Die Kunsthandwerker

Marzia Boaglio ist ein innovatives Innenarchitekturbüro, das sich auf faszinierende Einrichtungsgegenstände und Akzentstücke für das moderne Zuhause spezialisiert hat. Boaglio bezeichnet sich selbst als "StoryArtDesigner", ein Titel, der ihre angeborene Fähigkeit widerspiegelt, ein Rohmaterial in ein elegantes Kunstwerk zu verwandeln, das eine Geschichte erzählt, die an die Vergangenheit erinnert und die Zukunft verkörpert. Ihre zeitlosen Stücke schaffen ein Gleichgewicht zwischen moderner Ästhetik und traditioneller Handwerkskunst, was zu Objekten mit einer hohen visuellen und ästhetischen Wirkung führt.

Mason Editions ist eine luxuriöse Einrichtungsmarke, die sich an eine anspruchsvolle Kundschaft richtet und für einen nachhaltigen Lebensstil konzipiert ist. Die erste Kollektion von Mason Editions, die von Fabio Mason gegründet wurde, umfasst Einrichtungsaccessoires, Akzentteile und Leuchten und verkörpert Linearität und zeitlose Geometrie. Jedes Stück eignet sich für alle Umgebungen und konzentriert sich auf neuartige Designkonzepte, die Materialkontraste und essentielle Formen einbeziehen.

Diese Marke, die die Kunst des Webens verkörpert, entstand in den 50er Jahren in Mogliano, einer kleinen Stadt in der Region Marken, wo Luigi Maurizi eine Werkstatt für handgefertigte Korbwaren eröffnete. In den 70er Jahren übernahm sein Sohn Giuseppe Maurizi das Unternehmen und in den 90er Jahren nahm die heutige Markenidentität Gestalt an, mit der Kreation von anspruchsvollen Stücken für den Außenbereich, die aus synthetischen Fasern für maximale Haltbarkeit hergestellt werden. Unter Beibehaltung der Werte der exquisiten Handwerkskunst und des eleganten Designs ist Braid zu einem Protagonisten in der Produktion von Außenmöbeln geworden.

Kathrin Charlotte Bohr gründete Jacobsroom Editions im Jahr 2017, nachdem sie ihre künstlerische Ausbildung in Frankreich, Deutschland und Italien abgeschlossen hatte. Schönheit, Strenge und Poesie fließen in jedes Design ein, das in limitierter Auflage von Meisterschmieden und Holzarbeitern in einer fast mühelosen Mischung aus Innovation und Tradition handgefertigt wird. Jacobsroom bietet zeitlose, maßgeschneiderte Designlösungen an, die den Wünschen der Kunden und ihren Einrichtungsbedürfnissen gerecht werden und dekorative Stücke zu Kunstwerken erheben, die eine Geschichte erzählen.

William Pianta war bereits ein etablierter Beleuchtungsdesigner, als er 2009 Nahoor gründete, was auf Aramäisch "Ursprung des Lichts" bedeutet. Indem er große italienische Traditionen, neue Produktionsmethoden und seine persönliche Ästhetik miteinander verbindet, entwirft Pianta zeitgenössische Stücke, die sich durch ihre ikonischen Formen, essenziellen Silhouetten und raffinierten Materialien auszeichnen. Jede Leuchte ist ein Unikat, das von erfahrenen Handwerkern unter der kreativen Leitung von Pianta mit Hilfe modernster Technologien gefertigt wird.

Elisabetta Ciuti wurde in Livorno (Toskana) geboren, studierte Architektur in Florenz und arbeitete bei Gregotti Associati in Mailand. Ihre Interessen haben sie dazu gebracht, sich mit Innenarchitektur, Mode und sogar der Gestaltung eines therapeutischen Gartens zu befassen. Ihre Arbeit spiegelt ihre Vorliebe für ungewöhnliche Materialkombinationen, Strenge und Asymmetrie wider, die sie in beeindruckender Harmonie kombiniert.

Unter der Leitung von Loretta und Ivana, zwei Schwestern, die den von ihrem Vater und Gründer Angelo Borgonovo eingeschlagenen Weg weiterverfolgen, kreiert EmmeBi dank einer anregenden Zusammenarbeit mit verschiedenen Designern Möbel, die sich in jedes Zuhause einfügen. Forschung, Qualität und Funktionalität sind die Werte von EmmeBi, das Holz als Hauptmaterial für seine anpassbaren Stücke gewählt hat.

Studio Lievito ist ein Innenarchitekturbüro, das 2010 von den Künstlern Laura Passalacqua, Francesco Taviani und Jacopo Volpi gegründet wurde. Das in Florenz ansässige Studio Lievito zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, moderne Produktionstechniken mit traditionellen Handwerksmethoden neu zu erfinden und neu zu definieren. Jedes Stück wird in sorgfältiger Handarbeit hergestellt: Dieses "langsame Design" schafft Projekte, die konventionelle Dekorationsnormen durch einfache, aber witzige Gesten und sorgfältige Details unterlaufen.

Architetti Artigiani Anonimi wurde 2012 von Annarita Aversa gegründet und ist ein Architektur-, Innenraum- und Produktdesignstudio aus Amalfi. Durch die Verbindung von traditionellen Handwerkstechniken, Experimenten mit ungewöhnlichen Materialien und traditionsreichen kulturellen Kontexten schaffen Architetti Artigiani Anonimi einzigartige, aber stilistisch "anonyme" Objekte. Die künstlerische Mission des Studios schöpft ihre Inspiration aus der inneren Schönheit kultureller und physischer Räume. Das Ergebnis sind Kunstwerke, die den intimen Austausch zwischen Künstlern, Kunden und Umgebung verkörpern.

In der gleichnamigen Marke kombiniert Sasà Sorrentino traditionelle Themen mit innovativen, nachhaltigen Produktionsmethoden, um fantasievolle und einzigartige Stücke zu schaffen. Sasà Sorrentino interpretiert alltägliche Gegenstände - vor allem wiederverwertbare Gegenstände, Griffe und alte Werkzeuge - neu und verwendet sie weiter, wobei ihre neue Form die Dualität ihrer funktionalen und skulpturalen Reize verkörpert. Geprägt von Ironie und Doppeldeutigkeit erzählt jedes Stück von Sasà Sorrentino eine Geschichte, die uns an unsere kollektive Vergangenheit erinnert, aber auch einen Blick in die grenzenlose Zukunft wirft.

Romina und Michele Frisoli gründeten dieses Unternehmen für luxuriöse Inneneinrichtung, nachdem sie in ihrem Familienbetrieb gearbeitet hatten, der über 30 Jahre lang Kohlefaserteile für den Luftfahrtsektor mit der akribischen Hingabe handwerklicher Arbeit herstellte. Das ästhetische Potenzial industrieller Teile und die Dehnbarkeit ihrer Materialien, die ausschließlich von Frisoli entwickelt wurden, inspirierten Romina und Michele dazu, Möbel und Wohnobjekte zu entwerfen, die Design und Kunst miteinander verbinden und den bemerkenswerten Kompromiss zwischen Einfallsreichtum und Kreativität verkörpern.

Elena Carozzi wurde 1967 in Mailand geboren und begann ihre Arbeit im Bereich Wohndesign bei dem Architekten Roberto Peragallo. 1996 zog sie nach Sarzana in Ligurien, wo sie im Atelier ihres Großvaters arbeitete, der zusammen mit Lucio Fontana zu den Begründern der Spatial-Bewegung gehörte. Ihre Tapeten sind eine suggestive sprachliche Form, die Malerei und dekorative Erfahrung miteinander verbindet, um faszinierende Designs zu schaffen, die an die postimpressionistischen Dekore von Vuillard und Bonnard erinnern.

Luci di Seta ist ein in Venedig ansässiges Atelier, das sich auf handgefertigte Lampenschirme spezialisiert hat, die ausschließlich mit traditionellen Techniken und den besten natürlichen Materialien hergestellt werden. Annalisa Falasco widmet sich diesem Handwerk seit über 20 Jahren. Ihre maßgeschneiderten Lampenschirme kombinieren Farben und Formen auf originelle und einzigartige Weise. Die Beleuchtungskreationen von Luci di Seta sind einmalige, elegante und zeitlose Objekte, die jedem Interieur Wärme und ein modernes Flair verleihen und für jeden Kunden individuell gestaltet werden können.

Jedes Objekt von VERVLY Venice ist vollständig handgefertigt, ganz im Sinne der großen venezianischen Handwerksgeschichte, und verleiht jeder spontanen Geste die außergewöhnliche Qualität eines besonderen Anlasses. Die von erfahrenen Künstlern gefertigten Stücke aus Glas und Holz sind eine zeitgenössische Interpretation traditioneller Silhouetten mit atemberaubenden Texturen und eleganten Pastelltönen.

Fucina ist das italienische Wort für Schmiede. Der Name erinnert an jahrhundertealte Handwerkskunst und eine Brutstätte für Ideen. In der Werkstatt, die sich in einer alten und charmanten Fabrik im Herzen von Brianza befindet, dem für seine Tischlertradition bekannten Bezirk in der Nähe von Mailand, schaffen erfahrene Handwerker einzigartige und zeitgenössische Möbelstücke, die von der Architektur inspiriert sind und hauptsächlich aus Stahl und Metall gefertigt werden, gelegentlich in Kombination mit natürlichen Materialien.

Die Keramiken von Prince of Sun werden ausschließlich in Handarbeit hergestellt und von Hand bemalt, jedes ein einzigartiges Kunstobjekt. Die atemberaubenden Naturschätze und die einzigartige Architektur der Amalfiküste sowie die prächtigen Gärten der Städte und Inseln Ischia und Capri inspirieren diese einzigartige Keramikkollektion. Als ideale Ergänzung für ein Haus am Meer sind diese Keramikobjekte zeitlos und charmant.

Toscot ist eine Marke für Beleuchtungsdesign, die 2001 von Colin Patrick Dinley gegründet wurde. Spezialisiert auf Terrakotta-Leuchten, von Pendelleuchten und Kronleuchtern bis hin zu Stehlampen und Wandleuchtern, entwickelt Toscot innovative Techniken und Formen, ohne dabei die traditionellen handwerklichen Methoden aus den Augen zu verlieren. Jedes Stück von Toscot ist ein Unikat, das von Anfang bis Ende in Handarbeit von erfahrenen Kunsthandwerkern gefertigt wird. Toscot schafft Kunstwerke, die für ihre Funktionalität, Kreativität und Kunstfertigkeit anerkannt sind und eine Geschichte über Tradition und Design erzählen.

Das 1994 gegründete Unternehmen Slamp entwirft dekorative Lampen, die künstlerische Virtuosität, künstlerische Sensibilität und innovative Handwerkskunst miteinander verbinden. Slamp arbeitet mit renommierten Designern zusammen und verwendet eine neue Generation von Materialien, um einzigartige Stücke mit starker visueller Wirkung für ein elegantes Zuhause zu schaffen. Die umweltbewussten Produkte dieser Marke sind vollständig recycelbar und entsprechen den internationalen Umweltstandards.

Zig Zag wurde 2017 in Cortina d'Ampezzo, in den italienischen Dolomiten, von der Architektin Valentina Bernardi und dem Künstler Nicola Zardini gegründet. Das Atelier verbindet Architektur, Design und Kunst und produziert einzigartige Stücke, in denen zeitgenössische Sensibilität und lokale Traditionen nebeneinander bestehen. Holz, Textilien und andere Materialien, die von der Folklore der Region inspiriert sind, werden neu interpretiert, um wahre Kunstwerke für ein raffiniertes Zuhause zu schaffen, das das Unkonventionelle bevorzugt.

Plato Design wurde 2015 von den Architekten Alessandro Mattei und Caterina Naglieri in Rom gegründet. Plato zeichnet sich durch eine einzigartige europäische Ästhetik aus, die von Linearität, Einfachheit und Funktionalität inspiriert ist. Die Philosophie von Plato basiert auf der Schaffung von Objekten, die klares Design, technologische Innovation und Nachhaltigkeit vereinen. Nach dem Start ihres ersten Projekts D-TWELVE auf Kickstarter haben Mattei und Naglieri eine Beleuchtungskollektion aus handgefertigten magnetischen Modulen geschaffen, die gewöhnliche Lampen in vielseitige Objekte mit spielerischem künstlerischem Flair verwandeln.