Patrizia Garganti: Kunst des Lichts

Patrizia Garganti ist der kreative Kopf hinter der gleichnamigen Beleuchtungsmarke, die 1976 in Florenz, der Wiege der italienischen Kunst und Handwerkskunst, gegründet wurde. Ihre Hauptinspiration war schon immer die Suche nach authentischen Materialien, die von Hand verarbeitet und in einzigartige und raffinierte Stücke verwandelt werden. Handwerkliches Geschick und die ständige Suche nach neuen Techniken und manuellen Verfahren sind die wahren Stärken der Marke, die als kleiner Handwerksbetrieb gegründet wurde und sich zu einem Repräsentanten der Made in Italy-Beleuchtung entwickelt hat.

Patrizia ist in Florenz geboren und aufgewachsen und lässt sich bei der Konzeption jeder Kollektion vom künstlerischen Erbe ihrer Stadt inspirieren, das sie mit handwerklichem Geschick und Geschmack verbindet. Entdecken Sie die Geschichte von Patrizia Garganti und wie sich die Marke von 1976 bis heute entwickelt hat.

Ihr Weg begann 1976, als die Leidenschaft zweier Florentiner Kunsthandwerker zur Gründung einer Werkstatt für Innenbeleuchtung führte. Erzählen Sie uns, wie Ihre Geschichte begann und wie Patrizia Garganti sich zu der Marke entwickelt hat, die sie heute ist.

Das Glück, in Florenz geboren zu sein, dem Geburtsort der wichtigsten Handwerkstradition Italiens, hat meinen künstlerischen Weg zweifellos beeinflusst. Meine Hauptinspirationsquelle war schon immer die Suche nach Materialien aus meiner Region, die ich in einzigartige und unverwechselbare Stücke verwandeln konnte: Meine "Mission" besteht darin, einzigartige handgefertigte Kronleuchter zu schaffen, die von Tradition und Kreativität zeugen und gleichzeitig das Markenzeichen "Made in Italy" und das Talent der lokalen Handwerker hervorheben. Das Unternehmen ist schnell gewachsen, zunächst in Italien und dann international; ein Teil unseres Erfolgs ist sicherlich auf den unverwechselbaren Charakter der Produkte zurückzuführen, den ich immer zu bewahren versucht habe.

Im Laufe der Jahre hat sich mein Stil definitiv weiterentwickelt. So habe ich begonnen, neben den historischen Kollektionen, die einen eher klassischen Stil haben, auch zeitgenössische Kollektionen zu entwerfen. Ein wesentlicher Beitrag zu dieser ästhetischen Entwicklung war die langjährige Zusammenarbeit mit dem Innenarchitekten Roberto Lazzeroni, der seit 2010 für unser Unternehmen tätig ist und einige der ikonischsten Kollektionen der Marke entworfen hat.

Das Unternehmen hat schon immer vier Schlüsselelemente gehabt, die alle von unschätzbarem Wert und unverzichtbar sind: Handwerkskunst, Liebe zum Detail, ständige Forschung nach neuen Techniken und manueller Produktion sowie Personalisierung. Diese Werte sind mehr als nur Richtlinien, sie sind die stilistische und philosophische Signatur der Marke und verleihen ihr eine authentische Seele.

Experimentierfreude und Design sind nur einige der Werte, die Ihre Identität ausmachen. Jedes Ihrer Stücke wird ausschließlich von Hand und ohne industrielle Bearbeitung geformt und dekoriert, was alle Ihre Beleuchtungskörper zu absoluten Unikaten macht. Erzählen Sie uns, wie ein neues PG-Stück zum Leben erweckt wird.

Wie ich bereits erwähnt habe, liegt unsere wahre Stärke in der ständigen Suche nach neuen handwerklichen Techniken und dem Wunsch, uns ständig neu zu erfinden und zu bereichern sowie mit neuen künstlerischen Ausdrucksformen zu experimentieren. Man könnte es als eine Mischung aus Modernität und Handwerkskunst beschreiben. Wir arbeiten hauptsächlich mit Architekten und Designern zusammen, und oft entstehen gerade dann neue Ideen und wertvolle Erkenntnisse, wenn wir Lösungen für ihre spezifischen Wünsche finden.

Wir sind der festen Überzeugung, dass jedes Projekt seine eigene Identität hat, daher sind unsere maßgeschneiderten Anpassungen sicherlich unsere Stärke. Wir investieren viel Zeit und Energie in diese Arbeit, denn sie macht jeden Kronleuchter zu einem unwiederholbaren und besonderen Kunstwerk. Und schließlich ist unsere Liebe zum Detail meiner Meinung nach der rote Faden, der die kreative Vision mit der Perfektion der Handwerkskunst verbindet.

Florenz ist sowohl Ihre Heimat als auch die Wiege Ihrer wertvollen Produktion. Was bedeutet "Made in Italy" für Sie und wie spiegelt es sich in Ihren Stücken wider?

"Made in Italy" ist für uns sehr wichtig. Es steht für eine Verpflichtung zu hohen Qualitätsstandards und einem raffinierten, unverwechselbaren italienischen Design. Wir sind stolz darauf, unserer Tradition zu huldigen und zum internationalen Prestige des "Made in Italy" beizutragen. Wir haben die handwerkliche Tradition bewahrt, aber mit einer modernen Perspektive: Wir haben handwerkliche Techniken mit innovativen Technologien kombiniert und die Effizienz verbessert, ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen. So können wir die Bedürfnisse unserer Kunden erfüllen, indem wir die klassische Kunst mit der zeitgenössischen Welt verbinden und ein weltweit erkennbares Produkt herstellen.

Genau aus diesem Grund investieren wir viel in die Ausbildung unserer Mitarbeiter, um handwerkliche Fähigkeiten auf höchstem Niveau zu gewährleisten. Dank dieses unnachgiebigen Engagements hat das Unternehmen ein handwerkliches Niveau erreicht, das mit dem von Haute-Couture-Marken vergleichbar ist, und positioniert sich als Vorzeigeunternehmen in der Welt der künstlerischen Beleuchtung. Unter den handwerklichen Techniken der Exzellenz ragen die Lederverarbeitung und das Weben heraus - sie sind ein Zeugnis des beeindruckenden florentinischen Handwerkserbes. Die handgefertigte Lederweberei ist eine Kunst mit antiken Wurzeln, die vom Meister an den Lehrling weitergegeben wird: Sie verleiht den Kronleuchtern eine komplizierte und raffinierte Textur und ist eine Hommage an die Handwerkskunst, die unsere Stadt auszeichnet.