein langes unternehmerisches Abenteuer voller Leidenschaft, italienischem Know-how und Innovation ebnete. Heute führt Paolo Castelli das Engagement der Familie mit dem gleichen Geist fort und entwirft anspruchsvolle Kollektionen, die sich durch große Sorgfalt bei Details und Materialien auszeichnen, dank der Zusammenarbeit mit renommierten Designern und italienischen Handwerkern.

Die Geschichte Ihrer Familie ist seit Ende des 19. Jahrhunderts untrennbar mit der Welt des Designs verbunden. Was hat Sie dazu veranlasst, Ihre Familientradition fortzusetzen, und wie begann diese 140-jährige Geschichte?

Am Tag meines College-Abschlusses bot mir mein Vater eine Stelle bei Modular an, unserem kleinen Familienunternehmen für Innenvorhänge - das war 1994. Ich nahm die Stelle an, weil ich dachte, dass sie nur ein paar Monate dauern würde, aber ich hätte nie gedacht, dass dies der erste Schritt auf meinem Weg in die Welt der Möbel sein würde. Irgendwie liegt die Leidenschaft für das "bello e fatto ad arte" (dt.: schön und kunstvoll gemacht) in unserer DNA, angefangen bei meinem Urgroßvater, der Tischler war. Es ist eine Ehre für mich, die erstaunliche Geschichte meiner Familie fortzusetzen, zu der ich meine persönliche Leidenschaft für Design hinzugefügt habe.

Die Marke Paolo Castelli beschränkt sich nicht nur auf die Herstellung von Designstücken mit einzigartigem Charakter, sondern erstreckt sich auch auf herausragende Großprojekte, vom italienischen Pavillon auf der Expo 2015 bis zum Mandarin Oriental in Mailand. Welches Projekt hat Sie am meisten fasziniert und warum?

Es gibt viele Projekte, mit denen ich mich verbunden fühle. Das vielleicht besondersste von allen ist die Bibliothek der Cini-Stiftung in Venedig auf der Insel San Giorgio. Ein technisch komplexes und doch persönlich aufregendes Projekt, sowohl wegen seiner großartigen Lage als auch wegen der Reinheit der Planung von Michele De Lucchi, der das Innere des Klosters mit unglaublicher Einfachheit in einen Tempel der Kultur verwandelt hat. Es war mir eine Ehre, an einem so besonderen Projekt mitwirken zu dürfen.

Die Greenkiss-Kollektion besteht aus zwei Hauptthemen: umweltfreundliches Design und der italienische und französische Stil der 1950er und 1970er Jahre. Welches Stück aus der Kollektion repräsentiert die Verbindung dieser beiden Themen am besten?

Alle Stücke der Greenkiss-Kollektion haben eine ökologisch-nachhaltige Seele. Der zarte französische Touch, der sie auszeichnet, macht sie besonders attraktiv. In der neuen Outdoor-Kollektion Imane steckt unser ganzes Know-how und sie setzt neue Maßstäbe in Sachen Nachhaltigkeit. Derzeit zielen unsere Entscheidungen natürlich auf umweltfreundliche Materialien und Produktionssysteme ab, die eine neue, essentielle Produktkultur bestätigen.

Die Marke Paolo Castelli zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, an komplexen Projekten und Produkten zu arbeiten, ohne jemals ihre handwerkliche Seele aus den Augen zu verlieren. Was bedeutet für Sie Handwerkskunst Made in Italy?

Ich erinnere mich an ein Interview von vor vielen Jahren, in dem der Designmeister Vico Magistretti sagte, dass selbst sein schönster Entwurf ohne die Fähigkeiten von Handwerkern nutzlos gewesen wäre. Heute haben das schnelle Prototyping und die starke digitale Ausrichtung unseres Unternehmens die Phasen der Design- und Prototypenforschung revolutioniert; dennoch bleibt das Know-how unserer Handwerker (die ausschließlich aus Italien stammen) in der Produktionsphase von grundlegender Bedeutung und stellt den Unterschied zwischen den Kollektionen von Paolo Castelli und den Designs von Massenprodukten dar. Für mich ist Made in Italy genau das: die Fähigkeit, unseren wertvollen Traditionen eine moderne Seele zu geben. Es ist ein Konzept, das sich noch in der Entwicklung befindet, aber in der handwerklichen Struktur unseres Landes verwurzelt ist, verbunden mit der Kultur der Schönheit, die in unserer DNA liegt.

Ihre Kollektion Hommage an Morandi ist eine Hommage an einen der größten italienischen Künstler und gleichzeitig eine kreative Verbindung zu Ihrer Heimatstadt. Welche Bedeutung hat Ihr Territorium für die Kreation dieser Kollektion und ganz allgemein für Ihren künstlerischen Weg?

Ich weiß, dass ich Glück habe, denn ich bin mit Tortellini und Design aufgewachsen, und das verdanke ich vor allem meinem Vater. Ich komme aus dem Finanzwesen, aber ich habe schon als Kind entworfen und gestaltet. Als ich aufwuchs, wurden die unwahrscheinlichen Erfindungen meiner Kindheit zu konkreten Projekten, zu realisierbaren Träumen. Unsere wunderbare Gegend, voll von schönen und guten Dingen, lehrt den Wert harter Arbeit, aber auch die Freude, das Leben zu schätzen. Auch Morandi wurde hier geboren; in seinen Gemälden kann ich die Farben und Schatten von Bologna spüren, ich sehe die verschwommenen Umrisse der in Nebel gehüllten Hügel. Diese einzigartigen Anregungen sind tief in der kreativen Bildsprache derjenigen verwurzelt, die in dieser Region aufgewachsen sind.

Der Kult der Schönheit und das Streben nach formaler Eleganz sind die grundlegenden ästhetischen Prinzipien aller Designs von Paolo Castelli. Woher nehmen Sie Ihre Inspiration bei der Suche nach neuen Formen und künstlerischen Ideen?

Alles entspringt dem Gefühl, dass in der Welt des Designs ein Stil fehlt, der meinen Prinzipien von Ästhetik und Komfort entspricht. Die neuen Entwürfe von Paolo Castelli 2022 vermitteln diese besondere Einstellung zu einer schlichten Eleganz, die sich in der Anmut der zeitgenössischen Formen und in der Schönheit der Details verbirgt.