Spitzendesigns von Linee Studio

Linee Studio ist ein künstlerisches Zentrum für zeitgenössisches Design, das von Filippo Carandini entworfen und kuratiert wird. Das Studio ist fest in der Realität des zeitgenössischen Mailänder Designs verwurzelt und verfolgt einen ganzheitlichen und innovativen Ansatz, sowohl bei der Realisierung prächtiger Designstücke als auch bei der Erstellung von Einrichtungskonzepten.

In diesem Sinne ist die Kollektion Linee Studio so konzipiert, dass sie mit der Umgebung interagiert, indem sie funkelnde Reflexionseffekte, intensive Farbspritzer und charmant verspielte und exzentrische Designstücke schafft. In ständiger Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern in Italien werden die Stücke der Kollektion maßgeschneidert und mit den besten Materialien handgefertigt, mit dem Ziel, den Betrachter zu überraschen und ihn in surreale Atmosphären einzutauchen.

Wie ist Linee Studio entstanden? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Nach meinem Abschluss am Central Saint Martins im Jahr 2004 habe ich als Assistentin des Artdirectors für ein Möbeldesignunternehmen hier in Mailand gearbeitet, wo ich hauptsächlich für die Produktentwicklung zuständig war und mit vielen bekannten Designern bei der Produktion ihrer Werke zusammenarbeitete. Nach einigen Jahren wurde ich Art-Direktorin eines Designstudios, wo ich hauptsächlich an der Konzeptentwicklung arbeitete, und schließlich eröffnete ich 2011 das Linee Studio: ein Art-Direction-Studio mit Schwerpunkt auf Innenarchitektur. Wir haben sowohl für Privatkunden als auch für Unternehmen als Berater gearbeitet, um Settings und Visuals zu kreieren. Die Möbelkollektion, die in diesem Jahr auf den Markt kommt, ist die natürliche Weiterentwicklung der bisherigen Erfahrungen, der Leidenschaft und des Forschungsweges.

Helle Farben sind oft die Hauptdarsteller Ihrer Kreationen, zusammen mit einer Auswahl an klaren und vertrauten Formen. Welche Philosophie steckt hinter dieser Wahl?

Jedes Stück der Kollektion wurde mit einem innenarchitektonischen Ansatz entworfen, was bedeutet, dass es immer als Teil einer Umgebung gedacht war, in der es höchstwahrscheinlich neben anderen Objekten mit völlig anderen Geschichten existieren musste. Ich wollte, dass diese Stücke eine bestimmte Farbkombination, ein bestimmtes Material oder das Gefühl einer bestimmten Textur, wie z. B. Pergament, in ein Interieur einbringen. Ich könnte sagen, dass unsere Stücke die perfekte Ausrede sind, um eine bestimmte Farbe oder ein bestimmtes Material in eine Umgebung zu bringen, und um dies auf effektive Weise zu tun, musste die Form einfach gehalten werden.

Erzählen Sie uns etwas über den kreativen Prozess und die Herstellung eines Ihrer Lieblingsstücke.

Eines der Gefühle, die unsere Stücke vermitteln sollen, ist die Idee der Raumfragmentierung, um mit der Umgebung zu spielen, in der sie sitzen. Das haben wir durch Reflexionen, asymmetrische Formen und Muster erreicht. Das Bücherregal 01 hat diese Elemente, seine drei Glastüren erzeugen drei verschiedenfarbige Spiegelungen, während seine Messingstruktur einen Teil des Raums neu formt, indem sie eine vertikale Geometrie schafft, die nach Maß gefertigt werden kann. Seine Herstellung erfordert qualifizierte Zulieferer, da mehrere Teile, wie die Messingstruktur ohne sichtbare Fugen, vollständig von Hand gefertigt werden.

Das Studio Linee hat von Anfang an mit lokalen Kunsthandwerkern in Italien zusammengearbeitet. Wie hat die Zusammenarbeit zwischen ihnen und dem Studio begonnen?

Wie bereits erwähnt, habe ich jahrelang in der Produktentwicklung gearbeitet, bin täglich nach Brianza oder Venetien gereist und habe mich mit einer Vielzahl von Lieferanten getroffen, wochenlang an den Details eines Produkts gearbeitet und Lösungen gefunden. Im Laufe der Zeit habe ich viele Kontakte geknüpft und eine persönliche Beziehung zu einigen sehr guten Mitarbeitern aufgebaut, was sich letztendlich als einer der wichtigsten Vorteile erwiesen hat.

Neben seiner Möbelkollektion entwirft Linee Studio auch hochwertige Einrichtungsprojekte. Gibt es einen Stil oder einen ästhetischen Trend, von dem Sie sich hauptsächlich inspirieren lassen?

Wie auch bei unserer Möbelkollektion sind unsere Referenzen in unserem Erbe verwurzelt, vor allem in meinem florentinischen Hintergrund, was Farbkombinationen und Materialien betrifft. Dieser war reich an Farben und Texturen, definitiv nicht kalt oder minimalistisch. Diese warme Bildsprache ist fast immer in unseren Projekten zu sehen, sei es ein Produkt oder eine Einrichtung.

Welche Verbindungen fühlen Sie zu Ihrer Heimatstadt? Und mit Mailand?

Meine Heimatstadt ist Florenz, ich könnte sagen, dass ich sie unter der Haut trage, und das zeigt sich in dem, was ich tue, in der Farbpalette, die fast an die Gemälde der Renaissance erinnert, in einigen einfachen geometrischen Details und Übereinstimmungen. Mailand, wo ich lebe, hat eine ganz andere Energie, die aus Begegnungen, Möglichkeiten und dynamischen Vibes besteht und schließlich alles möglich gemacht hat, was ich mir vorgestellt habe.